Маастрихт

Нидерланды

Боннефантенмузеум

Боннефантен-музей (нидерл. Bonnefantenmuseum) — художественный музей в городе Маастрихт, Нидерланды
Боннефантен-музей получил своё наименование от женского монастыря, существовавшего на этом месте в XVIII столетии, задачей которого кроме всего прочего было воспитание брошенных и оставшихся без родителей детей. Начиная с 1995 года музей находится в модернистском здании, спроектированном итальянским архитектором Альдо Росси.

Музей расположен в южной части Маастрихта, на правом берегу Мааса, на Авеню Керамик (Avenue Ceramique

Экспозиция музея делится на две большие части — итальянского и нидерландского искусства XIII—XVII столетий, и современного искусства. На втором этаже находятся произведения живописи, скульптуры и прикладного искусства эпох Средневековья и Возрождения, собрание работ скульптора Яна ван Стеффесверта, жившего в Маастрихте ок. 1500 г. Здесь же находится коллекция деревянной скульптуры, алтарных частей, предметов христианского культа из Южных Нидерландов и Рейнской области. Жемчужиной собрания являются также залы с сотнями изделий и украшений из слоновой кости, серебра, эмали, алебастра и бронзы из английских, французских, итальянских и нидерландских мастерских 1200—1600 годов.

Кроме этого, второй этаж здания занимают два собрания живописи — итальянское и нидерландское. Итальянское, в котором можно увидеть работы Паоло Веронезе, Сано ди Пьетро, Лука делла Роббия, Мантеньи, Донателло и Тинторетто, дополняют изделия из бронзы, предметы быта эпохи Возрождения. В нидерландском собрании кроме прочего находятся шедевры кисти Рогира ван дер Вейдена, Питера ван Алста, Питера Брейгеля Младшего, Яна Брейгеля, Йоса де Момпера, Давида Тенирса Младшего, Метсю, Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка, Яна Мостарта и Якоба Йорданса.

Второй и третий этажи музея занимает экспозиция современного искусства, представленного мастерами минимализма, концептуального искусства и Арте повера. Здесь можно увидеть работы Йозефа Бойса, Сола Ле Витта, Лучано Фабро, Брюса Наумана, Ричарда Серры, Энди Уорхола, Тапье, и других художников XX—XXI веков.

Мадрид

Испания

Музей Сорольи

Столица Испании – Мадрид славится своим архитектурным и культурным наследием. Среди множества художественных музеев Мадрида, которые находятся тут, следует выделить дом-музей импрессиониста 19 века – Хоакина Соролья. Поскольку именно музей Сорольи в Мадриде способен передать не только богатое художественное наследие, но и сам дух импрессинизма начала 20 века.Музей Сорольи хранит самую большое собрание полотен этого мастера. Помимо этого в его коллекции представлены предметы искусства, принадлежавшие ранее художнику.

История жизни великого импрессиониста:

Хоакин Соролья и Бастида был рожден в 1863 году в Валенсии. В самом начале его жизни судьба крайне жестоко обошлась с ним, лишив в 2 года обоих родителей. Воспитанием будущего художника занялись родственники, которые и заметили склонность мальчика к изобразительному искусству, и разрешили по вечерам посещать местную школу прикладных искусств. Окончив школу, Соролья получает свой первый и драгоценнный приз – ящик красок. В 1879 году Хоакин поступил в Высшую Школу Изящных Искусств Валенсии. По достижению совершеннолетия, юный художник посещает Мадрид и довольно продолжительное время проводит в Музее Прадо, изучая творчество великих мастеров.

В последующих знаменитых картинах Соролья чувствуется влияние Веласкеса.
Соролья участвует во многих выставках, но без особого успеха. Побывав в Париже, Хоаскин был поражен творческими приемами импрессионистов и решил, что воздух и свет будут главными темами его картин.
Первый крупный успех посетил художника лишь в 1898 году – за картину «Несчастное наследство» Хоаскин был удостоин премии Гран При Международной выстаки в Париже. Именно после этого события, в 1905 году художник приобрел землю на Пасео де Обелиско в Мадриде. Однако денег на строительство собственного дома все еще не было.
И вот в 1909 году Испанское Общество Америки устроило грандиозную выставку произведений Хоаскина в Нью-Йорке. Из представленных 300 картин, 195 были куплены, и только после этого, мечта художника о собственном доме была воплощена в жизнь.
В 1923 году художник скончался, оставив после себя более 2200 картин. Его жена передала дом под музей Сорольи при условии, что директором его будет сын великого импрессиониста.

Экспозиция музея Сорольи:

На первом этаже музея Сорольи расположены первые три выставочных зала. Первый зал раньше служил для хранения подрамников, холсты и кисти. Теперь же здесь представлены портреты всей семьи. Так же здесь находятся биографические документы и награды. Второй зал был кабинетом Хоаскина и выставочным залом. В третьем зале удивительного музея Мадрида — бывшей рабочей зоне художника, сохранена атмосфера, царившая при его жизни – богемная и насыщенная солнечным светом.
На втором этаже музея Сорольи в Мадриде картины разделены по залам в зависимости от периода написания, что помогает проследить развитие Хоаскина как художника. Прекрасные работы великого импрессиониста привлекают сюда тысячи поклонников его искусства.
Наряду с картинами, здесь можно видеть римские статуи, испанскую керамику, немецкую и кастильскую живопись, скульптуры Родена, Мариано Бенлиура, Педро де Мена. В музее проводятся экскурсии.
Сады вокруг дома-музея Сорольи заслуживают особого внимания посетителей: там разместились сразу три разнообразные зоны. За домом расположено андалузское патио, в котором разместилась коллекция керамики Хоаскина.
В будние дни музей открыт для посетителей с 9-30 до 20-00. А в праздничные и выходные дни музей Сорольи открыт для гостей с 10-00 до 15-00. Он, как и многие музеи Мадрида, закрыт только по понедельникам, в первый день нового года, 1 мая, в Сочельник католического Рождества и в само Рождество.
Адрес: General Mart?nez Campos, 37, 28010 Madrid, Espa?a.

Время работы: во вторник-субботу 9.30-20.00, в воскресенье, праздничные дни 10.00-15.00, выходной — понедельник, 1 января, 1 мая, 24, 25, 31 декабря, местные праздники.

Стоимость: € 3, для групп свыше 5 человек (бронирование за 15 дней) — € 1,5, для лиц до 18 лет — бесплатно. Бесплатный вход для всех категорий по воскресеньям, 18 апреля, 18 мая, 12 октября, 6 декабря.

Как добраться: проезд до станций метро Iglesia, Rub?n Dar?o, Gregorio Mara??n; автобусами №5, 7, 14, 16, 27, 40, 45, 61, 147, 150.

Условия посещения: домашние животные за исключением собак-поводырей не допускаются; музей не приспособлен для посещения инвалидами-колясочниками.

Ограничения: запрещено курить, пить, есть, фотографировать со вспышкой, производить видеосъемку.

Телефон: +34 913 101 584

Официальный сайт Музея Сорольи

Мадрид

Испания

Прадо

Коллекция музея начала формироваться испанскими королями еще со времен правления Карла V и его сына Филиппа II, чье восхищение вызывали работы ряда великих художников того времени — Тициана, Тинторетто, Веронезе и других. В дальнейшем представители правящих династий Габсбургов и Бурбонов только пополняли королевское собрание картин. В частности, речь идет о Рубенсе, Эль Греко и, конечно же, великих испанцах — Веласкесе и Гойе.

Здание музея было построено в 1785 году архитектором Хуаном де Вильянуэва по заказу испанского короля Карла III для государственных нужд, но функционировать оно начало только при внуке Карла Фердинанде VII, который по совету своей превратил его в новый Королевский музей живописи и скульптуры, известный всему миру сегодня как Прадо. Открытие масштабной галереи состоялось в ноябре 1819 года. По сути, целью музея была демонстрация богатства коллекции королевского дома Испании и одновременно доказательство того, что испанская школа живописи ничуть не уступает другим европейским традициям. Собственно, ни с тем, ни с другим не поспоришь.

На момент открытия коллекция музея в то время состояла из 311 полотен. Тогда музею и присвоили его современное название — Прадо, которым подчеркнули его преемственность и историческую связь с той картинной галереей, которая когда-то была организована в загородной резиденции испанских королей.

В становлении музея Прадо активно участвовала королева Исабель де Браганса, которую после ее смерти на этом поприще сменила следующая супруга Фернанда VII — Мария Хосефа Амелия. Не смотря на то, что Фернандо VII не удалось время своего правления сделать эпохой успехов Испании, однако, именно в это время создается художественный музей, который по праву относят к величайшим музеям мира.

За истекшие два века музей испытал множество изменений. В 1826 — 1827 годах музею были переданы полотна, ранее хранившиеся в академии Сан Фернандо. Среди этих картин были произведения из коллекций Филиппа II, Филиппа IV, Карла V. С 1836 года в Испании закрывались церковные учебные заведения и монастыри, а принадлежавшие им художественные ценности изымали и отправляли в монастыть Ла Тринидад. В этом монастыре в 1838 году был организован Национальный музей. В 1871 году экспонаты этого музея были переданы в музей Прадо. В 1868 году Королевский Музей Прадо переименовывается в мадридский художественный Музей Прадо.

В 1936 году в Испании начинается гражданская война, что приводит к закрытию музея и отправке картин в Швейцарию. Уже в июле 1936 года двери музея вновь распахиваются для посетителей, однако, его экспозиции выставляются в неполном виде: некоторая часть картин еще оставалась в Женеве. Все картины были возвращены в Испанию лишь к началу Второй Мировой войны.

В 1971 году музей Прадо открывает свой филиал, который занимает здание Касон дель Буэн Ретиро. В залах филиала размещаются, главным образом, полотна испанских художников

Сегодня коллекция музея Прадо включает в себя большое количество шедевров самых различных живописных жанров. Этот музей по праву принадлежит к числу символов Испании, каким во Франции является Лувр, в России — московский Кремль, а в Египте — пирамиды в Гизе.

 

 

Коллекция

ИСПАНСКАЯ ШКОЛА

Лучшего всего в Пардо представлено творчество двух столпов испанской живописи — Веласкеса и Гойи, а в общей сложности собрание испанской живописи включает в себя порядка 4800 картин, что автоматически делает её крупнейшей в мире. Здесь находятся шедевры Эль Греко, Мурильо, Сурбарана, Алонсо Кано, Риберы, великого портретиста Висенте Лопеса и многих других. Например, Гойя представлен в Прадо 140 картинами. Музей открылся еще при жизни мастера, но его работы появились здесь только после его благодаря стараниям филантропов.

ИТАЛЬЯНСКАЯ ШКОЛА

Итальянская коллекция музея состоит из более чем тысячи полотен, которые в прошлом находились в королевском собрании и пополняли её в течение нескольких веков. Большинство картин относятся к XVII–XVIII векам, однако также немалое количество экспонатов датируются эпохой Возрождения. Как минимум, в Прадо находится 40 картин только одного Тициана. Имеется также несколько впечатляющих работ Фра Анжелико, Ботичелли, Мантеньи и других. Нельзя не упомянуть о Рафаэле, Тинторетто, Веронезе, чьи произведения также можно увидеть в залах музея. При этом самая обширная коллекция итальянской живописи принадлежит эпохе Нового Времени, XVII и XVIII векам.

ФЛАМАНДСКАЯ ШКОЛА

Живопись фламандских художников представлена в Эль Прадо не хуже, чем итальянцев — все-таки Фландрия была частью королевства Карла V и Филиппа II. Всего в музейной коллекции находится свыше тысячи работ североевропейских художников, в их числе такие значимые в мире искусства имена, как Иероним Босх, Ян ван Эйк, Питер Брейгель-старший, Якоб Йорданс и, конечно же, Питер Пауль Рубенс. Собрание картин последнего поистине впечатляет — всего в Прадо размещается порядка 90 творений великого фламандца, некоторые из которых «осели» в королевской коллекции после визитов живописца в Испанию.

ОСТАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Среди других представленных в музее школ — творения художников из Великобритании, Франции, Германии и Голландии. Они не отличаются таким разнообразием и масштабом, как описанные выше, но по-своему интересны как прекрасное отражение тенденций в живописи Европы прошедших веков. Также в музее постоянно проходят различные временные тематические выставки, в основном классического искусства и европейского авангарда.

Мадрид

Испания

Собрание Тиссен-Борнемиса

Музей Тиссена-Борнемисы (исп. Museo Thyssen-Bornemisza) — картинная галерея в Мадриде, входит в «Золотой треугольник искусств» испанской столицы вместе с Прадо и Центром искусств королевы Софии. Находится во дворце Вильяэрмоса (исп. Palacio Villahermosa) недалеко от Прадо.
Музей Тиссена-Борнемисы является великолепным дополнением к коллекциям своих соседей по треугольнику: в отличие от Прадо в нём представлены работы итальянских примитивистов и живописцев английской, голландской и немецкой школ, в отличие от Центра искусств собрание Тиссена-Борнемисы включает в себя импрессионистов, экспрессионистов, а также европейские и американские полотна второй половины XX века.

Коллекция картин досталась Испании в упорном состязании с другими странами; сначала на период в девять с половиной лет, но теперь она останется в Испании. Львиную долю собрания барона Генриха фон Тиссена-Борнемисы, которое считалось крупнейшей частной коллекцией мира после коллекции королевы Елизаветы, приобрело правительство Испании за 44 100 млн песет (232 млн фунтов стерлингов).

Коллекция

Полотна старых мастеров приобретал старший барон, Ганс Тиссен-Борнемиса предпочитал живопись XIX и XX вв. В настоящее время коллекция музея охватывает восемь столетий европейской живописи, не претендуя на полноту её освещения, а скорее очерчивая её основные направления. Одно из центральных мест в собрании занимают ранние европейские мастера: значительная коллекция треченто и кватроченто (XIV и XV вв.), произведения итальянских художников — Дуччо и его современников, работы ранних фламандских, голландских и немецких мастеров, как Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн.

В коллекции широко представлены известные художники эпохи Ренессанса и барокко, включая Рубенса, Тициана и великолепный портрет работы Доменико Гирландайо. Серьёзный раздел экспозиции музея составляют полотна импрессионистов и пост-импрессионистов — Клода Моне, Аугуста Ренуара, Винсента ван Гога, а также шедевры живописи XX в. — кубистская работа Пикассо и поздняя работа Пита Мондриана. Также оказывается весьма своеобразной коллекция североамериканской живописи XIX века, практически неизвестной в Европе и занимающей в музее четыре зала.

Некоторые произведения из коллекция музея экспонируются в Национальном Музее искусства Каталонии в Барселоне.
Адрес: Palacio de Villahermosa Paseo del Prado, 8
Транспорт: метро-станция Banco de Espana, автобусы №№ 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 41, 51, 52, 53, 74, 146 и 150
Работает: Вторник-воскресенье 10:00-19:00, понедельник выходной. Музей закрыт 1 января, 1 мая и 25 декабря
Вход: платный (9 евро); для студентов и пенсионеров скидка

Официальный сайт музея Тиссена-Борнемиссы

Мадрид

Испания

Паласио Реаль

Массивный белый Королевский Дворец (Palacio Real) ведёт свою историю с 1734 года, когда Филипп V заказал королевскую резиденцию, вмещающую 3000 комнат. В последний раз дворец использовался как резиденция королевской семьи в 1931 году. Нынешний король Испании, Хуан Карлос, проживает в менее претенциозном дворце Сарсуэла, за Мадридом.

Большая часть комнат Королевского Дворца открыта для общего доступа, другие используются для государственных дел. Посетители могут прогуляться по приёмной и государственным апартаментам, по внушительному арсеналу оружия и королевской аптеке.

Королевские апартаменты богаты художественными ценностями, антиквариатом и шикарным декором рококо, могущим соперничать с Версалем во Франции.

Мадридский Паласио Реаль хранит одну из прекраснейших художественных коллекций Испании.Дворец, насчитывает около 2800 залов, 50 из которыхпредставляют для обозрения коллекцию произведений искусства. Здесь можно полюбоваться прекрасными образцами живописи таких мастеров как Питер Пауль Рубенс, и Эль Греко. В росписи стен дворца, которые также являются шедеврами мировой живописи, принимали участие такие выдающиеся живописцы, как Диего Веласкес, Джованни Батисто Тьеполо, Антон Рафаэль Менгс, Франсиско де Гойя.

Мадрид

Испания

Музей современного искусства королевы Софии

Этот музей называют еще центром искусств королевы Софии или просто музеем королевы Софии, но официальное его название — Музей современного искусства королевы Софии (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)).

