Студия И. Галереи интерьерной живописи

Розальба Каррьера(1675–1757)-выдающаяся итальянская художница и миниатюристка Венецианской школы, одна из главных представительниц стиля рококо в искусстве Италии и Франции.

Розальба Каррьера родилась 7 октября 1675 года в Венеции в небогатой семье городской кружевницы. Интерес к живописи проявился у девочки в раннем детстве. Первой наставницей Розальбы была её мать, которая видя природный талант дочери стремилась к его всяческому развитию, привлекая её к художественному оформлению миниатюрных табакерок из слоновой кости, пользовавшихся большим спросом у туристов Венеции того времени.

768px-Rosalba_Carriera_-_Louis_XV_of_France_(1710-1774)_as_Dauphin_-_Google_Art_Project.jpg

В дальнейшем Розальба Каррьера училась у Джузеппе Диамантини(1660-1722) и Антонио Балестры(1666-1740). На её творчество большое влияние оказал также шурин художницы, Джанантонио Пеллегрини(1675-1741), являвшийся наряду с Себастьяно Риччи (1659-1734) и Якопо Амигони(1675—1752) законодателем традиций в венецианском рококо.
Постепенно художница перешла от миниатюры к более крупноформатной живописи, отдавая при этом предпочтение портретной живописи в технике пастели. С ростом художественного мастерства Розальбы Каррьера, росла её популярность среди венецианской аристократии и , как следствие, число заказчиков её работ. Её заказчиками становились как местные галантные венецианские сеньоры, так и приезжие туристы, желавшие на века сохранить свои впечатления и свои образы. Её работы отличали светлые и воздушные цвета, а расплывчатость форм вкупе с человеческой чувствительностью подчёркивала тонкое изящество изображённых напудренных дам и кавалеров. Стиль её письма всегда притягивал зрителей неуловимым очарованием, а исключительное, практически академическое владение техникой пастели акцентировало восприятие изображаемого образа.
В 1700 году , в возрасте 25-и лет Розальба Каррьера была избрана в гильдию художников — Академию святого Луки в Риме. Это была очень высокая оценка достижений молодой художницы, тем более что женщин-художниц в гильдии было считанные единицы.
В начале 18-го века Розальба Каррьера становится настолько модной, что её начинают приглашать монархи ведущих царских домов Европы.
В 1700 году художница исполнила заказы герцога Мекленбургского, в 1709 году короля Фридриха IV Датского , а 1717 году курфюрста Саксонского.
В 1716 году происходит знаковое событие в жизни Розальбы Каррьера,- она знакомится с крупным финансистом и знаменитым в Европе коллекционером живописи Пьером Кроза, и по его совету в марте 1720 года вместе с семьёй переезжает в Париж.
В французской столице её пастельные работы имели оглушительный успех, она становится предвестником нарождавшегося в французском искусстве рококо. В Париже Розальба Каррьера получила очень выгодный заказ на 36 портретов членов королевской семьи. Именно а это время художница исполнила одну из лучших своих работ — портрет дофина Людовика, будущего короля Людовика VX.
В 1720 году Розальба Каррьера была избрана членом Французской Королевской Академии живописи и скульптуры.
В Париже художница познакомилась и в 1721 году написала портрет Антуана Вато, основоположника и крупнейшего мастера стиля рококо.
В 1721 году художница возвращается в родную Венецию.
В 1730 году художницу пригласили ко двору польского короля Августа Сильного для для написания портретов членов королевской семьи.
В этом же году Каррьера в течение полугода живёт и работает в Вене при дворе австрийского императора Карла VI, большого почитателя её таланта. По просьбе короля она преподаёт искусство рисунка его дочери, будущей императрице Марии Терезии.
Период 1720-1740 годов считается периодом наибольших творческих достижений художницы. Её творчество было очень популярно при королевских дворах европы и у европейской знати. Все её работы были наполнены нежным очарованием, изображаемые персонажи всегда улыбчивы и очень красивы(зачастую приукрашенно), а восприятие лёгкое и воздушное.
Художнице первой удалось довести до совершенства технику рисования мелками, позволявшую работать быстро, спонтанно, схватывая малейшие черты внутреннего мира и характера модели.
В 1746 году Розальба Каррьера серьёзно заболела: у неё ослабло зрение в результате развития катаракты. Две проведённые операции окончились неудачно, и художница вынуждена была оставить занятия живописью, практически полностью ослепнув.
Среди наиболее значительных мужских портретов художницы нельзя не упомянуть «Портрет графа Нильса Бильке» (1729, Стокгольм, Национальный музей), написанный с типичной для стиля Розальбы легкостью и «Портрет дворянина» (Лондон, Национальная галерея).
Среди женских портретов выделяются «Портрет танцовщицы Барберины Кампани» (Дрезден, Картинная галерея) и «Портрет Катерины Барбариго» (там же),с красивыми и благородными дамами в изысканных и несколько кокетливых одеждах. Большинство картин художницы экспонируется в Дрезденской Картинной Галерее и в венецианских Ка Реццонико и галерее Академии.
15 апреля 1757 года в возрасте 81 года Розальба Каррьера скончалась в Венеции, где и была похоронена. Модная и прославленная при жизни, художница оказалась быстро и незаслуженно забытой после своей смерти. Длительное время её творчество считалось достаточно однообразным: «мастером женских головок» называли её историки, художницей виртуозно написанных, но достаточно однообразных женских образов .
И только в конце 19-го и начале 20-го веков на волне поднимавшегося в то время феминистского движения было написано несколько её биографий, а уже в наше время немецкая писательница Микаэла Яри написала о художнице исторический роман.
Влияние творчества Розальбы Каррьра испытали на себе многие живописцы, в том числе и крупнейший теоретик пастели и выдающийся английский мастер пастели Джон Рассел(1745-1806), а также знаменитый шведский живописец Густав Лундберг(1695-1786).
Время всё расставило по своим местам и примирило противников и поклонников творчества Розальбы Каррьера. Вглядываясь сегодня в лица изображённых художницей исторических персонажей невольно поражаешься тонкому очарованию, женственности и внутреннему благородству смотрящих на нас персонажей. И словно нет тех столетий разделяющих нас с изображёнными на полотнах людьми, и словно бы они рядом с нами. И всё это благодаря великому таланту великой художницы, оставившей для нашего восхищения свои великие творения.

По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия “Мастера мировой живописи”СПб,ООО”СЗКЭО”,2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей.

В соответствии со ст.1282 ГК РФ произведения данного автора перешли в общественное достояние