Студия И. Галереи интерьерной живописи

Штефан Лукьян(1868–1916)-известный румынский художник-импрессионист, создатель румынской школы живописи XX века.

Штефан Лукьян родился 1 февраля 1868 года в селении Штефэнешти, уезда Ботошани в семье отставного майора Думитру Лукьяна. В 1873 году семья переехала на постоянное местожительства в Бухарест. В 1879 году Штефан начал своё обучение в одной из столичных гимназий.

stefan-luchian-crizanteme-pastel-1368832606_org.jpg

Всё свободное время юноша посвящал рисованию, и в 1885 году начал обучение в столичной Школе изящных искусств. Первыми наставниками Штефана Лукьяна были румынские художники Теодор Аман и Георг Таттареску. После четырёхлетнего обучения в Школе, последовало обучение в мюнхенской Академии художеств (1889-1890 год) в классе профессора Иоганна Каспара Гертериха.
Первая из известных работ художника датируется 1845 годом.
В 1890 году в галерее Cercul artistic в Бухаресте состоялась первая персональная выставка работ Штефана Лукьяна.
В 1891 году Штефан Лукьян перехал в Париж, где поступил в академию Жюлиана. Наставниками в Академии в течении всего периода обучения у Лукьяна были Уильям Адольф Бугро и Тони Робера-Флёри.
В 1892 году Лукьян вернулся на родину и поселился в Бухаресте. Повторная выставка работ Лукьяна в бухарестской галерее Cercul artistic, состоялась в 1894 году. В 1896 году художник выступил организатором «Выставки независимых художников» в Бухаресте.
В 1894 году Штефан Лукьян был избран в жюри Ежегодной выставки живущих художников «Expoziția anuală a artiștilor în viață», и выставил на суд посетителей выставки восемь своих работ. Лукьян неоднократно организовывал совместные выставки с другими известными румынскими художниками того времени: в 1894 году он организует совместную экспозицию с Титусом Александреску, а в 1895 году организует совместную экспозицию с Константином Артачино.
Штефан Лукьян всегда выступал против закостенелых, консервативных устоев академического искусства, за свободное творчество без всяких ограничений, правдиво показывающее современные проблемы современными художественными приёмами. Палитра жанров, к которым обращался Лукьян была очень широка и многообразна. Ему одинаково интересны были пейзажи и портреты, натюрморты и бытовые жанровые работы. Работая на пленэре, Лукьян всегда стремился к «острым» и неожиданным решениям, очень яркой и цветонасыщенной палитре.
В 1897 году Лукьян стал одним из инициаторов создания Общества по распространению художественного вкуса в Румынии — «Иляна». Общество просуществовало два года , и в эти же годы выпускался одноимённый журнал.
В феврале 1898 года Штефан Лукьян выставляет 21 свою работу на экспозиции группы Илеана (Ileana), а с мая по сентябрь этого же года он занят на работах по росписи интерьера кафедрального собора румынского города Александрия.
В конце 1898 года Штефан Лукьян тяжело заболевает. Врачи диагностируют у него инфекционное заражение спинного мозга. Несмотря на тяжёлый приговор, художник не «опускает руки», и начинает борьбу с тяжёлым недугом, считая главным лекарством свою работу.
В мае 1899 года Штефан Лукьян создаёт настенные росписи в кафедральном соборе Тулчи.
В 1900 году два полотна художника с успехом демонстрируются на парижской Всемирной выставке.
В мае 1901 Лукьян выставляет 11 своих работ на художественно-скульптурной выставке в бухарестском Атенеуме.
Болезнь художника прогрессирует и в конце 1901 года Лукьян в крайне тяжёлом состоянии и полупарализованный попадает в Пантелеймонов госпиталь Бухареста , где проходит курс лечения до марта 1902 года. В 1903 году Штефан Лукьян участвует в международной художественной выставке в Афинах, а в 1904 году организует две персональные выставки в бухарестском Атенеуме. В дальнейшем художник выставлялся в Атенеуме в 1907, 1908, 1910 и 1914 годах.
Для жанровой живописи Штефана Лукьяна были всегда характерны мотивы, взятые из простой, обыденной жизни(Прачка, 1906—1907, Бухарест, Музей искусств; Купание ребенка, 1912, Бухарест, Музей Замбакчана). Его картины всегда полны солнца и насыщены воздухом. Он сочетал в своих работах яркие реалистические черты и национальные идеалы с поиском новых возможностей творческого выражения в художественной форме. Являясь талантливым создателем поэтических народных образов и жанровых сцен («Сафта-цветочница», 1895, Музей искусств СРР, Бухарест), художник при этом всегда показывал натуральную красоту природы и её неповторимость. Даже в последние годы жизни, будучи уже тяжело больным человеком, Лукьян продолжал создавать красочную живопись, в основном цветочные натюрморты. Особая эмоциональная выразительность колорита и чистота линий , декоративная праздничность, объединяет его работы с произведениями народного искусства.
Лукьян много работал в портретном жанре ,писал портреты простых людей. Герои его работ всегда запоминающиеся личности, с яркими внутренними характерами.
В 1909 году Штефан Лукьян был награждён Medalia Bene Merenti 1-го класса. В 1911 году при открытии музея А.Симу в Бухаресте были показаны 12 его работ.
В 1911 году состояние здоровья художника резко ухудшилось, и он почти прекратил занятия живописью.В последние годы жизни художник , был почти полностью парализован и работал сидя на стуле из-за парализованных ног, а когда начали отказывать и руки и художник писал картины , используя с специальную подставку под локоть. Когда отказали пальцы рук ему приматывали кисть к руке. Последние свои картины Лукьян писал, держа кисть в зубах. Последнее произведение художника датируется 1913 годом.
Штефан Лукьян скончался 27 июня 1916 года в возрасте 48 лет в Бухаресте, где и был похоронен на кладбище Беллу.
Творческая судьба художника полная постоянных экспериментов по поиску новых, более свободных и эмоциональных форм художественного выражения стала примером беззаветная преданность любимому делу для творческой молодёжи более поздних поколений не только Румынии но и других стран.
В 1981 году о жизни художника в Румынии был снят художественный фильм Лукьян (Luchian) — режиссёр Николае Мэргинеану, главную роль исполнил Ион Карамитру.

По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия “Мастера мировой живописи”СПб,ООО”СЗКЭО”,2011г., Иллюстрированная энциклопедия ”Всё о живописи – импрессионизм”(под редакцией И.И. Мосина) – Вильнюс, UAB”Bestiary”,2012г., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи(под редакцией Е.В. Ивановой, Н.Ю. Николаева)” ОЛМА Медиа Групп”, Москва 2011 г., Импрессионизм (история, эстетика, мастера ,шедевры), Габриэле Крепальди, М. :”Омега” 2008г.

В соответствии со ст.1282 ГК РФ произведения данного автора перешли в общественное достояние