Музей приобретает все большую популярность. Главная его цель – показывать и рассказывать об авангардном искусстве испанских мастеров XX века. Это один из трех самых посещаемых музеев в Мадриде. «Софиду» — так называют его мадридцы, т. к. он выполняет ту же функцию, что и французский центр Помпиду. Вместе с Музеем Тиссена-Борнемисы и Прадо музей королевы Софии составляет «Золотой треугольник искусств».

В 1986 году это был выставочный центр современного искусства, где выставлялись скульптуры. Размещался он в здании бывшего госпиталя Сан Карлос. 27 мая 1988 года, согласно королевскому декрету, музею был присвоен статус Национального музея. 10 сентября 1992 года Национальный музей Центр искусств королевы Софии был официально открыт королевской четой. Сейчас это художественный музей с постоянной коллекцией, с залами для временных выставок и с исследовательским отделом. В музее функцианирует центральный компьютер, который следит за влажностью, температурой, освещённостью и безопастностью. На третьем этаже находится Музей современного искусства Испании, а на втормй, четвёртом и пятом — временные выставки

Именно в этом музее находится легендарная «Герника» работы Пабло Пикассо, пожалуй, самая известная из всех испанских картин, а также работы большого количества других известных художников Испании. Можно сказать, что в этой галерее расположена основная коллекция современного мадридского искусства, которая охватывает преимущественно период с начала XX века до 1980-х годов. Чтобы познакомиться с более поздними работами испанских художников, стоит посетить другой муниципальный музей посвященный современному искусству (Museo Municipal de Arte Contemporaneo).

Посмотрев «Гернику» Пикассо, которая и сама оправдывает деньги, заплаченные за входной билет, стоит познакомиться и с эскизами художника, которые можно найти в комнатах, примыкающих к залу 206. Если вам придется по вкусу стиль кубизма, в котором работал Пикассо, то вас явно смогут привлечь и работы таких мадридских художников, как Хуан Грис (1887—1927) и Жорж Брак (1882—1963).

Восхитительные, яркие цвета картин привлекают внимание к работам Жоана Миро (1893—1983). Эти картины стали символикой Олимпийских игр, которые проводились в Барселоне в 1992 году. Здесь же представлены некоторые из его скульптур, отличающихся таким же странным видом, как и его картины.

В музее искусства королевы Софии представлены также около двух десятков полотен знаменитого испанского художника Сальвадора Дали, в том числе его известная феерия в стиле сюрреализма – «Великий мастурбатор» (1929г).

В галереях музея можно познакомиться с творчеством достаточно известных испанских художников XX века – Микеле Барсело, родившемся в 1957 году, Хосе Гутьерреса Соланы, уроженца Мадрида, жившего в 1886—1945 годах, Игнасио Сулоага (1870—1945), известного баскского художника. Здесь представлены картины Бенджамине Паленсия (1894—1980), связанные с испанским движением 1930-х годов, художника из Барселоны Антони Тапиесе (родился в 1923 году). Здесь можно познакомиться с поп-искусством Эдуардо Арройо (р. 1937) и с представителями направления абстрактной живописи Эйсебио Семпере (1923—1985) и членами группы «Экипо 57» (Equipo 57), которую основали в 1957 году испанские художники, находившиеся в Париже в изгнании, а также Пабло Палацуэло (1916—2007). Знаменитый поэт и драматург Федерико Гарсиа Лорка (1898—1936) тоже рисовал: в музее можно увидеть несколько эскизов его работы.

Стоит обратить внимание на произведения скульптора Пабло Гаргальо (1881—1934), автора бронзового бюста Пабло Пикассо. Можно здесь увидеть и произведения известных баскских скульпторов — Эдуардо Чильиды (1924—2002) и Хорхе Отеисы (1908—2003).
Адрес: Calle de Santa Isabel, 52
Телефон: (+34 91)774 10 00
www.museoreinasofia.es
Цена: взрослые – 6 €, дети, студенты, пенсионеры – бесплатно

Режим работы: пн-сб 10:00-21:00, вс 10:00-14:30, вт – выходной

Майами

США

Музей искусства Бэсс

Гаитянское искусство Вуду, обширная экспозиция гобеленов религиозного содержания и мастеров эпохи Ренессанса ожидают посетителей в майамском музее искусств «Bass Museum of Art».

Этот маленький, тем не менее, уникальный музей — одно из культурных достояний Майами Бич.

 

Выставки музея
Музей был основан в 1963 году, когда коллекционеры предметов искусства Джон и Джоанна Басс завещали свою обширную коллекцию городу Майами Бич. Коллекция и её разнообразнейшие, постоянно сменяющие друг друга произведения искусства расположились в симметричном здании, своего рода – экспонате, выполненном в стиле Арт-деко, которое когда-то было первой общественной библиотекой Майами Бич.

Туристы, вероятно, посетят этот музей с тем, чтобы ознакомиться с временными выставками происходящими в музее искусств. Полный и самый обновленный список смотрите на официальном сайт Музея Искусств.

В музее также запланированы симпозиумы, фильмы и лекции об искусстве Гаити по выходным дням.

Постоянная коллекция музея так же интересна, разве что, немного более традиционна. Среди них: «Коронование Богоматери» Сандро Боттичелли, запрестольный образ конца XV века и «Святое семейство» Питера Пауля Рубенса.

Среди остальных экспонатов: портреты в стиле Рококо, работы голландских художников и множество ангельских младенцев. Посетители также увидят огромные фламандские гобелены XVI века, украшающие холл, который соединяет первый и второй этажи.

Экспозиции относятся к эпохе модерн и включают в себя гобелены Пикассо, Матисса, Колдера и основная часть работ французского художника Эрве ди Роза, созданных в Майами.

Время работы музея
Музей работает: с 10 утра до 5 вечера, со вторника по субботу; с 11 утра до 5 вечера по воскресеньям. По понедельникам и праздникам музей закрыт. Экскурсии в сопровождении гида проводятся каждую субботу в 2 часа дня; данная услуга предоставляется бесплатно, вам необходимо лишь заплатить за входной билет. Посетители могут также приобрести сувениры, открытки и недорогие эклектичные предметы искусства латиноамериканского производства в магазине сувениров. Стоимость входного билета: $8 для взрослых, $6 для пожилых людей и учащихся, для детей до 6 лет и постоянных членов музея — вход свободный.

Адрес музея
Адрес: 2121 Парк авеню (между 21 и 22 улицами), Майами Бич, FL33139. Найти место для парковки может быть непросто, особенно по выходным; большинство посетителей паркуются на улице в зонах счетчиков. За более подробной информацией обращайтесь по телефону (305) 673-7530 или посетите официальный сайт.

Адрес:2100 Collins Avenue, Miami Beach, FL, США
Телефоны:+13056737530
Время работы:Ср-Вс: 12.00 — 17.00 / Пн-Вт: выходные
URLhttp://www.bassmuseum.org/Стоимость посещенияВзрослые — $8, пенсионеры и студенты (со студенческим) — $6, бесплатно для детей младше 6 лет.

Майами

США

Музей искусства Майами

Miami Art Museum был основан в 1996 году как художественная галерея всех видов современного искусства города Майами и штата Флорида, которая должна была подчеркнуть мультикультуру региона.
Музей расположен в Miami-Dade Cultural Plaza. Это, пожалуй, лучшее место для знакомства с культурой региона, ведь, как утверждает директор музея «главной его задачей является выразить город и его жителей языком искусства».
На двух этажах музея собраны картины, скульптуры, фотографии и киноленты современных художников и режиссеров, представлены ремейки классических произведений, проводятся медиа выставки, инсталляции, мастер-классы и читаются лекции.
Экспозиция музея погружает в буйство красок, звуков, света и необычных форм и сочетает в себе живопись, скульптуру, фотографии киноискусство.
В музее собраны работы таких мастеров, как Чак Клоуз, Дуг Айткен, Джозеф Корнелл, Феликс Гонсалез-Торрес, Гуиллермо Куитка, Энн Гамильтон, Вильфредо Лам и др.
Кроме оригинальных работ, в галерее экспонируются интересные репродукции и современные римейки классических произведений.
Гости также могут наблюдать выставку медиа, которая организуется совместно с музеем Miami Art Central. Здесь представлены работы известных латинских модернистов в сфере видеоискусства и фотографии.

Адрес:101 W Flagler St # C, Miami, FL, США
Телефоны: +1 305-375-3000Время работыВторник-пятница: 10.00 — 17.00; Суббота-воскресенье: 12.00 — 17.00; Понедельник: выходной.
Как добраться: Автобусы №21, 95, остановка W Flagler St@NW 2 Av‎. Станция метро Government Ctr.Stat.Rail Northbound‎.
URL; http://www.miamiartmuseum.org/
Стоимость посещения; Взрослые — 8$, пенсионеры — 4$, студенты и дети до 12 лет — бесплатно.

Майами

США

Музей Вискайя

Вилла Вискайя (Villa Vizcaya) — музей Изобразительных Искусств, дворец в стиле Итальянского Возрождения, построенный по заказу американского промышленника Джеймса Диринга в качестве зимней резиденции в 1916 г. Джеймс Диринг увлекался искусством и архитектурой 16 века и хотел выстроить на американской земле дворец, как памятник культуре другого континента и другого времени. Для этого он пригласил в качестве консультанта молодого художника из Нью-Йорка Пола Челфина, архитектора Ф.Хоффмана и ландшафного дизайнера из Колумбии Диего Суареса. Вместе с Челфином Диринг объехал всю Европу, посещая старинные замки, чтобы в точности воспроизвести отделку каминов, дверей, стен, потолков в духе времен средних веков.

Строительство Виллы заняло 5 лет. Из 10 тыс. жителей, проживавщих в то время в Майами, 1 тыс. была занята на строительстве этого прекрасного дворца. Вилла постепенно наполнялась произведениями европейского изобразительного искусства и различными реликвиями XVI-XIX вв.
Роскошное убранство комнат времен Ренессанса и великолепный ландшафтный дизайн с водопадами, фонтанами, скульптурами сделали Виллу Вискайя маленьким кусочком средневековья среди современных каменных джунглей. После смерти Джеймса Диринга в 1926 году минимальный персонал поддерживал порядок в доме и ухаживал за садом. Ураган 1926 года коснулся и Вилы Вискайя, были повреждены подсобные помещения и сады. Наследники Диринга связались с Полом Челфином, чтобы он помог в восстановлении имения.
Даже после смерти Джеймса Диринга в 1926 году вилла не пришла в запустение. Слуги продолжали поддерживать порядок в саду и в доме. Вилла страдала от ураганов и постепенно разрушалась, пока в 1952 году не перешла государству. Наследники даже безвозмездно оставили все произведения искусства, но только с тем условием, что вилла будет превращена в музей. Превращение состоялось буквально на следующий год и, начиная с 1953 года, вилла открыта для посещения.
«Вискайя» была названа в честь испанской провинции, расположенной вдоль Бискайского залива. С 1953 года на территории виллы функционирует музей Vizcaya Museum and Gardens. Сегодня это чрезвычайно популярное место для проведения свадеб, торжественных мероприятий, фотосессий.
А в 1994 году был объявлен Национальным историческим памятником.

Адрес: 3251 South Miami Avenue, Miami, Florida 33129, USA.
Время работы: ежедневно 9.30-16.30, выходной — вторник, День благодарения, 25 декабря.
Стоимость: 15 $, для студентов, лиц старше 62 лет — 10 $, для детей 6-12 лет — 6 $, для детей до 5 лет — бесплатно.
Как добраться: возле станции наземного метро Vizcaya пересечь пешеходный мост, идти по дороге SW 32 Road до перекрестка с South Miami Avenue, повернуть направо и пройти по South Miami Avenue 250 м; ехать автобусами №12, 48 до остановки S Miami Av.
Телефон: +1 305 250 9133
Сайт: http://www.vizcayamuseum.org/

Манчестер

Великобритания

Художественная галерея

Манчестерская художественная галерея (англ. Manchester Art Gallery) — открытая для посещений художественная галерея в центре города Манчестера, в Северо-Западной Англии. В 2002 году она была расширена и теперь занимает три здания.

Кроме картин мирового значения (например, Сезанна, Россетти или Миллеса), здесь находятся также произведения, связанные с городом Манчестером. Значительное место занимает коллекция работ Пьера Валетта, французского художника-импрессиониста, который преподавал в Манчестере в начале XX века.

Галерея размещает также обширное собрание европейского искусства, включающее в себя около 2000 картин маслом, 3000 акварелей, 250 скульптур, и более 10000 гравюр. В основном это тработы английских художников, среди которых выделяются Томас Гейнсборо, Уильям Этти, Джордж Стаббс, Уильям Тернер и Уильям Холман Хант.

Гордость музея – одно из прекраснейших собраний живописи прерафаэлитов. Оно включает в себя крупнейшую в мире коллекцию работ Форда Мэдокса Брауна, Среди которых его знаменитое масштабное полотно «Труд».

Мейдстон(графство Кент)

Англия

Замок Лидс (Leeds Castle)

Замок Лидс расположился на 2-ух озёрных островах вдоль Реки Лен (River Len) приблизительно в 4 милях от Мейдстуона в графстве Кент.
Замок Лидс выглядите так, как должен выглядеть замок, — романтично и загадочно.
Это — средневековая крепость, классифицируется как один из самых прекрасных замков в мире.Это был любимый замок привередливого Генриха VIII.
Название замка (Esledes) происходит от его первого владельца — Лида или Лидиана, — который в 857 г. построил на этом месте деревянное укрепление. Впервые упоминается в конце XI в., когда во время поземельной переписи населения данные о Лидсе и его обитателях вошли в Книгу страшного суда. В 1119 г. Робером де Кревекером на озерном острове был возведён каменный замок. В 1278 году он был значительно перестроен Эдуардом Длинноногим для его первой жены, Элеоноры Кастильской.
Был сооружён тройной барбакан, каждая часть его имела собственный вход, разводной мост, ворота и герсу. До 1318 года замок входил во вдовью долю королев Англии, в нём подолгу жила вторая жена короля Маргарита Французская. По смерти мачехи Эдуард II обменял Лидс на поместье Эддерли в Шропшире, принадлежавшее лорду Бартоломью Бадлсмиру.
Осенью 1321 г. во время своего паломничества в Кентербери в Лидсе намеревалась остановиться королева Изабелла. Хозяина, лорда Бадлсмера, на тот момент находившегося в оппозиции королю, не было в замке, а его жена отказалась принять королеву. Несколько человек из охраны Изабеллы были убиты при попытке прорваться в Лидс. В октябре 1321 года в отместку Эдуард II осадил и взял замок, его комендант и солдаты гарнизона были казнены, а родственники Бадлсмера арестованы и отправлены в Тауэр. Устрашённые судьбой защитников Лидса, гарнизоны других замков, принадлежавших Бадлсмеру, сдались королю без боя.
Возможно, уже в 1321 году замок был передан королеве Изабелле, так как на Пасху 1322 года по её приказу продавались продовольственные припасы Лидса. Документами же подтверждается передача Лидса королеве только в 1327 году.
Более замок никогда не подвергался осаде, оставаясь на протяжении столетий резиденцией королев Англии. В 1395 г. Ричард II принимал в замке французского летописца Жана Фруассара, который описал этот эпизод в своих «Хрониках».
Генрих VIII перестроил замок для своей первой жены, Екатерины Арагонской. В Лидсе хранится картина с изображением встречи Генриха и короля Франциска I. Некоторое время здесь провела в заключении будущая королева Елизавета.
В 1926 г. Лидс приобрела леди Олив Бэйли, и, наняв лучших проектировщиков интерьера, полностью преобразовала внутреннее убранство замка. Архитектор Арман-Альбер Рато занимался как внешними изменениями, так и внутренним убранством, например, была построена дубовая лестница в стиле XVI века. Позже в Лидсе работал парижский декоратор Стефан Будин. Были реконструированы Спальня Королевы и Ванная комната — этим помещениям вернули вид палат начала XV в., когда в замке часто бывала Екатерина Валуа, жена Генриха V. Также леди Бэйли организовала Фонд замка Лидс, который занимается благоустройством замка и прилегающего к нему парка.
Леди Бэйлли поспособствовала закладке прекрасного парка Wood Garden. На прилегающей территории оборудовали поле для гольфа, а также плавательный бассейн и теннисные корты, которыми несомненно доставляли большое удовольствие как членам семьи, так и многочисленным гостям, посещавшим приёмы устраиваемые в замке.
Свои последние годы Леди Бэйлли провела вместе с семьей, продолжая украшать замок. Умерла она в 1974 году, завещав навсегда Замок Лидс нации, и возложив опеку замка на благотворительный Фонд Замка Лидс (Leeds Castle Foundation).
Интерьер заполнен бесценными картинами и старинной мебелью, но общая атмосфера «руками не трогать» означает, что дети не взаимодействуют с окружающей обстановкой. Другое дело — территория вокруг замка, где лабиринт, подземный грот, птичник и множество травянистых лужаек, по которым можно побегать, дают детям возможность выпустить пар. В течение года здесь организуются семейные развлечения, включая специальный «семейный веселый», концерты классической музыки, фейерверки, охоту за сокровищами, ремесленные занятия, встречи с животными и знаменитый фестиваль воздушных шаров в сентябре.
Замок Лидс знаменит 500 акрами благоустроенных парковых насаждений, которые окружают его и включают в себя лабиринт, птичий вольер, грот и виноградник. Замок Лидс поддерживается Фондом Замка Лидс и открыт для общественности с 1976.

