Данный выпуск осуществлен при поддержке проекта Вячеслава Заренкова «Созидающий мир»

Выпуск 24. Брент Хейтон (Brent Heighton)(1954 — ….)

Герой очередного выпуска нашего альманаха Брент Хейтон(Brent Heighton) – профессиональный канадский художник-романтик, который с огромным удовольствием пишет сентиментальные пейзажи.

Он рискнул и стал профессиональным живописцем, о чём впоследствии ни разу не пожалел – достаточно быстро пришло признание, появились заказчики и почитатели таланта.

Он много путешествовал по всему миру, но любимой его темой стали улочки старой Европы – полные романтики, красоты и любви.

Он понял, что для него нет ничего важнее, чем рисовать то, что хочется ему самому, и ничто другое не принесет ему такого же удовлетворения.

Его картины спокойны, может быть даже где-то пассивны, немного нереальны, всегда романтичны, и дают отдохнуть от действительности и многих вещей, окружающих нас сегодня.

А теперь познакомимся с творчеством этого замечательного художника поближе.

Итак, мы начинаем…..

Имя этого замечательного канадского художника сегодня хорошо известно среди поклонников современного изобразительного искусства. Вот уже более 30 с лишним лет Брент Хейтон с успехом занимается любимым делом — живописью, его выставки проводились во многих странах мира, а его работы получили множество премий в его родной Канаде и в Соединенных Штатах Америки. Но, как говорит сам Брент, награды – это не главное в искусстве. Самая важная цель для художника – показать свои чувства на бумаге или холсте так, чтобы они приносили радость зрителю.
«Breaking the surface», начало 2000-х, смешанная техника, частное собрание

Брент Хейтон (Brent Heighton) — родился в канадском Ванкувере в 1954 году в семье служащего.Его мать была домохозяйкой, всё своё время посвящавшая семье и детям. Увлечение рисованием пришло к Бренту в раннем детстве, чему была очень рада его мать, женщина культурная и широко образованная, игравшая на нескольких музыкальных инструментах и, всячески старавшаяся привить любовь к искусству и своим детям.
«Elk trail» ,начало 2000-х годов, смешанная техника, частное собрание

Отец же относился к увлечению сына не так благосклонно: «Ты не сможешь зарабатывать на жизнь, рисуя мультфильмы». Однако именно живопись со временем стала самой большой страстью Брента Хейтона и делом всей его жизни.
«April in Paris», конец 1990-х годов, акварель, частное собрание

Своё детство будущий художник провёл на ферме, оставившей у него в памяти самые радостные воспоминания. Навсегда в его сердце остались милые сельские пейзажи и удивительная красота окружающих мест.
«Fishing» начало 2000-х годов, холст, масло, частное собрание

После окончания профессионального колледжа, Хейтон несколько лет работал на фабрике, однако работа по строго регламентированному распорядку дня и установленным правилам тяготила его, Брент так стремился сделать свою работу, что администрация фабрики, в конце концов, посоветовала ему стать свободным художником из-за избыточного артистизма и чрезвычайно вольной трактовки творческого процесса.
«Mattina Terrace», конец 1990-х годов, смешанная техника, частное собрание

Бренту претило воплощать в жизнь идеи других людей, рисовать навязанные ему картины и сюжеты, и вскоре он понял, что даже несмотря на сложности профессии свободного художника, для него нет ничего важнее, чем рисовать то, что хочется ему самому, и ничто не принесет ему такого же удовлетворения.
«Florida D’Italia» конец 1990-х годов, смешанная техника, частное собрание

Приняв решение стать свободным художником, Хейтон ни разу о нем не пожалел: эта профессия не только принесла ему признание и славу, но и позволила детально изучить всю Европу в поисках подходящих сюжетов и натур для его картин.
«Romantic Evening», конец 1990-х годов, смешанная техника, частное собрание

Больше всего времени Хейтон провел во Франции, воплощая в своих работах трогательную красоту местных городских пейзажей, позже неоднократно бывал в Бельгии, Голландии и Греции.
«Boulevard café», конец 1990-х годов, смешанная техника, частное собрание.

Его основное направление в живописи — городской пейзаж. Его акварельные, акриловые работы и картины написанные маслом, наполнены воздухом и цветом, который переходит от идиллического до темного, наполняясь своевольными прикосновениями цвета и света.
«Latin Quarter», конец 1990-х годов, смешанная техника, частное собрание

Путешествуя все время с красками и кистями в руке, всегда ища вдохновение в обыденной повседневной жизни, художник постоянно открывает зрителям всё новые и новые стороны своего многогранного творчества.
«Morning sun», начало 2000-х годов, холст масло, частное собрание

Так появились на свет его многочисленные картины парижской жизни: кафе, улочки, рынки, набережные. Такие милые, трогательные и простые и в то же время романтические сюжеты…
«Bistro waiters», Конец 1990-х годов, смешанная техника, частное собрание

Так появились на свет его удивительные пейзажи дикой канадской природы, приводящие в настоящий восторг многочисленных поклонников его творчества
«Romantic evening», начало 2000-х годов, акварель, частное собрание

«Canada the sound», начало 2000-х годов, акварель, частное собрание

Работы Брента Хейтона сродни чувственному оазису – мягкие оттенки, мерцающий свет на пруду, нежные пасторальные сцены, словно освежающий весенний букет.
«City street», начало 2000-х годов, холст, масло, частное собрание

Хейтон контролирует все в своих произведениях: и настроение, и причудливую игру света, и смелые, порой совсем неожиданные цвета, полутона и оттенки.
«On the Beach», конец 2000-х годов, холст, масло, частное собрание

