Хэйтон Брент(Brent Heighton)

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.

Частное собрание.
Брент Хэйтон(р.1954)-известнейший современный профессиональный канадский художник.
Брент Хейтон (Brent Heighton) — родился в Канаде, Ванкувере в 1954 году. В детстве он жил на ферме, где ему очень нравилось. Навсегда в его сердце остались сельские пейзажи.
Его отец был служащим, а мать домохозяйкой, она посвятила себя семье и своим четверым детям. Мать поддерживала сына в его занятиях рисованием. Отец относился к увлечению сына не так благосклонно: «Ты не сможешь зарабатывать на жизнь, рисуя мультфильмы». Однако именно живопись стала самой большой страстью Брента Хейтона и делом всей его жизни.
После окончания колледжа Хейтон занимался прикладным искусством, но не смог долго работать в условиях жестких сроков и авралов, ему претило воплощать идеи других людей, рисовать навязанные ему картины и сюжеты. Вскоре Хейтон понял, что даже несмотря на сложности профессии свободного художника, для него нет ничего важнее, чем рисовать то, что хочется ему самому, и ничто не принесет ему такого же удовлетворения. Приняв решение стать свободным художником, Хейтон ни разу о нем не пожалел: эта профессия не только принесла ему признание и славу, но и позволила детально изучить всю Европу в поисках подходящих сюжетов и натур для его картин. Больше всего времени Хейтон провел во Франции, а также в Бельгии, Голландии и Греции.
Работы Хейтона удостаивались многочисленных наград, но сам художник утверждает, что для него важнее не награды, а сам процесс перенесения на холст или бумагу своих чувств таким образом, чтобы смотрящий на картину зритель пережил ту же радость, что испытывал он сам в процессе создания своей работы. «Если у вас получается добиться такой связи со зрителем, это чувство неописуемо», говорит Хейтон. Мастерски пользуясь цветом и тенью, он добивается высочайшего качества работы и придает своим холстам атмосферу бесплотной таинственности — как на картине «После прогулки» («After Hours»), одной из самых известных работ художника.
Его основное направление в живописи — городской пейзаж. Его акварельные, акриловые работы и картины написанные маслом, наполнены воздухом и цветом, который переходит от идиллического до темного, наполняясь своевольными прикосновениями цвета и света.
Художник много путешествует по миру, проживал с семьей в Голландии, Греции, Бельгии, Франции. В чужих странах он ищет вдохновение для своих полотен и находит его в самой обычной жизни, рисуя сцены городской жизни. Романтические и трогательные сюжеты.
Последние годы Брент также много времени проводит в Мексике : «Я нахожу, что Мексика помогает моим творческим сокам начать течь, когда я там, и я люблю цвет света,” – говорит Брент.
Творческий арсенал художника включает огромное число полотен. Его живопись очень многогранна. Широкой публике больше известны картины Хейтона городской тематики. Однако многие полотна художника изображают живописную природу и людей на ее фоне: лодки на фоне речной глади, бегущих лошадей, ковбоев, живописные рощи.
На картинах Хейтона можно увидеть дикую природу его родной Канады. Красные, желтые и оранжевые осенние леса на фоне гор своей яркостью напоминают детскую раскраску.
Особенно много работ художник посвятил Парижу. На его полотнах мы видим парижские улочки, кафе, набережные, бульвары и рынки. Наиболее узнаваемая картина Брента Хейтона – «После работы». У нас она более известна под другими названиями – «Уютное кафе», «Завтрак в Париже».
Сюжеты его картин кажутся простыми и незатейливыми, но в них сквозит такая романтика и нежность! У Хейтона есть целый цикл картин, на которых изображены влюбленные пары. Они сидят в уютных кафе, на уличных скамейках, прячутся от дождя под одним зонтом. Эти полотна очень трогательны и романтичны.
По материалам: Wikipedia, Энциклопедия американского искусства- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2012г. Современные американские художники: мифы и реальности ОЛМА Медиа Групп”, Москва 2013 г.
Эти произведения могут быть защищены авторским правом. Они размещены на сайте в соответствии с принципом «добросовестного использования» (fair use).
Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра с информационно-образовательной целью. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.
В случае заказа где-либо копии картины, стоимость работы определяется после согласования с правообладателем и ТОЛЬКО в случае получения разрешения на написание данной копии у правообладателя.