Адрес: Maidstone, Kent ME17 1PL, Великобритания

Проезд в Замок Лидс (Leeds Castle):
На автомобиле: замок Лидс находится в 64 км к юго-востоку от Лондона в окрестностях Мэйдстоуна по шоссе М20 и В2163.
На поезде: существует прямое сообщение между лондонским вокзалом Виктория и Бирстедом (ближайшая железнодорожная станция), откуда до замка регулярно курсирует автобус шатал. Поезда Eurostar от вокзала Ватерлоо останавливаются в Ashford International, в 20 минутах езды от замка.

Открыто: замок апрель — сентябрь 10.30 — 17.00, октябрь — март 10.30 — 15.00 ежедневно; парк и сад апрель — сентябрь 10.00 — 17.00, октябрь — март 10.00 — 15.00 ежедневно.

Стоимость посещения: взрослые £18.50 (29.5$), дети до 15 лет — £11.00, дети до пяти лет бесплатно.

Сувенирные магазины, ресторан, туры с экскурсоводом, ограниченный доступ для инвалидных колясок.
Официальный сайт

Мельбурн

Австралия

Национальная галерея Виктории

Национальная галерея Виктории — художественная галерея, расположенная в Мельбурне, Австралия. Это старейшая, а так же самая крупная художественная галерея в Австралии. Основанная в 1861 году, она располагается в великолепном здании в самом центре города. Собрание галереи демонстрирует произведения искусства из разных уголков земного шара.

Открытия музея совпало с золотой лихорадкой в Виктории, Мельбурн стал самым крупным городом, а штат Виктория самым богатым штатом в Австралии. . Самой ценной можно считать прекрасную коллекцию европейской живописи, знакомящей публику с полотнами прославленных старых мастеров: Паоло Учелло, Паоло Веронезе, Питера Пауля Рубенса, Антониса Ван Дейка, Рембрандта. Джованни Баттиста Тьеполо. Широко представлена также живопись ХIХ-ХХ веков, в том числе работы Уильяма Тернера, Пьера-Огюста Ренуара, Клода Моне, Пабло Пикассо, Винсента Ван Рога. В 2003 году рядом с основным зданием галереи был построен Центр Иана Поттера. Сегодня его помещения занимает прекрасная коллекция австралийского искусства, насчитывающая более 20000 экспонатов. Здесь представлено творчество известных живописцев Зеленого континента – Сидни Нолана, Альберта Такера, Артура Бойда и других художников. Жемчужина коллекции – полотно Фредерика Маккаббина «Пионер».

Помимо картин, в галереи представлены артефакты древнего Египта, греческие вазы, историческая европейская керамика и множество других экспонатов, представляющих историческую и культурную ценность. Всего в галерее представлено более 65 тыс. экспонатов.

При галерее с 1867 года работала школа искусств , которая до 1910 года являлась ведущей школой искусств в Австралии.

Кража Пикассо

В 1986 году человек или группа людей, называющих себя «Австралийские культурные террористы» (англ. Australian cultural terrorists) выкрали из музея холст Пабло Пикассо — «Плачущая женщина». Похитители заявили что совершили преступление в знак протеста против программы распределения средств гос. бюджета, в которым было выделено недостаточно средств на развитие искусства. Картина была возвращена музею через камеру хранения на железнодорожном вокзале спустя неделю.

Мерион(пригород Филадельфии)

США

Фонд Барнса

Фонд Барнса (англ. Barnes Foundation) — школа искусств и художественный музей-галерея в Мерионе, пригороде Филадельфии (Пенсильвания, США). Фонд был основан в 1922 году Альбертом К. Барнсом, американским изобретателем и коллекционером, сделавшим своё состояние на производстве и продаже антисептического препарата Аргирола. Фонд Барнса является одной из крупнейших коллекций французской живописи XIX-XX веков, в частности здесь находятся большие собрания Ренуара, Сезанна и Матисса. В 1990-х годах музей находился в сложном финансовом состоянии, в т.ч. из-за своего неудачного расположения в жилой зоне Мериона.

В настоящее время идёт постепенный процесс переноса галереи в центр Филадельфии по соседству с Музеем Родена.
Здание галереи:
Комплекс зданий галереи был построен в 1922 году французским архитектором Полем Кре. На музейном участке также располагается арборетум.
Коллекция:
Галерея располагает более чем 2,5 тысячами экспонатов, в т.ч. 800 живописными полотнами. В коллекции находится 181 работа Огюста Ренуара, 69 полотен Поля Сезанна, 59 полотен Матисса, 46 работ Пабло Пикассо, 21 — Хаима Сутина, 18 — Анри Руссо, 16 — Амедео Модильяни, 11 — Эдгара Дега, 7 — Ван Гога, 6 — Сёра, а также многочисленные картины других живописцев, включая Кирико, Рубенса, Тициана, Поля Гогена, Эль Греко, Франсиско Гойя, Эдуара Мане, Жана Гюго, Клода Моне, Мориса Утрилло, Уильяма Глэкенса, Чарльза Демюта, Мориса Прендергаста. Кроме этого, в музее находятся предметы африканского искусства, икусства Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима, предметы декоративного искусства Европы и Америки. Особенностью коллекции этой галереи является расположения полотен в экспозиции в виде «настенных ансамблей», когда на одной стене намеренно расположены работы различных периодов, географических регионов и стилей с целью сравнения и исследования, как это представлял сам Барнс.
Известные полотна:

Гюстав Курбе, «Женщина в белых чулках» (ок. 1861

Дата основания: 1922

Адрес: 2025 Benjamin Franklin Pkwy, Philadelphia, PA 19130, США

Работает: все дни, кроме вторника с 9.30-18.00; вторник — закрыт

Вход: платный (22 доллара США). Возможны льготы.

Официальный сайт галереи Фонда Барнса.

Милан

Италия

Галерея современного искусства

Италия одна из самых красивых и посещаемых стран мира. Каждый уголок этой прекрасной страны неповторим и уникален. Особенно это относится к главному городу Северной Италии — Милану. Милан это город-музей, город-стиль, город-тенденция.

Особое место во всех туристических маршрутах по Милану занимает площадь Дуомо, с ее галереей Виктора Эммануили и Королевский дворец (Дворец Реале). Причиной этому известные на весь мир галереи. Так во дворце Реале размещены экспозиционные залы галереи современного искусства Милана.
Королевский дворец был построен на месте здания древней ратуши, датируемой 12 веком. В период австрийского господства зданиt использовалось при инаугурации высших чиновников, проведение официальных приемов и проведениb судебных заседаний. В это время королевский дворец начал обретать свои современные черты, здание было облицовано украшениями в стиле позднего барокко.
Следующая реставрация была проведена в 1771-1778 годах под руководством архитектора Пьермарини. После этого Дворец был облюбован королевскими персонами, тут в период своего пребывания в Милане гостили Мария Тереза, Наполеон Бонапарт и Фердинанд I.

В 1920 году здание дворца было передано муниципалитету города. И в 1921 году была основана Галерея современного искусства Милана. К сожалению, в годы Второй Мировой войны, часть здания была разрушена. Реставрационные работы по восстановлению национальной галереи проводились до 60-х годов ХХ века.

Миланская Галерея современного искусства (Galleria Civica d’Arte Moderna) была основана в 1868 г. на основе коллекции маркизов Фольяни, оставивших её в наследство городу.
Основой экспозиции Галереи современного искусства стала коллекция собранная и переданная в дар городу маркизами Фольянни в 1868 году. Постепенно собрание музея увеличивалось за счет меценатов. В 1950-х Галерея современного искусства в Милане была расширена — часть коллекции перенесена в Павильон современного искусства построенный рядом со дворцом.

В 2010 Галерея в очередной раз увеличилась в площадях. Часть коллекции, составляющей, в основном, экспонаты, посвященные искусству ХХ века, были выделены в отдельный музей — Музей двадцатого века. Для него было выделено здание ратуши на Соборной площади Милана.

В галерее выставлены произведения искусства самых разных периодов в изобразительном искусстве, начиная с XIX в. До сих пор коллекция пополняется за счет завещаний и подарков. Сердцевину экспозиции составляет крупнейшая коллекция работ ломбардских художников XIX века. Также отдых в Италии можно разнообразить лицезрением полотен различных направлений, созданных художниками Франции, Италии, Испании и других европейских стран. В фондах музея содержатся произведения Ван Гога, Гогена, Ренуара, Боччони и других признанных мастеров.

Каждому периоду искусства посвящена отдельная экспозиция, причем размещены они не в хронологическом порядке, а пересекаясь друг с другом: девятнадцатый век ведет в середину двадцатого, следующий зал возвращает вас на 30 лет назад, а потом вы снова устремляетесь в менее далёкие времена. Реализм органично переплетается с футуризмом, импрессионизм — с сюрреализмом. Такой порядок полностью исключает вероятность возникновения усталости. Самое приятное, что вход в галерею свободный.

Милан

Италия

Замок Кастелло Сфорческо

Замок Сфорца (итал. Castello Sforzesco) — название резиденций миланских герцогов династии Сфорца в Милане и Виджевано.

Миланский замок первоначально возведён в XIV веке как резиденция Висконти, но был разобран толпой восставшего народа после провозглашения Амвросианской республики. Отстроен Франческо Сфорца в середине XV века. В начале XVI века к украшению замка был привлечён Леонардо да Винчи; из его работ сохранились только пергола и рукопись с литературными опытами.

Имя архитектора, создавшего этот грандиозный комплекс, неизвестно. Но начало строительства, по всей вероятности, относится к 1368 г., когда Галеаццо II Висконти приказал воздвигнуть здесь замок рядом с городскими стенами, недалеко от ворот Джовия. Первоначально замок представлял собой четырехугольное строение с большим двором и внутренними постройками. В течение всего своего существования этот замок пережил много горя и радостей: здесь находился в заключении в 1385 г. Бернабо Висконти, здесь появился па свет в 1392 г. родоначальник известной миланской династии Филиппо Мария. Вскоре в замке поселились Висконти. Последний из них, Филиппо Мария, вызвал в Милан великого архитектора Брунеллески для украшения своего жилища. Во время беспорядков, последовавших после смерти Филиппо Мария, власти новорожденной Амброзийской Республики приказали разрушить крепость, но, к счастью, приказ был выполнен только частично. Новый Синьор города, Франческо Сфорца не принял во внимание все соглашения, подписанные с миланцами в 1450 г. насчет разрушения замка Висконти: наоборот, оп поручил архитектору Джовании да Милано восстановить то, что было разрушено раньше. Этого архитектора сменил Филарет, по проекту которого была построена средняя башня; за ним последовал Гадио да Кремона, при котором работы быстро продвинулись вперед, и, наконец, в год смерти Франческо Сфорца (1466 г.), замок был почти готов. Одновременно со строительными работами велось и украшение интерьера замка. Постепенно он становился одним из самых роскошных замков всей северной Италии. Своего наивысшего великолепия он достиг при Людовико иль Моро, который вызвал для архитектурных работ Браманте и Леонардо.

С началом Итальянских войн Лодовико Сфорца бежал из Милана, а в Кастелло Сфорцеско водворился французский король Людовик XII. При его преемнике Франциске замок пришёл в запустение; в 1521 г. от удара молнии взорвался пороховой склад в башне Филарете, после чего она была разобрана. Испанский наместник Ферранте Гонзага, приступив к усилению города, встроил замок Сфорца в центр новых миланских укреплений в форме звезды. В дворцовых покоях были устроены казармы на 2000 солдат.

Башни

Во время Революционных войн Миланом опять овладели французы, которых ненадолго вытеснил из города А. В. Суворов в апреле 1799 г. После возвращения французов местные патриоты вручили Наполеону петицию о том, что Кастелло Сфорцеско должен разделить судьбу Бастилии как символ ненавистного им самовластия. Вместо уничтожения замка Наполеон велел разбить перед ним просторную площадь. В 1833 г. была проведена масштабная реставрация Кастелло в романтическом духе, предусматривавшая восстановление таких примет средневековья, как ров вокруг замка. При реставрации 1900 г. была воссоздана и знаменитая башня Филарете.

Ныне в Кастелло Сфорцеско музей. От фресок Леонардо в герцогских покоях почти не осталось и следа; в гораздо лучшем состоянии дошли до наших дней зал для игры в мяч и «слоновий портик». В замке можно увидеть последнюю (незаконченную) скульптуру Микеланджело, «Пьету Ронданини», картины Мантеньи, Джованни Беллини, Филиппино Липпи, Корреджо и Понтормо, а также любопытное собрание музыкальных инструментов.

Милан

Италия

Музей Польди-Пеццоли

Музей Польдии-Пиццоли находится в самом центре итальянской столицы и входит в число самых популярных достопримечательностей города.  Назван музей в честь своего основателя Джана-Джакомо Польди-Пеццоли, который был наследником богатого рода. Он стал преемником своих родителей во всем: к нему перешел не только особняк в центре Милана, но и безумная любовь к коллекционированию. Сначала Польди-Пеццоли собирал старинное оружие и рыцарские латы, а потом заинтересовался изобразительным искусством и начал посещать разные европейские музеи. Через некоторое время он переделал интерьер своего дома, учитывая всевозможные стили, что были известны в середине XIX века: начиная со Средневековья и заканчивая рококо. Это все делалось для создания будущей коллекции, чтобы каждый предмет находился в окружении, которое ему соответствует.

Музей в Милане открыт для публики в 1881 году в фамильном особняке коллекционера, который завещал свое бесценное собрание городу.

На то время коллекция музея включала не только оружие и доспехи, но и живопись XIV-XIX веков, итальянскую скульптуру в классическом стиле, итальянскую мебель в стиле ренессанс, персидские ковры, фламандские гобелены, античную керамику и венецианское стекло. И сейчас музей открывается Оружейным залом, как бы в память об истории возникновения и первом хобби своего основателя.

Польди-Пецолли удалось собрать невиданную коллекцию мастеров живописи эпохи Возрождения. В залах дворца-музея можно увидеть полотна Боттичели, Джованни Беллини, Пьеро делла Францеска, Поллайоло, Маньнтенья, Тьеополо, Перуджино, Гварди, Филиппо Липпи. Значительную часть экспозиции составляют картины живописцев Северной Италии и Фламандских мастеров.

Визитной карточкой музея Польди-Пеццоли в Милане стал «Женский портрет» Пьеро Поллайоло. Стоит обратить внимание и на «Пьету» авторства позднего Боттичелли – картину, что символизирует духовный кризис доверчивого и светлого Сандро, после того как погиб обожаемый им Савонарола.  По традиции, экскурсовод всегда расхваливает картину Андрея Мантеньи «Мадонну с младенцем». Точно так в свое время эту картину расхваливал перед Польдо-Пеццоли ее первый владелец итальянский эксперт Джованни Морелли.

В музее в Милане размещена впечатляющая коллекция декоративно-прикладного искусства: античной керамики, оружия, доспехов, мебели 16-19 века, венецианского стекла, персидских ковров, фламандских гобеленов, часов 18-19 веков и ювелирных украшений.

Лучшие мастера, по заказу Польди-Пецолли, создавали интерьеры залов дворца, в котором жила семья коллекционера, а сегодня размещена музейная экспозиция. Комнаты были отделаны в разных художественных стилях: барокко, средневековый период и период раннего Возрождения и рококо.

Милан

Италия

Пинакотека Амброзиана

Любители живописи не найдут развлечения лучше, чем посетить известную Пинакотеку Амброзиана в Милане. Пинакотека — от греческого Pinakotheke (pinax — «доска», «картина» и theke — «хранилище») — хранилище произведений живописи, то есть картинная галерея. Названа в честь покровителя Милана — Святого Амброзия. Пинакотека расположилась на маленькой площади с громким названием Площадь Пия ХI. Оглянитесь, вас наверняка заворожило старинное здание из бурого, как будто заплесневелого камня. Эта старая тысячелетняя церковь Сан-Сеполькро 1030 года. Она сохранилась в первозданном виде, поэтому имеет большую историческую ценность.