Его работы отражают его окружение, места, где он рос и жил, тихоокеанское побережье Канады, страны Европы, в которых он побывал, жаркую Мексику. Можно с полной уверенностью утверждать, что импрессионисты оказали на него свое художественное влияние, как американские, так и европейские.
«Burro», конец 2000-х годов, холст, масло, частное собрание

Его неповторимый стиль является результатом многолетних экспериментов. За готовность постоянно расширять границы живописи и свое видение Брент получил множество наград по всей Северной Америке.
«Городской пейзаж», начало 2010-х годов, акварель, частное собрание

Однако, по утверждению самого художника, для него важнее не награды, а сам процесс перенесения на холст или бумагу своих чувств таким образом, чтобы смотрящий на картину зритель пережил ту же радость, что испытывал он сам в процессе создания своей работы.
«City street», начало 2010-х годов, акварель частное собрание

«Если у вас получается добиться такой связи со зрителем, это чувство неописуемо», говорит Хейтон. Мастерски пользуясь цветом и тенью, он добивается высочайшего качества работы и придает своим холстам атмосферу бесплотной таинственности — как на картине «После прогулки» («After Hours»), одной из самых известных работ художника.
«After hours», Конец 1990-х годов, смешанная техника, частное собрание

Брент всегда отмечал, что для художника важно писать только то, что он хочет изобразить, и никто не должен ему подсказывать, как выполнять задуманное, навязывая своё видение будущей работы.
«The Embrace», конец 1990-х годов, смешанная техника, частное собрание

Художник много путешествует по миру, проживая с семьей в Голландии, Греции, Бельгии, Франции. В чужих странах он ищет вдохновение для своих полотен и находит его в самой обычной жизни, рисуя сцены городской жизни. Романтические и трогательные сюжеты.
«Boulevard Walk», конец 1990-х годов, смешанная техника, частное собрание

Любимым персонажем его картин всегда является свет. Художнику нравится наблюдать его изменчивость и неповторимость, его своеобразие и взаимодействие с цветом. Именно поэтому последние несколько лет Брент очень любит работать в Мексике. «Я нахожу, что Мексика помогает моим творческим сокам начать течь, когда я там, и я люблю цвет света,” – говорит Брент.
«На берегу океана», конец 2000-х годов, холст, масло, частное собрание

В этой стране, по словам художника, пробуждаются жизненные силы, именно здесь он чувствует вдохновение, желание работать, глядя на то, как отражается свет от окружающих предметов.
«Мексиканский пейзаж», конец 2010-х годов, холст, масло, частное собрание

Творческий арсенал художника включает огромное число полотен. Его живопись очень многогранна. Широкой публике больше известны картины Хейтона городской тематики. Однако многие полотна художника изображают живописную природу и людей на ее фоне: лодки на фоне речной глади, бегущих лошадей, ковбоев, живописные рощи.
«Windy bay», середина 2010-х годов, холст, масло, частное собрание

На картинах Хейтона можно увидеть дикую природу его родной Канады. Красные, желтые и оранжевые осенние леса на фоне гор своей яркостью напоминают детскую раскраску.
«Осеннее настроение», конец 2010-х годов, холст, масло, частное собрание

Особенно много работ художник посвятил Парижу. На его полотнах мы видим парижские улочки, кафе, набережные, бульвары и рынки.
«Objets D’arts», конец 1990-х годов, акварель, частное собрание

Сюжеты его картин кажутся простыми и незатейливыми, но в них сквозит такая романтика и нежность! У Хейтона есть целый цикл картин, на которых изображены влюбленные пары. Они сидят в уютных кафе, на уличных скамейках, прячутся от дождя под одним зонтом. Эти полотна очень трогательны и романтичны.
«The Lovers», конец 1990-х годов, акварель, частное собрание

«La tratoria», конец 1990-х годов, акварель, частное собрание.

Брент Хейтон и не пытается делать социальные работы. Он часто работает с природными элементами. Его картины спокойны, может быть даже где-то пассивны, немного нереальны, всегда романтичны, и дают отдохнуть от действительности и многих вещей, окружающих нас сегодня.
«Atrium», середина 2000-х годов, акварель, частное собрание.

Брент Хейтон не только физически путешествует по миру, постоянно переезжая с места на место. Он и в творчестве своем не останавливается ни на минуту, всегда занятый новыми идеями и новыми направлениями.
«Wine Café», конец 1990-х годов, смешанная техника, частное собрание.

Художник успешно сотрудничает с предприятиями текстильной промышленности, где можно экспериментировать не только с цветом, но и с фактурой, а фабрика, выпускающая обои, предложила ему поработать над новой коллекцией, используя только ему присущий стиль живописи.
«On the wing», конец 2010-х годов, холст, акрил, частное собрание

Художника интересует все, где он мог бы попробовать свои силы, он постоянно стремится к идеалу, и вместе с ним растет и совершенствуется его мастерство, привлекая к себе все новых и новых поклонников его творчества.
«Цветочная композиция», середина 2010-х годов, холст, масло, частное собрание.

Внимание! Авторские права защищены. При перепечатке, ссылка на автора — обязательна! © Copyright: Студия-И, 2019.

Выражаем искреннюю благодарность президенту фонда «Созидающий мир»(www.sozmir.ru), заслуженному строителю России Вячеславу Адамовичу Заренкову за поддержку в создании и публикации данного выпуска.

Эти произведения могут быть защищены авторским правом. Они размещены на сайте в соответствии с принципом «добросовестного использования» (fair use).

Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра с информационно-образовательной целью. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.