Данный выпуск осуществлен при поддержке проекта Вячеслава Заренкова «Созидающий мир»

Выпуск 39. Сергей Серёгин (Sergei Seregin) (1965 -…. ).

Герой очередного выпуска альманаха — Сергей Иванович Серёгин, замечательный самобытный современный художник — пейзажист из города Соснового Бора Ленинградской области.

«Я потратил немало времени, обучаясь не там, где хотел. Я понял — раз у меня натура художника, то следует этим и заниматься» (Серёгин С.И.)

Он родился в семье никоим образом не связанной с искусством, но с детства много и увлечённо рисовал.
Профессионального художественного образования не имеет, являясь самоучкой. Учился теории везде, где и у кого можно было что-то увидеть или спросить, а практике — на пленэре у природы.

На своём жизненном веку освоил много профессий, но только рано выйдя на пенсию, смог полностью окунуться в то, что доставляло истинное удовольствие — рисование.
Серёгин уверен, что только через картины художник должен передавать эмоциональное отношение и каждый раз открывать для себя новые горизонты. Смелое и обсуждаемое утверждение, но его автор своим творчеством ежедневно убеждает нас в правдивости своих слов. Не верите?

Попробуем вас разубедить…

Итак, мы начинаем….

«Я потратил немало времени, обучаясь не там, где хотел. Я понял — раз у меня натура художника, то следует этим и заниматься» (Серёгин С.И.)
«Весна на лесном озере» 2014 год, холст, масло 60см x 80см, частное собрание

Сергей Иванович Серёгин родился 17 февраля 1965 года в небольшом городке Алга, что в в верховьях реки Илек в Актюбинской области Казахстана, в семье Ивана и Елены Серёгиных. Вскоре после рождения сына родители Сергея переехали в Белгородскую область.
«Старый Валдай», 2016 год, холст, масло, частное собрание

Сергей с раннего детства много и увлечённо рисовал. Родители, видя несомненное природное дарование сына, всячески поддерживали его увлечение, рассчитывая, что сын со временем превратит своё увлечение в профессию, а он с детства мечтал стать археологом. Увы! Не имея возможности получить образование по специальности своей мечты, после окончания 8-го класса, юноша отправляется в Харьков, где поступает в железнодорожное училище, после окончания которого получает специальность токаря.
«Ручьи», 2014 год, холст, масло 35см x 50см, частное собрание

Далее была служба в рядах Советской армии в группе советских войск в Германии, после окончания которой Серёгин с товарищами отправился покорять Дальний Восток, в Находку. Проверяя себя на прочность, перенося тяготы и лишения, переживая приключения и ища своё место в жизни, Сергей принимает непростое решение стать пожарным.
«Лодочка у полной реки», 2015 год, холст, масло, частное собрание

Он служит людям на Дальнем Востоке, рискует жизнью и одновременно наслаждается ею, любуясь красотами местных сопок, величием могучего океана, нереальными красками полей цветущих ирисов и удивительным многообразием местной фауны. В свободное время пишет стихи и продолжает заниматься любимой живописью. На любительском уровне, но зато очень искренне и от самого сердца.
«Лодка у берега», 2015 год, холст, масло, частное собрание

Затем Сергей Серёгин женится и переезжает в город Сосновый Бор Ленинградской области, где продолжает свою трудную и героическую службу пожарным. Местные красоты редко кого оставляют равнодушным. Здесь Сергей всё своё свободное время посвящает любимому занятию, он начинает много ходить на этюды. Река и лес даются далеко не сразу. Но неотступность и упорство постепенно дают-таки свои плоды. Посвящая всё своё свободное время живописи и поэзии, Сергей постепенно оттачивает своё мастерство, превращаясь в настоящего самобытного художника — пейзажиста.
«Вид из Соловьёвского парка. Валдай», 2015 год, холст, масло, частное собрание

Служба пожарного опасна и трудна, поэтому и на пенсию люди этой героической профессии выходят рано. У Серёгина это случилось в 38 лет. Вот тогда он и смог, наконец, полностью окунуться в удивительную стихию, неизменно доставлявшую ему истинное удовольствие — рисование.
«Последние дни дачной жизни», 2013 год, холст, масло, 35 х 50 см, частное собрание

Как говорит сам художник: ««Я работаю в жанре пленэрной живописи, что подразумевает очень быстрое письмо, что-то получается сразу, а что-то приходится дорабатывать уже в мастерской. Первый мой опыт был очень запоминающимся: мы со знакомым — опытным художником, выехали на залив. Это место очень располагает к рисованию, ведь такое большое пространство неба и красота воды — настоящее раздолье для творчества….»
«Зимний вечер»,2017 год, холст, масло, 50см x 70см, частное собрание

Серёгин любит писать окрестные пейзажи. Постоянные темы его полотен — Глуховка, Коваши, виды залива. Местная природа прекрасна и во многом уникальна. Опытный наблюдатель, Серёгин в своих работах любит отражать старину — с большим удовольствием он пишет Выборг, неповторимые виды Петербурга.
«Праздничное солнце на Неве», 2013 год, холст, масло, частное собрание

Сергей Серёгин — пейзажист от Бога. Его произведения спокойны, лиричны и пронзительно правдивы. Наполненные глубоким внутренним содержанием, работы мастера неизменно держат внимание зрителей. Их хочется рассматривать вновь и вновь, постоянно открывая для себя незамеченные ранее детали и наполняясь созерцательным лиризмом изображённых пейзажей.
«Раннее утро», 2013 год, холст, масло 50см x 60см, частное собрание.