Рядом с ней примостилось более «молодое» здание пинакотеки Амброзиана. Это простое двухэтажное здание бледно-персикового цвета с надписью «Palazzo Ambrosiana» — задний фасад картинной галереи. Обойдите его и увидите печальные оконные глазницы и чёрную дверь довольно внушительного размера. Она плотно закрыта, но стоит заплатить восемь евро (детям — пять евро), как все таинства и богатства пинакотеки откроются перед вами. Но немного истории.

Пинакотеку Амброзиана основал архиепископ Федерико Борромеи в 1618 году. Но ещё раньше, в 1609 году он открывает на первом этаже здания библиотеку, в которой собраны редчайшие книги (она, кстати, открыта для посещения и поныне). Тайные агенты архиепископа специально “прочесали” всю Западную Европу, Сирию и Грецию в поисках ценных книг, рукописей и предметов искусства. Надо сказать, они хорошо постарались! Библиотека пополнилась такими сокровищами, как рукописи монастыря бенедиктинского Боббио 1606 года и библиотека Падуи Винченцо Пинелли. Всего удалось вывести 70 ящиков с восемьюстами рукописями! В библиотеке хранится 12 рукописей Леонардо да Винчи и 12000 рисунков художников от XIV до XIX веков, в том числе,  отдельные произведения Вергилия, Аристотеля и др.

Вздохните поглубже и приготовьтесь — вы в самом знаменитом музее Милана. Обстановка здесь спокойная, малолюдно, что располагает к детальному изучению полотен. На входе так и хочется вытереть ноги о мнимый коврик, смахнуть с себя городскую пыль, чтобы ничем не осквернить обитель искусства. Интерьер в стиле минимализма: ничего не должно отвлекать от картин и скульптур. Просторные залы соседствуют с уютными портиками и зелёными двориками, украшенными статуями и мраморными бюстами известных художников. Это рай для студентов: живописцев, искусствоведов и писателей. Можно часами бродить здесь, размышлять, ощущать чувство единения с прекрасным.

Кстати, я хотела пофотографировать, но мне не разрешили. Запрещено. Всего в пинакотеке 23 зала. Смотрители залов, мужчины, очень вежливые и любезные, но, к сожалению, невладеющие другими языками, кроме языка жестов. Cмело подходите к ним за помощью. Я была свидетелем того, как один из них жестами объяснял пожилой англичанке, как найти туалет, а в другом зале смотритель советовал студентам, на какие картины им следует обратить особое внимание.

Итак, на первом этаже были выставлены картины из коллекции самого основателя пинакотеки архиепископа Федерико Борромеи. Помимо картин, здесь были представлены эскизы – наброски, как карандашом, так и углем. Хранится сие сокровище под стеклом, чтобы особо любопытные не трогали. Одна мысль, что это Рембрандт, заставляет тщательнее вглядываться в ломанные кривые, словно пытаешься найти в них тайну его гениальности. Кстати, рисунки эти переданы на временную экспозицию в Амброзиану из Лувра.

Леонардо да Винчи представлен портретом “Музыканта”. По одной из версий учёных, этот портрет остался незаконченным. Художник успел написать только голову, а вот руки и бумага с нотами — работа другого художника. По другой версии, это всё же работа кисти Леонардо да Винчи, а музыкант, изображённый на холсте, не кто иной, как его покровитель, герцог Людовико Моро. Что касается постоянно соседствующего с ним “Женского портрета”, то велика вероятность того, что на нём изображена супруга герцога, кроткая и нежная Беатриче Д’Эсте.

Она была одной из самых красивых и образованных принцесс Италии. Помолвленная с развратным Людовико Моро в пятнадцать лет, она всю жизнь терпела его измены и скончалась при родах в январе 1497 года. Тогда ей было 22 года. Только с ее утратой муж осознал, насколько дорога и любима была ему Беатриче, поэтому Леонардо да Винчи, который был тамадой на их свадьбе, всегда уступал воле безутешного герцога, изображая августейшую чету вместе. Вместе, пусть и на куске холста.

Однажды учёные, проводившие реставрацию “Музыканта”, обнаружили на клочке бумаги, что держит изображённый юноша нотные знаки. Исследователям творчества и биографии Леонардо да Винчи известна склонность художника ко всякого рода тайнам и секретам. Они подозревают, что это может быть зашифрованное послание, отрывок из какого-нибудь гениального музыкального произведения. Сотни умов по всему миру напрягли извилины, разгадывая тайну нотных знаков, но они пока упрямо молчат. Кто знает, может, через года кому-нибудь и удастся разгадать леонардовскую шараду.

Здесь же можно полюбоваться “Тайной вечерей”, но не кисти Да Винчи. Это копия известной фрески, украшающей трапезную церкви Санта-Мария делла Грацие. В течение почти пятисот лет живопись подвергалась варварскому уничтожению, в частности, солдаты наполеоновской армии превратили трапезную в конюшню. Ну так вот, художник Веспино сделал копию “Тайной вечери” задолго до вторжения варваров, открыв картину с другой стороны, в её первозданном виде.

Подхожу к другой картине. Называется “Мадонна под балдахином” кисти Сандро Боттичелли. 1495 год. Потрясающая картина, вызывающая умиротворение и покой. Яркий балдахин открывают два ангела, в центре на коленях стоит Мария, а третий ангел, поддерживая младенца Иисуса, подводит его к матери. Балдахин Боттичелли заимствовал из средневековых мистерий. Он использовался как символ высшей небесной сферы, символ святилища, в котором обитает Мадонна с младенцем Христом. Художник остался верен своей манере писать тонко и изящно, творя cамое светлое!

В следующем зале меня встретил Рафаэль со своими эскизами на картоне к «Школе в Афинах», шедевру, украшающему Ватиканский музей в Риме. Здесь изображены практически все великие мыслители древней Греции (57 фигур), прообразами которых зачастую служили современники Рафаэля. Среди них он запечатлел и свой автопортрет, а прообразом Гераклита избрал Микеланджело.

“Открываю” другой зал (№ 6), подхожу к небольшой толпе, собравшейся напротив какого-то полотна. Странно, что же так привлекло их внимание? Когда люди разошлись, вижу перед собой знаменитую “Корзину с фруктами” Караваджо. Да, на нём стоит остановиться подольше. Сам художник был фигурой неоднозначной. У него был весьма буйный характер, а уж если вспылил – держись подальше! “Мылил” шеи и зубы выбивал! Жил в крайней бедности, еду себе мог только нарисовать, к тому же, вёл беспорядочный образ жизни. О Караваджо говорили, что он — дуэлянт, кутила и ему самое место в тюрьме, где он, кстати, успел побывать. Может, там его впервые потянуло к прекрасному?

Хотя в ранних работах Караваджо “прекрасное” выглядит, скорее, уродливо и безобразно. Полотна его изображают низменные пороки. Его персонажи убоги и грубы. Его святые не парят в небесах, а ходят по грешной земле. Да и святые ли это? Но “Корзина с фруктами” – cамое удачное из всех его произведений! Живописцу удалось достичь осязаемой объёмности на этом полотне. Фрукты точно только что сорваны с веток, ещё cовсем свежие. Яблоко с червоточиной, лист.

Милан

Италия

Пинакотека Брера

Пинакотека Брера (Pinacoteca di Brera) хоть и не входит в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, равно как и дворец Альхаферия в Сарагосе, например, тем не менее, занимает одно из важных мест в перечне главных достопримечательностей Милана.

Это одна из крупнейших художественных галерей Италии, которая размещается под величественными сводами дворца Брера, построенного в 1776 году Джузеппе Пьермарини и являющегося ярким примером архитектурного стиля барокко.

Сегодня пинакотека Брера — это 38 выставочных залов с полотнами известных на весь мир художников, которые скомпонованы не только в хронологическом порядке, но и в соответствии с различными направлениями изобразительного искусства. В стенах дворца вместе с галереей также располагаются Миланская академия художеств, астрономическая обсерватория и библиотека.

Интересен тот факт, что первоначально пинакотека служила в качестве учебной базы для студентов Академии изящных искусств, основанной в 1776 году по указу императрицы Марии-Терезии Австрийской по инициативе графа Карла Фирмиана. И только в 1882 году пинакотека была обособлена и стала публичной картинной галереей. В настоящее время здесь выставлены картины в основном итальянских живописцев, однако два зала отведены под работы фламандских художников, среди которых имеются полотна Рубенса, Ван Дейка и Рембрандта, и один посвящён такому интересному направлению в живописи, как импрессионизм.

Основная масса картин датируется XIV–XVII веками, на которых в большинстве своём изображены известные библейские сюжеты. Имеется также отдельный зал, отведённый под работы мастеров ХХ века. К числу же главных произведений, которыми пинакотека Брера может по праву гордиться, относятся «Мертвый Христос» Мантенья, «Пьета» Джованни Беллини, «Чудо Святого Марка» Тинторетто, «Обручение Девы Марии» Рафаэля, «Христос у колонны» Донато Браманте, «Ужин в Эммаусе» Караваджо, «Поцелуй» Франческо Хайеса и многие другие.
Адрес: Via Brera, 28, 20121 Milano, Italy
Транспорт: tram 1-4-12-14-27; bus 61
Работает: ежедневно 8:30-19:15, понедельник-выходной
Вход:платный (6 евро).

Официальный сайт Пинакотеки Брера

Милуоки, Висконсин

США

Художественный музей

Музей искусств Милуоки ( МАМ ) является художественным музеем с коллекцией из более чем 30 000 произведений искусства, обслуживающих более 350 000 посетителей в год. Университетский городок из трех зданий расположен на озере Мичиган в Милуоки, штат Висконсин . Заявленная миссия музея состоит в том, чтобы «собрать и сохранить искусство, представляя ее в Сообщество как жизненно важный источник вдохновения и образования».
Музей включает в себя военный мемориал-центр (1957) по проекту финского архитектора-американского Ээро Сааринен , Кэлеровы здание (1975) Дэвид Кэлеровы и Quadracci павильон (2001) созданный испанским архитектором Сантьяго Калатрава . Рейман Bridge,также разработанный Калатрава, соединяется с павильоном и обеспечивает пешеходный доступ к и от центра города Милуоки.
Начиная примерно с 1872 года, многие организации были созданы для того, чтобы перенести художественную галерею в Милуоки, так как город не имел условий для проведения крупных выставок искусства. На протяжении по меньшей мере девяти лет, все попытки построить крупный художественная галерея потерпели неудачу. В 1881 году выставки проходили в выставочном зале Милуоки, который был основным местом событий Милуоки в то время. Вскоре после этого, Александр Митчелл пожертвовала всю свою коллекцию в построенную первую постоянную Галерея искусства Милуоки
В 1888 году ассоциация искусств Милуоки была создана группой немецких художников и местными бизнесменами. В 1911 году Институт искусств Милуоки,переехал в другое здание, построенное для размещения другие выставок и коллекций. Институт был построен в непосредственной близости от Художественной галереи Лейтон. Альфред Джордж Пеликан, который получил степень магистра изящных искусств (MFA) из Колумбийского университета , был директором Института искусств Милуоки с 1926 по 1942 год.

Центр искусств Милуоки (ныне Музей искусств Милуоки) был сформирован, когда Институт искусств Милуоки и Лейтон Художественная галерея объединили свои коллекции в 1957 году и переехали в недавно построенном Ээро Сааринен разработанная Milwaukee County War Memorial
Музей является домом для более чем 35 000 произведений искусства расположеных на четырех этажах более сорока галерей с работами от античности до наших дней. В коллекции 15-го до 20-го века европейские и 17-го по 20-го века американские картины, скульптуры, гравюры, рисунки, декоративно-прикладного искусства, фотографии.

Среди экспонатов музея представлены работы таких жудожников, как Густав Кайботт , Нардо ди Чоне , Франсиско де Сурбарана , Жана-Оноре Фрагонара , Уинслоу Хомер , Огюста Родена , Эдгара Дега , Клода Моне , Анри де Тулуз-Лотрека , Фрэнк Ллойд Райт , Пабло Пикассо , Хуана Миро , Марка Ротко , Роберт Гобер , и Энди Уорхола . Музей также имеет одну из самых больших коллекций произведений Джорджии О’Киф .
Экспозиция музея имеет в своем составе картины европейских художников: Франческо Боттичини , Ян ван Гронинген Swart, Фердинанда Бола , Ян Goyen, Хендрик ван Влита, Франц фон Ленбаха («Баварский Girl»), Фердинанд Вальдмюллера («Прерывание»), Карл Spitzweg , христианские Bokelman («Broken Банк»), Бугро , Жером («2 Величества»), Гюстав Кайботт , Камиль Писсарро , Альфреда Ковальского («Зима в России»), Жюль Бастьен-Лепаж «S» Дерево Собиратель «, и Макс Pechstein .

Миннеаполис

США

Институт Искусств Миннеаполис (MIA)

В 1915 году был основан музей, который сегодня является самым большим и значимым в Миннесоте.В коллекцию Института искусств Миннеаполиса входят около ста тысяч экспонатов самой различной тематики. Здесь есть и исторические, и археологические артефакты, а также зоологические коллекции и много других интересных экспонатов.
Его постоянная экспозиция состоит из греческих и римских статуй, полотен итальянских и голландских мастеров эпохи Возрождения.

В отдельной галерее представлены творения знаменитых американцев, таких как Джон Синглтон Копли, Бенжамин Вест, Джорджия О’Кифф и живописец местного уровня Грант Вуд.
В Галерее архитектуры и дизайна Улрича можно увидеть великолепные предметы меблировки, архитектурные орнаменты, витражи и серебряные предметы, выполненные последователями школы «Прерия».

В 2008 году Институт искусств Миннеаполиса (MIA) отдал картину знаменитого авангардиста Фернана Леже (Fernand Léger) «Дым над крышами (1911),наследникам французского арт-дилера Альфонса Канна (Alphonse Kann), у которого ее отобрали нацисты.

Полотно находилось в музее почти 50 лет. На вопрос, собираются ли они покупать картину в случае её появления на каком-либо аукционе, директор Института искусств Кейвин Фелдман (Kaywin Feldman) и куратор отдела живописи Патрик Нун (Patrick Noon) ответили, что не собираются. «У нас в коллекции есть еще два очень хороших полотна Леже», — сказал Нун.
Адрес: 2400 3rd Ave S, Миннеаполис, MN 55404
Номер телефона: 612 870 3131
Время работы:
Понедельник — Закрыто
Вторник, среда, четверг, пятница, суббота :
10:00 утра — 5:00 вечера
Воскресенье :
11:00 утра — 5:00 вечера
Официальный сайт музея

Минск

Республика Беларусь

Национальный художественный музей Республики Беларусь

Национальный художественный музей Республики Беларусь (белор. Нацыянальны мастацкі музей Рэспублікі Беларусь) — крупнейший музей художественного профиля в Республике Беларусь, Государственная картинная галерея с 1939 до 1957, Государственный художественный музей с 1957 по 1993. Расположен в столице страны — городе Минске.
История:
24 января 1939 года постановлением Совета Народных Комиссаров БССР в Минске была создана Государственная художественная галерея БССР, расположившаяся в 15 залах здания Высшей коммунистической сельскохозяйственной школы.

Первым её директором был художник-керамист Михолап, Николай Прокопьевич (1886—1979). Были получены самые ценные произведения культового искусства изъятые из храмов; собраны большие фонды живописи, графики и декоративно-прикладного искусства; переведены произведения из отделов изобразительного искусства исторических музеев Минска, Витебска, Могилёва и Гомеля; несколько произведений подарили крупнейшие музеи СССР. После присоединения Западной Белоруссии галерея получает экспонаты из национализированных усадеб и замков.

В начале 1941 года в галерее уже имелось 2711 произведений, из которых 400 выставлялось. С началом Великой Отечественной войны коллекцию галереи эвакуировать не успели и она была разграблена. После войны была возвращена только небольшая её часть.

Директором галереи с 1944 года была Аладова, Елена Васильевна (1907—1986), заведовавшая до войны отделом русского и белорусского искусства. После освобождения Минска Галерее предоставили четыре комнаты Дома Профсоюзов на площади Свободы.

После войны правительство БССР активно финансировало пополнение коллекции музея. В 1946 году имелось уже 317 произведений. В ноябре следующего года открылась постоянная экспозиция.

С 10 июля 1957 года галерея была переименована в Государственный художественный музей БССР. Строительство нового здания с десятью залами, расположенными на двух этажах, и вместительной галерей было завершено в 1957 году за восемь лет, автором проекта был Бакланов, Михаил Иванович. 5 ноября состоялось торжественное открытие. Коллекция в те годы насчитывала около 3 тысяч произведений. Коллекция русского искусства происходит в основном из частных коллекций.

На 1970-е — начало 1980-х годов пришёлся пик выставочной деятельности музея. В 1977 году музей возглавил художник-график Карачун Ю. А.

Открываются несколько филиалов музея: районная картинная галерея в Гуринах под Мозырем (1978), Музей народного искусства в Раубичах (1979), Музей В. К. Бялыницкого-Бирули в Могилёве (1982), Архитектурный комплекс XVI—XVIII веков в Гольшанах (1989), Дворцово-парковый комплекс XV—XX веков в Мире (1992).

В 1989 году музею передано здание по улице Кирова, 25, где разместился лекторий, отделы и службы музея.

В 1993 году началось строительство нового корпуса музея — пристройки к основному зданию (архитектор В. С. Белянкин). С 1993 года музей именуется Национальным художественным музеем Республики Беларусь.

С 1994 года музей имеет свой архив, с 1989 — реставрационные мастерские. В 1999 году НХМ РБ передано соседнее 5-этажное здание по ул. Ленина, 22. В 2000 году в Минске открыт ещё один филиал — Музей «Дом Ваньковичей. Культура и искусство первой половины XIX века».

Сегодня это один из богатейших музеев Восточной Европы. В экспозиции, филиалах и фондохранилищах имеется более 27 тысяч произведений, формирующих 20 коллекций и составляющих собрание национального искусства и собрание памятников искусства стран и народов мира.
Коллекции:
Древнебелорусское искусство
Белорусское искусство XIX в.
Белорусское искусство XX в.
Русское искусство XVIII — нач. XX в.
Европейское искусство XVI—XX в.
Искусство стран Востока XIV—XX в.
Филиалы:
Дом Ваньковичей
Музей белорусского народного искусства в Раубичах
Музей Бялыницкого-Бирули
Дата основания: 1939
Адрес: ул. Ленина, 20, Минск, Беларусь
Транспорт: метро ст. Октябрьская/ Купаловская
Работает:ежедневно 11:00-18:30; выходной-вторник
Вход:платный

Официальный сайт Национального художественного музея

Монпелье

Франция

Музей Фабра

Монпелье — скромный провинциальный городок на юге Франции. Тихий, уютный, размеренный. Все эти эпитеты настраивают на творческий лад. «Живописное местечко», — скажет «турист обыкновенный», возможно, даже не догадываясь, в какой мере он попал в точку. Ведь этот городок имеет непосредственное отношение ко многому, что связано с этим изящным искусством – живописью.

Осматривая многочисленные достопримечательности, запах старой масляной краски и предвкушение встречи с прекрасным непременно приведут ноги к музею Фабра, что славится не только своей уникальной коллекцией живописи, но и собственной увлекательной историей.

Наверное, стоит начать с знаменитого французского художника Франсуа Ксавьера Фабра, чье имея и носит музей. Фабр родился здесь, в Монпелье, в 1766 году. Обучался живописи у одного из непревзойденных мастеров классицизма – Жака Луи Давида. Его творчество получило признание на престижном конкурсе в Риме в 1787 году, после чего он долгое время не возвращался на Родину. А Великая французская буржуазная революция этому только поспособствовала. Так он и жил и творил в Италии долгое время. Фабр был вхож в аристократическое куртуазное общество. Поддерживал тесные дружеские отношения с графиней Олбани и графом Витторио Альфиери. А после смерти графа в 1803 году, Фабр благополучно занял его место подле графини. Так сложилось, что живописец пережил и саму графиню, унаследовав кроме всего прочего имущества графской четы и уникальную коллекцию картин.

На дворе 1826 год. Уже нет в живых Наполеона Бонапарта. Фабр наконец-то возвращается на малую Родину в Монпелье. Широким жестом живописец дарит родному городу свою коллекцию картин и богатую библиотеку с одним условием, что коллекция станет началом к созданию музея, в здании которого сам Фабр будет жить и встречать старость. Так он и стал первым директором нынешнего музея Фабра.

Музей было решено разместит в красивом особняке 1775 года постройки. Само здание располагается на месте бывшей гостиницы, в восточной части исторического центра Монпелье. В свое время, а именно в 1622-1673 годах, здесь даже гастролировал Мольер со своей труппой.
Кстати говоря, на сегодняшний день музей имеет и филиал, расположенный в соседнем здании (бывшей гостинице), где собраны украшения времен Второй империи, предметы старинной мебели и произведения декоративно-прикладного искусства. А также некоторые экспозиции располагаются в колледже Иезуитов.

Открытие музея состоялось в 1828 году. Первоначально его экспозиции состояли из коллекции неоклассической живописи (подарок Фабра), но музей относительно быстро разрастался. Фабр постепенно наращивал богатства музея, приобретая полотна фламандский и голландских живописцев.

В 1868 году директором музея Фабра становится меценат Альфред Брюйа. Он пробыл им до 1876 года. За это время он передал в фонды музея полотна Делакруа, Кабанеля, Курбе. Ипохондрик Брюйа имел особое пристрастие – собственные портреты, коих у него за жизнь накопилось ровно 34, 4 из которых принадлежат кисти его друга Курбе. Кроме этих портретов в музее Фабра находится еще ряд полотен Курбе. В общей сложности их 15 – они-то и составляют гордость музея, так как это самое большое собрание полотен Курбе под одной крышей во всей Франции. Среди них такие как «Мужчина с трубкой», который по праву считается одним из лучших автопортретов Курбе; «Спящая пряха» — списана с одной из сестер живописца; «Морской пляж в Палавасе» — на полотне изображен сам художник, шлющий привет Средиземному морю.
Еще одним достоянием музея являются работы одного из основоположников импрессионизма Фредерика Базиля, чьи работы пожертвовала музею его семья. Примерно в то же время в музее появилось еще несколько картин Александра Кабанеля, также полученные в дар. Кстати сказать, что оба, и Базиль и Кабанель, уроженцы все того же Монпелье.

В 2003 году музей был закрыт на реставрационные работы, длившиеся около пяти лет. Это мероприятие обошлось примерно в 63 млн. евро, но оно того стоило. Выставочное пространство расширилось до 10 тысяч м2, тысяча из которых сейчас принимает у себя временные экспозиции. После реставрации переместился и главный вход – теперь он располагается в колледже Иезуитов.
Адрес:
Франция, Монпелье, 1 Impasse du Musée
Часы работы:
вт-вс: 10.00-18.00 / пн: выходной
Цена:
Вход платный — 6 евро.

Официальный сайт музея Фабра

Монреаль

Канада

Музей изящных искусств

Монреальский музей изящных искусств – не только старейший в Канаде, но и один из самых известных во всей Северной Америке.

Основан музей в 1860 году, как Ассоциация изобразительных искусств. Толчок развитию музея дало пожертвование Бенайи Джибба, жителя Монреаля.

В 1912 году музей открывается на улице Шербрук, в престижном деловом районе Монреаля. Экспозиция увеличивается, и здание постоянно достраивается. В нем представлено около 33 тысяч экспонатов – это работы старинных и современных мастеров, гравюры, картины, рисунки.

Это, прежде всего, полотна художников, имена которых известны во всем мире: Эль-Греко, Моне, Ван Гог, Тициан, и др. Здесь вы сможете полюбоваться рисунками, гравюрами, предметами декоративного и прикладного искусства, английским фарфором.

Непреходящий интерес вызывает у посетителей самая крупная в мире коллекция чайных шкатулок, которые в разное время использовались для ведения чайных церемоний.

Каждый год можно стать свидетелем проводимых в музее выставок старых и современных канадских и зарубежных художников. Музей сотрудничает со многими известнейшими художественными галереями. В их числе – Санкт-Петербургский Эрмитаж.

В 1972 году произошло крупнейшее за всю историю Канады ограбление музея. Общая стоимость похищенных экспонатов (картины, статуэтки, драгоценности) – около одиннадцати миллионов долларов. Один только пейзаж Рембрандта, по подсчетам экспертов, оценивался в миллион. К сожалению, преступление так и не было раскрыто.

Монсеррат

Испания

Музей Монсеррат

Монастырь Монсеррат (, ) — бенедиктинский монастырь, духовный символ и религиозный центр Каталонии и центр паломничества католиков со всего мира.
Монастырь, расположившийся на высоте 725 м над уровнем моря, получил своё название по горной местности Монсеррат («Разрезанные горы») в 50 км к северо-западу от Барселоны, где на небольшом пространстве в 10 х 5 км высятся тысячи известняковых скал причудливой формы. Человеческая фантазия дала отдельным скалам столь же занимательные имена: Мумия, Брюхо епископа, Хобот слона, Лошадь Бернарда.

В 1987 году природный комплекс, прилегающий к монастырю, объявлен национальным парком Каталонии. Богатая флора этого уголка природы охватывает более полутора тысяч видов. Украшенные скульптурными произведениями и майоликой и ухоженные горные тропы этого музея под открытым небом, опутавшие окрестности монастыря, оборудованы указателями продолжительности и уровня сложности маршрута и пользуются успехом для прогулок как у туристов, так и у местных жителей. Монастырь обладает развитой туристической инфраструктурой. К монастырю Монсеррат проложена подвесная канатная дорога. С 2003 года функционирует зубчатая железная дорога «Cremallera de Montserrat».

История монастыря

Первое упоминание о монастыре Монсеррат датируется 880 годом. В IX веке здесь находилось четыре скита, один из которых был посвящён Деве Марии. В 1025 году здесь был заложен бенедиктинский монастырь в романском стиле. К XII веку сложился современный архитектурный ансамбль монастыря. Во время своего второго путешествия Христофор Колумб назвал в честь монастыря Монсеррат остров в составе архипелага Малых Антильских островов, ныне британская колония. В 1522 году паломничество в Монсеррат совершил основатель ордена иезуитов Игнатий Лойола.

В 1592 году прошло освящение нового собора, построенного в стиле Возрождения с элементами готики. Собор отличался большими размерами, в особенности с учётом того, что находился он на скалистом обрыве. В 1811 году монастырь был подожжён и разрушен войсками Наполеона. От первоначальных построек монастыря сохранились лишь романский портал собора и остатки готического клуатра. Некоторое время бенедиктинский монастырь находился в руинах и запустении. В 1844 году при поддержке бенедиктинской общины и каталонского населения началось восстановление монастыря, которое заняло около ста лет. В XX веке Монсеррат стал самым осязаемым символом Каталонии и опорой в тяжёлое время в её истории. Только в стенах собора Монсеррат во времена диктатуры Франко проводились службы и бракосочетания на запрещённом тогда каталанском языке.

Собор

Фасад собора Интерьер восстановленного монастырского собора, над которым трудились художники и скульпторы XIX и XX веков, представляет собой сплав нескольких стилей с преобладанием модернизма. В 1881 году папа Лев XIII присвоил собору Монсеррата титул малой базилики. Алтарь высечен из скалы и богато украшен эмалью и серебром. В Тронном зале, отличающемся особым великолепием, с 1947 года хранится статуя Святой Непорочной Девы Марии Монсерратской. Трон Мадонны из литого серебра был воздвигнут на народные деньги в знак примирения после Гражданской войны. Святильники для Тронного зала были подарены монастырю различными общинами страны.

В оформлении алтарной часовни собора принимал участие Антонио Гауди.
Ежедневно в час дня в исполнении хора мальчиков, обучающихся в музыкальной школе при монастыре «Escolania de Montserrat», в храме звучит гимн деве Марии — известное в Каталонии песнопение «Виролай» (: Virolai de Montserrat). Известная во всём мире музыкальная школа была основана в XIII веке и является одним из самых древних музыкальных учебных заведений Европы. Хор мальчиков принимает участие во всех торжественных литургиях.

 

Музей Монсеррат

На территории монастыря работает музей, где проходят выставки работ монахов. В музее открыты экспозиции:
•археологическая, посвящённая культурному наследию Ближнего Востока;
•иконографии Девы Марии;
•драгоценностей;
•живописи XV—XVIII вв. и
•живописи и скульптуры XIX и XX вв., среди которых работы Эль Греко, Караваджо, Луки Джордано и Джованни Баттиста Тьеполо, а также Клода Моне, Эдгара Дега, Пабло Пикассо, Рамона Касас-и-Карбо и Сальвадора Дали;
•уникальная коллекция православных икон.

Музей Монсеррат представляет собой собрание нескольких коллекций, соседствующих под одной крышей с 1996 года. В дополнение к постоянным коллекциям, в специально отведенных залах — Sala Daura и Espai Pere Pruna – можно посмотреть временные выставки.
Помещение музея интересно само по себе: его спроектировал Жозеп Пуч-и-Кадафалк в 1929 году, в рамках общего проекта реформирования монастырских помещений. С 2004 года Музей Монсеррат располагает новым входом, без архитектурной перегородки.
В настоящее время музей предлагает организованные экскурсии для групп и школ, а также услуги аудиогида.

Экспозиция Музея Монсеррат состоит из шести очень разных коллекций. Более 1.300 экспонатов охватывают большой период времени. Самый древний из них – египетский саркофаг XXII века до н.э., а самый современный – скульптура Жозепа М. Субиракса, 2001 г.
Саркофаг можно увидеть в коллекции «Археология Ближнего Востока» наряду с другими экспонатами, представляющими культуры Месопотамии, Египта, Греции, Святой Земли и Кипра.
Скульптура Жозепа М. Субирака – это интерпретация образа Божьей Матери Монсерратской, которая является частью выставки, посвященной Иконографии Святой Марии Монсерратской; экспозиция позволяет проследить, как эволюционировал образ Богоматери с течением времени.
С 2006 года в Музее открыт новый отдел: коллекция из 160 византийских и славянских икон под названием Phos Hilaron (Свете тихий), выставленная в зале, оформленном как православная церковь, где свет играет определяющую роль.
Остальную часть коллекции составляют Ювелирное искусство и предметы литургии XV-XX вв; Живопись XIII-XVIII вв, в том числе работы Берругете, Эль-Греко, Караваджо, Луки Джордано, Тьеполо и др.; и Живопись XIX и XX вв — одна из лучших коллекций каталонской живописи, в которой представлены такие громкие имена, как Фортуни, Русиньоль, Касас, Нонель, Мир, Жимено, Англада, Камараса, Пикассо, Дали и др. Французский импрессионизм представлен работами Моне, Сислея, Дега, Писсарро и других. Также вы можете увидеть графические работы всемирно признанных художников современности: Шагала, Брака, Ле Корбюзье, Руо, Миро, Дали, Пикассо, Клаве, Тапиеса и других.
Часы работы С 10:00 до 17:00
Информация Телефон: 93 877 77 45

Москва

Россия

Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея, ГТГ (известна также как Третьяковка) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI — начала XX в» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.

Павел Третьяков начал собирать свою коллекцию живописи в середине 1850-х. Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856, когда Павел Третьяков приобрел две картины русских художников: «Искушение» Н. Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Г. Худякова, хотя ранее в 1854—1855 годах он купил 11 графических листов и 9 картин старых голландских мастеров.

В 1867 году для широкой публики в Замоскворечье была открыта «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых». Её коллекция насчитывала 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров.

В августе 1892 года Павел Михайлович передал свою художественную галерею в дар городу Москве. В собрании к этому времени насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 75 картин и 8 рисунков европейской школы, 15 скульптур и коллекция икон. 15 августа 1893 года состоялось официальное открытие музея под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых».

Галерея находилась в доме, который семья Третьяковых купила в ещё 1851 году. По мере роста собрания к жилой части особняка постепенно пристраивались новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусств. Подобные пристройки были сделаны в 1873, 1882, 1885, 1892 и наконец в 1902—1904 годах, когда появился знаменитый фасад, разработанный в1900—1903 годах архитектором В. Н. Башкировым по рисункам художника В. М. Васнецова. Руководство строительством осуществлял архитектор А. М. Калмыков.

16 января 1913 года находящаяся в Третьяковской галерее картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» пострадала от ножа вандала. Художнику пришлось воссоздавать фактически заново лица изображенных. Хранитель Третьяковской галереи Е.М. Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд.

В начале 1913 года московская городская дума избирает Игоря Грабаря попечителем Третьяковской галереи.

3 июня 1918 года Третьяковская галерея была объявлена «государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики» и получила название Государственная Третьяковская галерея.

Директором музея был снова назначен Игорь Грабарь. При его активном участии в том же году был создан Государственный музейный фонд, который вплоть до1927 года оставался одним из важнейших источников пополнения коллекции музея.