Картины Сергея Ивановича завораживают: здесь красота и спокойствие местных пейзажей, едва уловимый аромат лесов, неизведанные тропы дальних стран и, главное — отражение любви к своему делу, ведь рисование для него — это не работа. Это жизнь.
«Осенний берег», 2014 год, холст, масло 35см x 50см, частное собрание.

«Парус надежды», 2013 год, холст, масло, 35см x 50см, частное собрание.

Сергей Серёгин много и активно экспонирует свои работы. Первая выставка, в которой участвовал Серёгин, прошла от Клуба «Художник» — старейшего любительского объединения на базе ДК «Строитель» в Сосновом Бору. В этом клубе состоят многие профессиональные и самодеятельные художники, работающие в разных жанрах.
Персональная выставка Сергея Серёгина «Зимние утехи» 6.03 — 1.04.2019 года

«Эта выставка – своеобразный рассказ о поездке в Марьино, — рассказал Сергей Серёгин. –Я попал туда как раз во время масленичных гуляний, поэтому старался отразить именно их. Тем более, что такой формат для меня в новинку – я не слишком избалован живой натурой, которая вторгается в естественный ландшафт, поэтому выйти на такие жанровые картины – очень здорово!»
Персональная выставка Сергея Серёгина «Сосновоборский календарь» 12.10 — 30.11.2018 года

В 2010 году состоялась его первая персональная выставка в Санкт-Петербурге в «Мансарде художника». 2012 год в творчестве самобытного художника ознаменовался первой персональной выставкой в Москве в «Доме Архитектора».
«Старая Ладога», 2014 год, холст, масло, частное собрание

Он неоднократно участвовал в осенних и весенних выставках Союза художников Санкт-Петербурга. На протяжении последних лет художник неизменно устраивает по две, а иногда и по три персональные выставки в год. С октября 2014 года Сергей Иванович Серёгин является председателем Сосновоборского клуба «Художник»
«Зимний пейзаж», 2013 год, 2014 год, холст, масло, частное собрание

Сосновоборский клуб отличается от многих других любительских объединений тем, что художники, входящие к него, в основном пишут с натуры. Впрочем, слово «любительское» означает лишь, что в клубе собираются люди, которые любят творчество. Среди них немало настоящих профессионалов, чьи работы есть и в музеях, и в частных коллекциях.
«У воды», 2016 год, холст, масло, частное собрание

Участие в выставках для художника всегда очень важно — можно посмотреть на себя со стороны, сравнить свою работу с творчеством других товарищей по цеху. Как говорит мастер: » Хорошая черта для художника — завершать свою работу вовремя, когда «и соли — хорошо, и перца — нормально». Я много раз видел, как профессионалы без конца работают, что-то добавляют, убирают и сами не замечают, как «затирают» ту живость и экспрессивность, ­которая была».
«Глубокой осенью», 2014 год, холст, масло, частное собрание

Сергей Серёгин уверен: через картины художник должен передавать эмоциональное отношение и каждый раз открывать для себя новые горизонты. Варианта тут два: ­либо ты остаёшься в своих рамках, ­либо — идёшь дальше.
«Абхазская весна», 2016 год, холст, масло, частное собрание

Сергей Серегин много и напряжённо работает, работает без отпуска в обычном понимании слова: «Я могу куда-то съездить, привезти серию работ, и это многим непонятно. Как взрослый и семейный человек может вот так всё бросить и уехать творить? В таком подходе я немного авантюрист — в хорошем смысле этого слова». Он словно стремится наверстать безвозвратно упущенное в молодости и в зрелые годы творческое время.
«Пешие прогулки. Зима», 2017 год, холст, масло, 35 x 50 см, частное собрание.

И хочется верить, что всё у этого замечательного художника получится. И осуществить свои грандиозные планы, и воспитать плеяду талантливых учеников, и сказать нам, почитателям его таланта, всё то главное, и всё то очень личное, что есть на сердце у каждого настоящего мастера. Успехов ему и большого творческого долголетия!
«В лучах сентября», 2014 год, холст, масло, 35 x 50 см, частное собрание.

Внимание! Авторские права защищены. При перепечатке, ссылка на автора — обязательна! © Copyright: Студия-И, 2019.

Выражаем искреннюю благодарность президенту фонда «Созидающий мир»(www.sozmir.ru), заслуженному строителю России Вячеславу Адамовичу Заренкову за поддержку в создании и публикации данного выпуска.

Эти произведения могут быть защищены авторским правом. Они размещены на сайте в соответствии с принципом «добросовестного использования» (fair use).

Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра с информационно-образовательной целью. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.