В 1926 году директором музея стал академик архитектуры А. В. Щусев. Уже в следующем году Галерея получила соседний дом по Малому Толмачевскому переулку (бывший дом купца Соколикова). После перестройки в 1928 году здесь разместилась администрация Галереи, научные отделы, библиотека, отдел рукописей, фонды графики. Позже, в 1985—1994 годах, административный корпус был надстроен по проекту архитектора А. Л. Бернштейна 2 этажами и по высоте сравнялся с экспозиционными залами.

В 1928 году в галерее был произведён серьёзный ремонт отопления и вентиляции, в 1929 году проведено электричество.

В 1929 году была закрыта церковь Святителя Николая в Толмачах, а в 1932 году её здание было передано Галерее и стало запасником живописи и скульптуры. Позже оно было соединено с экспозиционными залами выстроенным двухэтажным корпусом, верхний этаж которого был специально предназначен для экспонирования картины А. А. Иванова «Явление Христа народу» (1837—1857). Был построен также переход между залами, расположенными по обе стороны от главной лестницы. Это обеспечило непрерывность обзора экспозиции. В музее началась разработка новой концепции размещения экспонатов.

В 1936 году был открыт новый двухэтажный корпус с северной стороны основного здания — так называемого «щусевского корпуса». Эти залы сначала использовались для выставок, а с 1940 года были включены в основной маршрут экспозиции.

С первых дней Великой Отечественной войны в Галерее начался демонтаж экспозиции — как и другие музеи Москвы, она готовилась к эвакуации. Полотна накатывали на деревянные валы, перекладывали папиросной бумагой, укладывали в ящики, обшитые водонепроницаемым материалом. В середине лета 1941 года эшелон из 17 вагонов отправился из Москвы и доставил коллекцию в Новосибирск. Лишь 17 мая 1945 года Галерея была вновь открыта в Москве.

В 1956 году, в честь 100-летнего юбилея Третьяковской галереи был достроен зал А. А. Иванова.

В 1980—1992 годах Третьяковскую галерею возглавлял Ю. К. Королев. Из-за возросшего количества посетителей он активно занялся вопросом расширения площади экспозиции. В 1983 году начались строительные работы. В 1985 году был введен в строй депозитарий — хранилище произведений искусства и реставрационные мастерские. В 1986 году началась реконструкция основного здания Третьяковской галереи (архитекторы И. М. Виноградский, Г. В. Астафьев, Б. А. Климов и другие). В 1989 году с южной стороны от основного здания был сооружен новый корпус, где разместились конференц-зал, информационно-вычислительный центр, детская студия и выставочные залы. Здание получило название «Инженерный корпус», потому что в нём была сосредоточена большая часть инженерных систем и служб.

С 1986 по 1995 год Третьяковская Галерея в Лаврушинском переулке в связи с проведением капитальной реконструкции была закрыта для посетителей. Единственной экспозиционной площадью музея на это десятилетие стало здание на Крымском Валу, д. 10, которое в 1985 году было объединено с Третьяковской галереей.
Дата основания: 1856
Адрес: пер. Лаврушинский, 10, Москва, Россия
Транспорт: ст. метро Третьяковская
Работает: вторник, среда, суббота, воскресенье 10:00-18:00, четверг, пятница 10:00-21:00, понедельник выходной
Вход: платный (250-380 рублей).

Официальный сайт Государственной Третьяковской галереи

Москва

Россия

Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина

Проекты создания Музея изящных искусств в Москве неоднократно излагались в печати: княгиней З. А. Волконской и академиком Степаном Шевырёвым (1831), профессором К. К. Герцем (1858), директором Московского Публичного и Румянцевского музеев Н. В. Исаковым (1864).

В качестве инициатора создания музея в 1893 году выступил заслуженный профессор Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства Иван Владимирович Цветаев. Он же стал первым директором Музея (1911—1913). Музей создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательное и публичное хранилище слепков и копий с классических произведений мирового искусства.

Церемония закладки Музея состоялась 17 августа 1898 года. Бо́льшую часть денег на строительство музея пожертвовал русский меценатЮ. С. Нечаев-Мальцов. Первый публичный конкурс проектов привлёк 19 проектов из разных концов России, из них было рассмотрено 15 и награждено 7 проектов. Руководство постройкой было доверено архитектору Р. И. Клейну, который выработал окончательный проект здания. Правление МГУ организовало Клейну длительную командировку в европейские музеи, Египет и Грецию. Клейну помогали в строительстве инженеры И. И. Рерберг — первый заместитель руководителя проекта и В. Г. Шухов — автор уникальных светопрозрачных перекрытий музея. Через школу Клейна на постройке музея прошли десятки молодых архитекторов (Г. Б. Бархин, А. Д. Чичагов, М. М. Перетяткович и др.), инженеров, художников. Над интерьерами, кроме самого Клейна, работали И. И. Нивинский, А. Я. Головин. Здание музея использует общий градостроительный план и внутреннюю планировку Бойцова, но подробная архитектурная разработка фасадов и интерьеров — безусловно, авторская работа Клейна и его команды.

Здание было закончено вчерне в 1904 году. Экспонаты (гипсовые слепки и другие копии) заказывались с 1890-х в зарубежных мастерских по формам, снятым непосредственно с оригиналов; в ряде случаев копии делались впервые. Торжественное открытие Музея изящных искусств имени императора Александра III состоялось 31 мая (13 июня) 1912 года.

В 1932 г. музей был переименован в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 г. музею присвоено имя А. С. Пушкина. Во время Великой Отечественной войны значительная часть музейных фондов была эвакуирована вНовосибирск и Соликамск.

С 1944 г. началось восстановление здания ГМИИ, пострадавшего во время войны от бомбардировок, и подготовка к развертыванию экспозиции. Бомбёжкой была разбита часть стёкол металло-стеклянных перекрытий В.Г. Шуховa, и в течение трёх лет музей стоял под открытым небом. В верхней части западного фасада Музея остались выбоины от осколков немецких бомб. В этот период, с февраля 1944 г. и по 1949 г., директором музея былС. Д. Меркуров. Послевоенное открытие экспозиции состоялось 3 октября 1946 г.

В период 1949—1953 экспозиционная деятельность ГМИИ была свёрнута; помещения музея были отданы под «Выставку подарков И. В. Сталину от народов СССР и зарубежных стран». После смерти Сталина профильная деятельность ГМИИ была восстановлена и расширена.

В 1985 г. по инициативе доктора искусствоведения И.С. Зильберштейна и директора ГМИИ И.А. Антоновой на правах научного отдела ГМИИ был основан Музей личных коллекций.

С 1980 г. по инициативе Святослава Рихтера и И.А. Антоновой в залах музея проводится ежегодный фестиваль музыки и живописи «Декабрьские вечера».

Коллекция ГМИИ представляет собой собрание произведений западного искусства от античности до XX века.

Первоначально коллекция была сформирована И.В. Цветаевым из гипсовых копий античных скульптур, копий римских скульптур и мозаик, а также купленной государством коллекции подлинных древностей египтолога Голенищева.

В апреле 1923 г. Наркомпрос принимает решение о создании в здании Музея изящных искусств Центрального музея старой западной живописи на основе собраний Государственного музейного фонда, Московского Публичного и Румянцевского музеев, собрания Первого музея старой западной живописи (коллекция Д. И. Щукина), собрания Г. А. Брокара и других частных коллекций, национализированных после революции. В течение года в Музей поступают картины, а в ноябре 1924 года открываются первые залы новой картинной галереи.

В 1930 году в ГМИИ из Эрмитажа были переданы картины Боттичелли, Кранаха, Пуссена и Давида.

После окончания Второй мировой войны в ГМИИ поступила большая часть картин из Дрезденской галереи, а также Клад Приама, найденный Генрихом Шлиманом на месте древней Трои. Впоследствии собрание Дрезденской галереи было возвращено властям Восточной Германии.

Однако некоторые ценности, принадлежавшие западногерманским музеям и частным коллекционерам, остались в ГМИИ.

В 1948 г. был закрыт Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ), и его собрание было поделено между Пушкинским музеем и Эрмитажем. В результате ГМИИ получил большую часть конфискованных советской властью собраний московских купцов Сергея Щукина и Ивана Морозова, состоящих из картин Ренуара, Ван Гога, Моне, Дега, Сезанна, Матисса, Пикассо и других западноевропейских и американских мастеров конца XIX — начала XX веков (около 300 картин и свыше 60 скульптур). В основном это были работы французских импрессионистов и постимпрессионистов, являющиеся сейчас гордостью и основой экспозиции ГМИИ. В музее находятся принадлежавшие Ивану Морозову картины «Красные виноградники в Арле» Ван Гога и «Девочка на шаре» Пабло Пикассо.

В 2005 году была обособлена Галерея искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков (расположенная теперь во флигеле усадьбы Голицыных), многие картины, находившиеся после ликвидации ГМНЗИ в запасниках, пополнили постоянную экспозицию музея.

Сейчас коллекция ГМИИ им. А. С. Пушкина насчитывает свыше 560 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, произведений прикладного искусства, памятников археологии и нумизматики, художественной фотографии. Экспозиционно-выставочная площадь музея составляет 2672,2 квадратных метров, фондохранилищ — 2364,8 квадратных метров.
Дата основания: 1912
Адрес: ул. Волхонка, 12, Москва, Россия
Работает: 10:00–19:00, выходной-понедельник
Вход: платный (150-300 рублей).

Официальный сайт ГМИИ имени А.С.Пушкина

Мюлуз

Франция

Музей изящных искусств

Музей изящных искусств Мюлуза представляет собой «коктейль» из произведений живописи, скульптуры и гравюр, датированных XV-XX веками. Экспозиция, как и много лет назад, когда местные индустриальные магнаты решили основать в городе музей изящных искусств, располагается в старинном особняке XVIII века.

Среди безусловных шедевров коллекции – работы Брейгеля, а также полотна Буше и Тенирса. Отдельные залы посвящены произведениям кисти живописцев XIX века, а также полотнам современных мастеров, отличающимся небывалой смелостью и яркими красками. Но все-таки стоит заметить, что этот музей понравится далеко не всем, поскольку мировых шедевров вроде Моны Лизы или Сикстинской Мадонны здесь не хранится.

Мюнхен

Германия

Баварский национальный музей

Баварский Национальный Музей является одним из самых больших музеев Мюнхена. Его экспозиция посвящена истории, искусству и культуре Южной Германии.
История возникновения музея в Мюнхене берет свое начало в 1885 году, когда в крепостных помещениях, принадлежащих герцогу Максимилиану II– представителя династии Виттельсбахов., проводилась выставка образцов прикладного искусства. Как оказалось, все они не смогли вместиться на отведенной площади. И тогда по просьбе герцога архитектором Габриэлем фон Зайдлемом на территории крепости был создан музейный комплекс. Внутренняя отделка помещений проводилась в 1894—1900 годах, и каждое из них отделано в стиле той эпохи, произведения которой представлены для обозрения публики. Стоит отметить, что внешний фасад здания музея резко контрастирует с его внутренним содержанием.
Первоначально коллекция учреждения размешалась во дворце, но в 1899 году возвели новое здание – специально для экспонатов Баварского Национального Музея. Перед входом установлен памятник принцу-регенту Луитпольду – брату основателя музея.
Экспозиция истории культуры и искусства Баварии и южной Германии начиная со средних веков и до наших дней расположилась на первом этаже музея. Она представлена произведениями Эразма Грассера, Тильмана Рименшнайдера, Ганса Лейнбергера, Адама Крафта, Джованни да Болонья, Губерта Герхарда, Адриана де Вриса, Йоганна Баптиста Штрауба, Фердинанда Тица, Симона Трогера, Игнаца Гюнтера и Людвига Шванталера.
Центральное место в коллекции занимает Зееонская Мадонна, датируемая 1430 годом.
На втором этаже демонстрируются коллекция изделий из фарфора, золота, серебра и слоновой кости, часы, текстиль, другие предметы декора. На цокольном этаже размещается выставка, посвященная сельской жизни.
Экспонаты о сельской жизни — в цокольном этаже. Особенно известна самая большая в мире коллекция «рождественских вертепов» — изображений библейской рождественской сцены с яслями в хлеву.
Если вы хотите познакомиться с историей Германии, то вы должны обязательно посетить Баварский национальный музей в Мюнхене. В экспозиции как предметы из светской жизни, так и из жизни простых людей.
Адрес: Prinzregentenstrasse 3, 80583 Мюнхен, Бавария, Германия.
Время работы: вторник — воскресенье с 10-00 до 17-00.
Стоимость: 7 евро.
Как добраться: на метро до станции Lehel; на автобусе до остановкиNationalmuseum/Haus der Kunst, Museumslinie.
Телефон: +49(089)2112401
Сайт: http://www.bayerisches-nationalmuseum.de

Мюнхен

Германия

Музей Брандхорста

Музей Брандхорста — пожалуй, самый молодой музей в ареале искусства и музейном районе Мюнхена, открытый 21 мая 2009 года, уже успел снискать славу у любителей современного искусства второй половины 20 века.

Здание музея, основу которого составляет частная коллекция Аннет Брандхорст, внучки небезызвестного изобретателя стирального порошка Persil — Хьюго Хенкеля, и ее мужа Удо, — само выглядит, как произведение абстрактного искусства. Аннета и Удо Брандхорсты владели известной химической фирмой «Henkel» и были страстными коллекционерами современной живописи.

В 1999 году, после смерти Аннеты, её супруг принял решение подарить Мюнхену семейное собрание картин. Для создания музея он выделил фонд в размере 120 млн. евро. У владельца коллекции было одно условие – музей полагалось разместить в специально построенном здании.

Проектом занялись берлинские архитекторы Луиза Хаттон и Мартин Зауэрбрух. Новое здание органично вписалось в архитектуру окружающих старинных улиц. Оно получилось ярким и позитивным, благодаря уникальной облицовке фасада. На панелях наружных стен закрепили 36 тысяч многоцветных керамических стержней. Стены музея издали выглядят окрашенными в пастельные тона, но вблизи уникальный фасад играет радугой ярких красок.
Музей Брандхорст (Museum Brandhorst) открылся для публики 21.05. 2009 года. Он стал частью Ареала искусства (Kunstareal) – квартала музеев в районе Максфорштадт. В здании открыты три просторных выставочных зала с высокими потолками, соединённые лестницами. Прозрачная крыша впускает внутрь много света. Общая площадь музея – 3200 м². Галереи оформлены в сдержанных белых тонах; полы покрыты паркетом из датского дуба. В залах оборудованы специальные зоны отдыха — мебель для них разрабатывалась дизайнерами по специальному заказу.

Хотя в коллекции супругов Брандхорст на момент передачи было около 700 живописных полотен, в музее выставлено только 160 картин. Многие работы слишком масштабны для выставки. Это относится к большинству картин Сая Туомбли. Весь второй этаж занят экспозицией его картин – здесь более шестидесяти работ художника. Среди них — монументальная серия «Лепанто», посвящённая морскому сражению 1571 г. у берегов Греции.

Другой известный цикл Туомбли – «Розы». На эту работу художника вдохновили стихи австрийской поэтессы Ингеборг Бахман, писавшей о человеческом одиночестве в современном мире. На полотнах Туомбли стихотворные строки Ингеборг изображены в обрамлении цветов и крови. Серия «Розы» вызывает много споров у ценителей живописи, но нельзя не признать — её энергетика завораживает.

Кроме работ Туомбли в музее Брандхорста есть собрание картин многих американских и европейских мастеров (Бойса, Уорхола, Рихетра и других); наброски Казимира Малевича, Джоана Миро. Яркой чертой коллекции стала связь с литературой — это прослеживается и в картинах Туомбли, и в ряде других работ. Здесь хранится собрание книжных авторских иллюстраций Пабло Пикассо. На территории музея Брандхорста есть книжный магазин; в нём продаются издания по истории живописи и художественные альбомы.
Адрес: Kunstareal | Theresienstrasse 35a, 80333 Мюнхен, Бавария, Германия.
Время работы: ежедневно с 10-00 до 18-00; четверг с 10-00 до 20-00.
Стоимость: 7 евро; в воскресенье — 1 евро.
Как добраться: на трамвае до остановки Pinakoteka.
Телефон: +49(089)238052286
Сайт: http://www.museum-brandhorst.de/index.php?id=28

Мюнхен

Германия

Городская галерея в доме Ленбаха

Городская галерея в доме Ленбаха (нем. Städtische Galerie im Lenbachhaus) — художественный музей в Мюнхене. Находится в охраняемой государством вилле Франца фон Ленбаха — памятнике архитектуры, построенном в период с 1887 по 1891 гг. по проекту Габриэля фон Зейделя, и перестроенной сначала в 1927—1929 гг. Гансом Гресселем, а затем в 1969—1972 гг. Генрихом Фольбером и Рудольфом Тёнессеном.
В музее представлены в первую очередь работы художников XVIII—XIX вв., работавших в Мюнхене: Яна Полака, Кристофа Шварца, Жоржа Лемере («Графиня Гольштейн», 1754 г.), Вильгельма фон Кобелля, Иоганна Георга фон Диллиса, Карла Ротмана, Карла Шпицвега, Эдуарда Шлейха, Карла Теодора фон Пилоти, Франца фон Штука, Франца фон Ленбаха, Фридриха Августа фон Каульбаха, Вильгельма Лейбля, Вильгельма Трюбнера и Ганса Тома.

В северном крыле Ленбаххауза разместились работы художников XIX в. из так называемого круга мюнхенской школы.

В музее демонстрируются также работы художников-участников мюнхенского Сецессиона, основанного в 1892 г.: Ловиса Коринта, Макса Слефогта и Фрица фон Уде.

Широкой известностью музей обязан внушительному собранию работ, созданных художественной группой Синий всадник, лидером которой являлся наш Василий Кандинский. Также представлены произведения художественного направления Новая вещественность и участников мюнхенского Сецессиона, основанного в 1892. Жемчужиной этой коллекции является «Саломея» кисти Франца фон Штука. Музей регулярно проводит яркие выставки современного искусства, а также продолжает пополнять коллекцию, приобретая произведения современных немецких и зарубежных художников..

В Городской галерее Ленбаха также представлены работы художественного направления «Новая вещественность»: Кристиана Шада, Рудольфа Шлихтера и др.

Музей принимает также временные выставки. С 70-х гг. они знакомят публику с наиболее значительными тенденциями и явлениями в живописи, а также творчеством современных отечественных и зарубежных художников. В вопросах приобретения новых экспонатов музей ориентируется на собраниях работ отдельных художников. Выдающимся приобретением музея стала инсталляция «Покажи свою рану» (Zeige deine Wunde) Йозефа Бойса.

В музее находятся инсталляции и собрания произведений Франца Акерманна, Денниса Адамса, Кристиана Болтански, Джеймса Коулмана, Ловиса Коринта, Томаса Деманда, Олафура Элиассона, Вали Экспорт, Дана Флавина, Гюнтера Фёрга, Гюнтера Фрутрунка, Руппрехта Гайгера, Изы Генцкен, Лайама Гиллика, Катарины Гроссе, Михаэля Хайцера, Андреаса Хофера, Дженни Хольцер, Штефана Хубера, Асгера Йорна, Эллсуорта Келли, Ансельма Кифера, Альфреда Колера, Михаэлы Мелиан, Герхарда Мерца, Маурицио Наннуччи, Романа Опалки, Зигмара Польке, Арнульфа Райнера, Герхарда Рихтера, Михаэля Зайльшторфера, Рихарда Серра, Катарины Зивердинг, Энди Уорхола, Лоуренса Вайнера, венских акционистов и Мартина Вёрля.
Посетив галерею, вы сможете увидеть всемирно известный «Портрет мужчины» кисти Яна Полака, написанный в 1500 году, а также не менее известные работы Франца Марка, Августа Маке и многих других.

С марта 2009 года до мая 2013 года музей был закрыт для посещения из-за капитального ремонта. Проект реконструкции виллы был выполнен знаменитым британским архитектурным бюро Фостер энд партнерс под руководством самого Нормана Фостера. Одно лишь новое освещение — плод совместной работы архитектора Н. Фостера и художника Олафура Элиассона — обошлось в 2 миллиона евро[1]. Об открытии музея после реконструкции в специальном видеорепортаже сообщила медиакомпания «Немецкая волна»[2]
Проезд — автобус 100: остановка Königsplatz, трамвай 27: остановка Karolinenplatz, метро (U 2): станция Königsplatz

Сайт http://www.lenbachhaus.de/cms/

Адрес: Luisenstraße 33

Мюнхен

Германия

Галерея Шака(Schackgalerie)

Это художественный музей, который расположен в Мюнхене. Он является составной частью собрания Баварской государственной коллекции картин. Основу музейных экспонатов представляют работы, которые принадлежат коллекции живописи графа Адольфа Фридриха фон Шака.

Граф Адольфа Фридриха фон Шака в свое время являлся самым известным меценатом, который оказывал огромную поддержку мюнхенским художникам. Галерея разместилась в здании, которое было построено в 1907 году Максом Литтманном. и предназначалось для Прусского представительства.

Сохранившиеся до наших дней проза и поэзия фон Шака позволяют составить представление о его художественном вкусе и в значительной степени объясняют состав его коллекций. Именно в этом и заключается вся прелесть музея: на стенах галереи разместилось несколько сотен полотен романтического и пост-романтического периодов европейской живописи (пейзажи, исторические полотна, картины по мотивам староевропейских сказок), включая работы таких ярких представителей данного периода, как Карл Шпицвег, Лео фон Кленце, Мориц фон Швинд, Франц фон Ленбах, Ансельм Фейербах , Арнольд Беклин и других.

Интересная деталь – несмотря на то, что герр фон Шак был знатоком и ценителем не только немецкого, но и, например, французского искусства, он принципиально приобретал работы исключительно немецкоговорящих мастеров. И всегда руководствовался только собственным вкусом и личными предпочтениями, что и определило уникальный и цельный стиль его коллекции.

Коллекция дошла до наших дней в своем первозданном виде, что говорит о явных предпочтениях коллекционеров девятнадцатого века.
Дата основания: 1909
Местонахождение: Prinzregentenstraße 9 80538 München
Проезд:
— автобус 100: остановка Reitmorstraße/Schack Galerie
— трамвай 17: остановка Nationalmuseum/Haus d.Kunst
— метро (U 4/5): станция Lehel
Часы работы: 10:00-17:00 Вт-Вс, закрыт по Пн
http://www.pinakothek.de/sammlung-schack/information.php

Мюнхен

Германия

Новая Пинакотека

Новая пинакотека (нем. Neue Pinakothek) — картинная галерея в Мюнхене. В ней представлены произведения живописи и скульптуры мастеров XIX — начала XX вв. Напротив Новой пинакотеки находится Старая пинакотека с работами мастеров от Средневековья до середины XVIII столетия. В третьей пинакотеке Мюнхена — Пинакотеке Современности представлено искусство XX и XXI вв.

Галерея была основана в 1853 г. баварским королём Людвигом I, который хотел сделать свою частную коллекцию современного искусства доступной для общественности, разместив её в Старой и Новой пинакотеках.

Новая пинакотека таким образом является первым «собранием современного искусства» в мире. Установленная на рубеже веков граница между старым и новым искусством стала определяющей для немецких картинных галерей.

В соответствии с художественными предпочтениями Людвига I изначально большую часть экспозиции составляли работы мюнхенской школы живописи и немецких романтиков.

Особое внимание уделялось южно-немецким художникам и художественным школам.

Однако возводя музей, Людвиг удовлетворял и свои династические амбиции, выставив в главном зале Новой пинакотеки героизированные пейзажи Греции кисти Карла Ротмана, где правил сын Людвига Отто I Греческий.

После смерти Людвига коллекция прирастала новыми известными картинами, но ситуация с отбором экспонатов менялась в Мюнхене очень медленно.

Положение изменилось лишь в 1909 г., когда последовали так называемые «пожертвования Чуди», названные так по имени генерального директора мюнхенского Государственного собрания живописи Гуго фон Чуди (нем. Hugo von Tschudi), который уделял большое внимание не пользовавшимся в то время почётом современным французским художникам.

Благодаря ему в Новой пинакотеке появилась впечатляющая коллекция импрессионистов. Однако в 1938 г. «Автопортрет» Ван Гога был отнесён к дегенеративному искусству, конфискован и годом позже продан.Коллекция Новой пинакотеки пополняется и в настоящее время благодаря добровольным пожертвованиям и приобретениям и является одной из наиболее крупных экспозиций искусства конца XVIII—XIX вв. Забраковав несколько мест для возведения здания новой галереи, Людвиг I приказал построить Новую пинакотеку напротив Старой пинакотеки. Проект был создан Фридрихом фон Гертнером и Августом фон Фойтом. Во время Второй мировой войны здание Новой пинакотеки было полностью разрушено и вскорости снесено. Экспозиция Новой пинакотеки разместилась в Доме искусства.

Лишь в 1981 г. открылось постмодернистское здание по проекту архитектора барона Александра фон Бранки. Несмотря на то, что облицованное песчаником здание с эркерами, аварийными лестницами и полуциркульными арками окон было принято неоднозначно, его великолепные залы с верхним освещением получили всеобщее одобрение. В западном крыле здания Новой пинакотеки разместился Институт Дёрнера.

Собрания Новой пинакотеки

Из своих фондов, состоящих из более чем 3000 картин и 300 скульптур, в постоянной экспозиции Новой пинакотеки представлено более 400 произведений искусства.

Искусство второй половины XVIII века

В коллекцию в частности входят работы Антона Графа («Генрих XIII» 1775), Франсиско Гойя («Загородная прогулка» 1776), Ангелики Кауфманн («Автопортрет» 1784),

Жак Луи Давида«Портрет Анны Марии Луизы Телюссон де Сорси» 1790), Иоганна Генриха Фюсли («Сатана и смерть, резделённые грехом» 1792—1802), Иоганна Фридриха Августа Тишбейна («Николя Шатлен в саду» 1791).

Английская живопись второй половины XVIII века начала XIX века: В Новой пинакотеке представлены почти все значимые художники Англии XVIII-начала XIX вв.: Томас Гейнсборо , Уильям Хогарт, Джордж Стаббс, Джошуа Рейнольдс, Томас Лоуренс, Джордж Ромни, Ричард Уилсон, Генри Рейберн, Дэйвид Уилки, Джон Констебл и Уильям Тёрнер.

Немецкие римляне: классицисты и назарейцы: В музее представлены Якоб Филипп Гаккерт, Йозеф Антон Кох, Людвиг Рихтер, Фридрих Овербек, Вильгельм Фридрих фон Шадов, Генрих Мария фон Гесс и Петер фон Корнелиус.

Немецкие романтики: Каспар Давид Фридрих, Иоганн Христиан Даль, Карл Фридрих Шинкель, Карл Блехен и др.

Бидермайер представлен в частности работами Доменико Квальо, Франца Ксавьера Винтерхальтера, Фердинанда Георга Вальдмюллера, Морица фон Швинда и Карла Шпицвега.

Французские реалисты и романтики: Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Жан-Франсуа Милле, Онорэ Домье, Гюстав Курбе и др.

Историческая и жанровая живопись: представлена произведениями Вильгельма фон Каульбаха, Карла Теодора фон Пилоти, Франца фон Дефреггера и Ганса Макарта.

Немецкий реализм: Вильгельм Лейбль, Франц фон Ленбах и Адольф Менцель.

Немецкие импрессионисты: Макс Либерман, Ловис Коринт, Фриц фон Уде, Мария Слафона и Макс Слефогт.

Французские импрессионисты: представлены произведениями Пьер-Огюста Ренуара, Эдуара Мане, Клода Моне, Поля Сезанна, Поля Гогена, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Альфреда Сислея, Жоржа-Пьера Сёра и Винсента ван Гога.

Символизм, югендстиль и живопись начала ХХ : .представлены в частности работами Густава Климта, Джованни Сегантини, Фернана Кнопфа, Поля Синьяка, Мориса Дени, Анри Тулуз-Лотрека, Джеймса Энсора, Фердинанда Ходлера, Франца фон Штука, Эдуара Вюйара, Эдварда Мунка, Пьера Боннара и Эгона Шиле. Картины ХХ в. находятся в экспозиции Пинакотеки Современности.

Скульптура в Новой пинакотеке: В экспозиции музея находятся скульптуры XIX и начала ХХ вв., в частности Бертеля Торвальдсена («Адонис» 1802—1832), Антонио Кановы («Статуя Париса» 1807—1816), Рудольфа Шадова, Огюста Родена, Макса Клингера, Аристида Майоля и Пабло Пикассо.
Адрес: Barer Strasse 40 D-80333 Munchen
Транспорт: автобусы: № 100-остановка Sammlung Brandhorst или Pinakotheken и 154 остановка Schellingstrasse; трамвай № 27-остановка Pinakotheken; метро-(U 2) станции Konigsplatz или Theresienstrasse и (U 3/6) станции Odeonsplatz или Universitat
Работает: ежедневно 10:00-17:00, среда 10:00-20:00, вторник-выходной
Вход: платный (5 евро).

Официальный сайт Новой Мюнхенской пинакотеки

Мюнхен

Германия

Старая  Пинакотека

Столица Баварии славится на весь мир своими роскошными замками, дворцами и резиденциями. Достопримечательностей и памятников истории и архитектуры в уютном Мюнхене просто не счесть. Одной из главных его достопримечательностей является Старая пинакотека, посетить которую мечтают сотни тысяч ценителей живописи по всему миру.

Многие туристы довольно часто задают своим гидам вопросы: «Что вообще означает слово пинакотека? Почему бесценные полотна художников хранятся в здании, носящем странное, на первый взгляд, название?». Ответы на все вопросы, связанные с музеем картин в Мюнхене, довольно прозаичны: пинакотека – это греческое слово, которое можно дословно перевести на русский язык, как «хранилище для досок или картин». Дело все в том, что первая часть слова обозначает в греческом языке и «доску», и «картину», однако во всем мире пинакотеками принято называть именно коллекции живописи.

К слову, в Мюнхене есть не только Старая, но и две Новых пинакотеки. Из названия становится понятно, что в Старой пинакотеке, о которой, собственно, и пойдет речь, хранятся произведения художников, живших во времена Средневековья и до 18-го века. А вот в новых пинакотеках хранятся картины, принадлежащие кисти мастеров, живших уже в 19-20-хх веках и даже наших современников. Перед тем, как рассказать об истории, архитектуре, внутреннем интерьере здания и о наиболее ценных экспонатах, хранящихся в нем, хотелось бы уточнить, что пинакотеки есть не только Мюнхене, но и в Ватикане, Болонье и многих других европейских городах.

Если быть предельно точным, то можно сказать, что пинакотека в Мюнхене обозначает даже не само здание музея, а коллекцию картин, стоимость которых просто невозможно установить. По мнению современных искусствоведов полотна Рафаэля, некоторых немецких художников просто бесценны и не имеют права находиться в одной из частных коллекций, они должны принадлежать народу. «Народу Баварии!», — уточняют гордые жители Мюнхена.

Естественно, в этом нет ничего удивительного, ведь огромная коллекция картин, известная во всем мире под названием Старая пинакотека в Мюнхене, была собрана по большей части представителями легендарной династии Виттельсбахов, которые на протяжении 700 лет правили Баварией. Один из ее потомков по-прежнему живет во дворце Нимфенбург, залы и комнаты которого также являются настоящими произведениями искусств.

Старая пинакотека в Мюнхене — история коллекции и строительство здания

Свою длинную историю уникальная коллекция картин ведет еще со времен правления Вильгельма IV, который заказал известным художникам написать полотна, относящиеся к древней истории человечества. За работу в 1529 году взялись гениальные художники Фазелен, Альтдорфер, Бехам, Брёя и Бургкмайр. На первой картине, с которой и началась коллекция, было изображено легендарное сражение между Александром Македонским и Дарием. Написал эту прекрасную картину, которая и до сих пор продолжает радовать ценителей прекрасного, художник Альтдорфер, уже успевший на тот момент прославиться своими полотнами религиозной и военной тематики. К слову, именно Альтдорфера современные специалисты считают основоположником и самым ярким представителем, так называемой, «школы Дунайской живописи». Как известно из документов, рассказывающих об истории коллекции, Вильгельм IV был настоящим ценителем произведений искусств, и кроме заказанных картин приобрел полотна работы Альбрехта Дюрера.

Как уже говорилось выше, Вильгельм IV лишь положил начало огромной коллекции, которую в наши дни может увидеть любой желающий.

После него коллекция постоянно пополнялась: во времена, когда Пфальц был объединен с Баварией, для пинакотеки были отобраны лучшие картины из других городов, которые чудом удалось спасти во время захвата Дюссельдорфа, Манхайма и Цвайбрюкена французскими войсками.

В 19-м веке коллекционирование прекрасных полотен продолжил король Людвиг I, которого и по сей день считают настоящим искусствоведом. Он лично принимал участие в работе по систематизации, уже огромной к тому времени коллекции, и продолжал приобретать самые лучшие и самые ценные картины не только в Германии, но и по всему Старому Свету. Удивительно, но баварский король, который наслаждался великолепными полотнами в своем дворце, принадлежащим кистям величайших художников, осознавал, что вся эта красота и великое искусство не должно принадлежать только ему.

Людвиг I – один из немногих правителей, который безмерно любил свой народ. Чувство эгоизма никогда не было присуще Людвигу I, и он поручает талантливому архитектору Лео фон Кленце разработать план здания музея, в котором бы можно было выставить на всеобщее обозрение шедевры живописи. В 1826 году началось масштабное строительство здания, которое и получило впоследствии название «Старая пинакотека». Стоит отметить, что все работы были завершены в рекордно короткие для тех времен сроки: уже в 1836 году в новое здание стали переносить из королевского дворца первые картины. Желая привить своим подданным чувство прекрасного, король издает указ, что в каждое воскресенье вход в пинакотеку будет свободным. Справедливости ради стоит отметить, что жители Мюнхена не спешили увидеть картины, большинство из них были безмерны рады тому, что на живописной лужайке перед входом в пинакотеку им позволялось проводить шумные пикники.

Вторая Мировая война, во время которой пострадала большая часть памятников истории и архитектуры Германии, не обошла стороной и Старую пинакотеку в Мюнхене. Бомбардировки, попадания снарядов и пуль серьезно разрушили здание музея. Практически все картины во время кровопролитных боев, проходивших на территории Германии, были надежно спрятаны. Здание Старой пинакотеки удалось полностью восстановить реставраторам только в 1957 году. Работы продолжались более пяти лет. Нет ничего удивительного в том, что музей, в котором находилась бесценная коллекция картин, так долго ждал своей очереди на реставрацию. После страшной войны пришлось из руин восстанавливать и Рейхстаг, Шарлотенбургский дворец и другие, не менее значимые для каждого немца, памятники.Однако те страшные времена уже остались в далеком прошлом, и сейчас старая пинакотека является одним из самых интересных мест для жителей Мюнхена и десятков тысяч туристов, приезжающих осмотреть достопримечательности столицы БаварииСтарая пинакотека в Мюнхене — бесценная коллекции В наши дни, посетитель, пришедший в здание Старой пинакотеки, может побывать в 19 огромных залах и 49(!) кабинетах, в которых выставлены те самые уникальные картины, собиравшиеся на протяжении многих веков династией Виттельсбахов. Почти 700 картин доступны для ознакомления, среди этого огромного количества произведений искусств и полотна Рафаэля, и та самая первая картина из коллекции, в которой Александр Великий бился с Дарием. Описать все экспонаты коллекции, естественно, в одном материале не получится. Стоит лишь отметить, что в собрании картин широко представлена Испанская и Французская живопись, Голландская и Итальянская живопись и, конечно же, самой обширной является коллекция полотен, написанных немецкими художниками.

Как уже говорилось выше, Старая пинакотека в Мюнхене в своих стенах хранит только картины, написанные до 18-го века.

Отдельного внимания заслуживает картина, названная «Мадонна с гвоздикой». Наверное, это один из самых ценных экспонатов, хотя, будет не лишним повториться, оценить в денежном эквиваленте полотна из Старой пинакотеки невозможно. Полотно «Мадонна с гвоздикой» была тщательно изучена специалистами при помощи ультрасовременных технологий и, как оказалось, она принадлежит самому Леонардо да Винчи. Как только эта новость облетела мир, в Мюнхен устремилось множество поклонников гениального художника и ученого, ведь согласно официальным данным, эта картина является единственной в Германии, которую написал Леонардо да Винчи.

При описании Старой пинакотеки нельзя не остановиться и на работах Альбрехта Дюрера, самыми знаменитыми из которых являются его собственный автопортрет и картина под название «Четыре апостола». Есть в Старой пинакотеке Мюнхена и «страшное место», возле которого практически всегда можно встретить огромные толпы туристов. На этом месте висит картина под названием «Страшный суд», принадлежащая кисти Иеронима Босха, получившего уже при жизни прозвище: «профессора кошмаров». Это полотно, выполненное в темных тонах, заставляет задуматься о жизни после смерти, многие туристы утверждают, что при его осмотре мурашки покрывают все тело. Ужасные чудовища, которых смог воплотить на картине Босх, терзают грешников. Искусствоведы говорят, что все монстры, изображенные на «страшном суде», это воплощение настоящих кошмаров, терзавших многих людей. Наверное, Босх, еще в далеком 1480-м году, по рассказам своих знакомых воспроизводил на холсте их самые страшные видения.

Если попытаться рассказать о внутреннем интерьере Старой пинакотеки в Мюнхене, получится всего одно предложение, а если точнее – одно слов, как нельзя лучше характеризующее музей. Это слово – «аскетизм». В здании действительно нет ничего лишнего, никаких предметов мебели, никаких декоративных элементов. Только стены, на которых висят полотна. Ничто не должно отвлекать человека, пришедшего посмотреть на бесценную коллекцию Старой пинакотеки, от созерцания шедевров.

В настоящий момент вход в здание, где хранится коллекция картин, платный. Кроме этого, туристу следует при посещении здания соблюдать осторожность. Запрещается приносить с собой в музей бутылки с жидкостью и другие, вызывающие подозрение у работников службы безопасности, предметы. Дело все в том, что после 1988-года Старая пинакотека в Мюнхене и ее картины находятся под постоянной охраной. Именно в 1988 году человек с психическим заболеванием пронес в здание бутыль с кислотой. Он разбрызгал разъедающую жидкость на картины кисти Дюрера. После этого акта вандализма реставраторам пришлось долгие годы восстанавливать поврежденные полотна. После этого страшного происшествия служба безопасности Старой пинакотеки постоянно находится в режиме «боевой готовности».
Адрес: Barer Strasse D-80333 Munchen
Транспорт: автобусы № 100-остановка Sammlung Brandhorst или Pinakotheken и № 154-остановка Schellingstrasse; трамвай № 27-остановка Pinakotheken; метро(U 2)-станции Konigsplatz или Theresienstrasse и (U 3/6)-станции Odeonsplatz или Universitat
Работает: вторник 9:00-20:00, среда-воскресенье 09:00-18:00, выходной–понедельник
Вход: платный (7 евро)

Официальный сайт старой Мюнхенской пинакотеки

Мюнхен

Германия

Мюнхенская пинакотека современности (Pinakothek der Moderne)

«Пинакотека современности» (нем. Pinakothek der Moderne) — художественный музей в Мюнхене, под крышей которого разместились четыре независимых друг от друга музея:
Коллекция современного искусства (входит в состав Баварского государственного собрания живописи),
Новая коллекция (Государственный музей прикладного искусства),
Архитектурный музей Мюнхенского технического университета, а также
Государственное графическое собрание Мюнхена,представляющих в своих уникальных констелляциях различные виды искусства.

Вместе со «Старой» и «Новой» пинакотеками, Музеем Брандхорста, Государственным античным собранием, Глиптотекой и Государственной галереей в Доме Ленбаха «Пинакотека современности» образует Ареал искусства в Мюнхене.
Здание музея:
Современное просторное здание, единодушно признанное архитектурной критикой как большая творческая удача архитектора Штефана Браунфельса, было построено на пожертвования частных лиц (начальное финансирование составило десять миллионов евро). Лишь на их основе Свободное государство Бавария взяло на себя финансовые расходы и предоставило земельный участок бывших Турецких казарм, изначально предназначавшийся для университетских корпусов. Пинакотека современности была открыта 16 сентября 2002 года. Через полтора года число её посетителей перевалило за два миллиона.
Из двусферной ротонды, находящейся в центре здания белого цвета из облицовочного бетона, к экспозициям ведут две большие лестницы. Суммарный диаметр ротонды составляет 30 м. На цокольном этаже находится Собрание дизайна, на первом этаже расположились выставочные залы Архитектурной коллекции, Графическое собрание и временные выставки. В западном крыле первого этажа разместилось Собрание классического модерна, в восточном — Собрание современного искусства.

Второй этап строительства, предусматривавший строительство прилегающих корпусов с юга и востока и дополнительных залов для Государственного графического собрания, был отложен в связи с нехваткой финансирования, связанной со строительством Музея Брандхорста.

Появившиеся тем временем трещины в световом дворе Пинакотеки современности были обследованы для составления плана санационных работ.
Коллекции:

Коллекция современного искусства:

В Коллекцию современного искусства представлены произведения периода классического модерна и современного искусства во всех основных направлениях: экспрессионизм, фовизм, кубизм, «Новая вещественность», баухауз, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт и минимализм.
История:
Франц Марк. Тироль. 1914

Одно из наиболее крупных собраний своего рода возникло после 1945 года из приобретений и пожертвований. С открытием восстановленной Новой Пинакотеки в 1981 году решающим фактором при разделении коллекций галерей, размещавшихся в Доме искусства, являлось наличие в произведениях инновационных черт, свойственных Анри Матиссу и присущих экспрессионизму. Соответственно фовистское полотно Матисса («Натюрморт с геранью», 1910), приобретённое благодаря так называемым «пожертвованиям Чуди», было передано в экспозицию Пинакотеки современности, как и произведения кубистов и экспрессионистов. В отличие от других городов немногочисленные живописные сокровища Мюнхена практически не пострадали от варварских нападок национал-социалистов на «дегенеративное искусство». В 1950 году основу Государственной галереи современного искусства составляли всего лишь семь произведений искусства: «Красные косули» Франца Марка, «Венеция» Оскара Кокошки, «Рыцарская шпора», «Пейзаж с Вальхензе» Ловиса Коринта и «Автопортрет» Макса Бекмана.
Коллекция современного искусства начала быстрый рост после Второй мировой войны благодаря приобретениям и пожертвованиям.

Фонды пополнялись благодаря целенаправленной политике коллекционирования, а также за счёт коллекций, подаренных Фондом Тео Вормланда (сюрреализм), Софией и Эмануэлем Фонами, Воти и Теодором Вернерами (картины Пауля Клее и кубистов), Марты и Маркуса Круссов (экспрессионисты, в частности художники группы «Мост»), Гюнтера Франке (работы Макса Бекмана), Клауса Гебхарда (североамериканские художники Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс), а также герцога Франца Баварского (современные немецкие художники Йорг Иммендорфф и Зигмар Польке. Последнее приобретение датируется 2006 годом: собрание немецкого и североамериканского искусства 1960-х—1990-х годов прошлого века подарено Элеонорой и Михаэлем Штоффелями .

Коллекция классического модерна:

Анри Матисса («Натюрморт с геранью», 1910)

В коллекции представлен широкий круг художников, начиная с Анри Матисса («Натюрморт с геранью», 1910), Робера Делоне («Команда Кардиффа», 1913), Фернана Леже («Пейзаж № 2», 1913), Хуана Гриса («Бутылка бордо», 1913), Умберто Боччони («Volumi orizzontali», 1912) и Жоржа Брака («Женщина с мандолиной», 1910), Оскара Кокошки («Эмигранты», 1916), Отто Дикса («Портрет фотографа Отто Эрфурта», 1925), Лионеля Фейнингера («Тройштедт», 1923) и заканчивая Хоаном Миро («Композиция», 1925), Рене Магриттом («Тренировка акробатки», 1928), Джорджо де Кирико («Беспокойные музы», 1917), Сальвадором Дали («Загадка желания или Мою мать, мою мать, мою мать», 1929) и Максом Эрнстом («Домашний ангел», 1937).

Особое место в экспозиции занимают два зала, где представлены работы Макса Бекмана («Юный аргентинец», 1929, «Искушения св. Антония», 1936, «Женщина в жёлтом и красно с мандолиной», 1950) и Пабло Пикассо («Мадам Солер», 1903, «Мать и дитя», 1921, «Сидящая женщина», 1941).

Достойно представлены в коллекции все члены групп «Мост» и «Синий всадник»: Эрнст Людвиг Кирхнер («Танцевальная школа», 1914), Эрих Хеккель («Стеклянный день», 1913), Эмиль Нольде («Танец вокруг золотого тельца», 1910) и Карл Шмидт-Ротлуф («Пейзаж с водоносицей», 1919), а также Пауль Клее («Полная луна», 1919), Алексей фон Явленский («Пейзаж из Карантека с женщиной», 1905—1906, Франц Марк («Мандрил», 1913), Август Маке («Девушки под деревьями», 1914) и Василий Кандинский («Мечтательная импровизация», 1913).

Коллекция современного искусства конца 50-х годов:

Эдуардо Чильида. В поисках света, 1997

Здесь представлены работы Энди Уорхола («СПИД/Джип/Велосипед», 1986), Джаспера Джонса («Прибытие/убытие», 1963), Роберта Раушенберга («Композиция с футболистами», 1962), Сая Туомбли («Больсена», 1969), Виллема де Кунинга («Объезд», 1958), Роберта Мазервелла («Je t’aime», 1955), Франца Клайна («New Year Wall: Night», 1960), Лючио Фонтана («Concetto Spaziale, Attese», 1954 и 1959), Антони Тапиеса («Овал цвета охры с чёрными врезками», 1965), Фрэнсиса Бэкона («Распятие», 1965), Генри Мура («Павший воин», 1956), Марино Марини («Портрет Игоря Стравинского», 1951), Йозефа Бойса («Конец XX века», 1983), Блинки Палермо («Straight», 1965), Георга Базелица («Новый тип», 1966), Герхарда Рихтера («Занавес», 1966), Зигмара Польке («Ню со скрипкой», 1968) и Ансельма Кифера («Nero malt», 1974).

Искусство минимализма представлено в коллекции представлено творчеством Дональда Джадда («Монумент», 1969), Дэна Флавина («Wallboxes», 1978) и Фреда Зандбака («Пространственные инсталляции для Пинакотеки современности», 2003).

Новые медиа, фотография и видеоарт:

В Пинакотеке можно увидеть важные работы Джона Балдессари («Man running/Men carrying box», 1988—1990), Тадеуша Кантора («Мёртвый класс», 1975), Брюса Наумана («World Peace (projected)», 1996), Пипилотти Рист («Himalaya Goldsteins Stube», 1998—1999), Хироси Сугимото («World Trade Center, Minoru Yamazaki», 1997), Билла Виолы («Tiny Death», 1993), Сэм Тейлор-Вуд («Soliloquy III», 1998) и лайтбоксы Джеффа Уолла («Eviction Struggle», 1988; «A villager from Aricaköyu arriving in Mahmutbey, Istanbul September», 1997).

Государственное графическое собрание:

Государственное графическое собрание Мюнхена включает в себя около 400 тысяч листов, представляющих все эпохи искусства рисунка и печатной графики, начиная с XV в. и заканчивая модерном. Своими корнями оно восходит к коллекции Виттельсбахов, в частности Кабинета гравюр и рисунков курфюрста Карла Теодора. Во Вторую мировую войну коллекция понесла значительные потери, однако по-прежнему находится в одном ряду с крупнейшими собраниями графики Германии — берлинского и дрезденского. Особую ценность представляют рисунки и печатная графика старых немецких и нидерландских мастеров (в частности, произведения Альбрехта Дюрера и Рембрандта), итальянцев (в частности, Микеланджело и Леонардо да Винчи), рисунки немецких художников XIX в. и графика в стиле модерна из других стран, например, работы Поля Сезанна, Анри Матисса, Пауля Клее и Дэвида Хокни.

Из-за чувствительности произведений искусства к свету они демонстрируются только в рамках временных экспозиций

Новая коллекция:

Экспозиция дизайна в Пинакотеке современности

Новая коллекция относится к ведущим мировым музеям дизайна. В его постоянной экспозиции впервые представлена история и развитие дизайна и прикладного искусства с 1900 года до настоящего времени. Это самое большое собрание промышленного дизайна в мире. Особое место в Новой коллекции занимает автомобильный дизайн, компьютерная культура, дизайн украшений, предметы быта и мебели, в том числе собрание произведений Михаэля Тонета.

Архитектурный музей:

Собрание Архитектурного музея Мюнхенского технического университета является самым крупным собранием такого рода в Германии, богатые фонды которого демонстрируются в сменных экспозициях. Это рисунки, этюды, модели именитых архитекторов: Иоганна Балтазара Неймана, Готфрида Земпера, Ле Корбюзье и Гюнтера Бениша. Имеются компьютерная анимация и видеоматериалы.

Адрес:
Barer Strasse 40 D-80333 Munchen
Транспорт: автобус № 100-остановка Sammlung Brandhorst или Pinakotheken и 154 остановка Schellingstrasse, трамвай № 27-остановка Pinakotheken, метро-(U 2) станции Konigsplatz или Theresienstrasse и (U 3/6) станции Odeonsplatz или Universitat
Работает: вторник-среда, пятница-воскресенье 10:00-18:00, четверг 10:00-20:00, выходной-понедельник.

Официальный сайт Мюнхенской пинакотеки современности