Студия И. Галереи интерьерной живописи

Музеи мира: С

Саарбрюккен

Германия

Музей земли Саар

untitledМузей земли Саар состоит из трех разрозненных частей. Первая находится в Замковой церкви и называется Музей сакрального искусства.

Здесь выставлены предметы, найденные в княжеских гробницах, средневековые святыни, музыкальные инструменты и другие предметы, рассказывающие об истории региона от начала веков до XIX столетия.

000002В церкви регулярно проводятся концерты классической музыки и культурные мероприятия, посвященные истории области.

Рядом с замком Саарбрюккен и Замковой церковью находится художественная галерея Kreisständehaus – еще одно «подразделение» музея, где хранятся живописные полотна местных художников XVI-XIX веков.

blick_in_die_ausstellung_saar_rock_history_1_b

Несколько залов галереи выделено под экспозицию серебряных и фарфоровых изделий и старинной мебели.

И, наконец, третья часть музея расположена на берегу реки Саар в павильонном комплексе.

Это Галерея современного искусства, где проходят временные и постоянные выставки художников из разных стран Европы.
Адрес:
Германия, Саарбрюккен, Bismarckstraße 11
Официальный сайт Музея Земли Саар

Санкт-Моритц

Швейцария

Музей Сегантини

071-Apsley_House_1Музей Сегантини —музей, основанный в 1908 г. и посвященный творчеству итальянского художника XIX века Джованни Сегантини ,   проведшему последние годы жизни в Санкт-Морице.

Джованни Сегантини (итал. Giovanni Segantini; 15 января 1858, Арко близ Тренто — 28 сентября 1899 на горе Шафберг, Понтрезина в Энгадине) — итальянский художник-пейзажист,специализировался на горных пейзажах , писал картины в пуантилистской технике, работал в разные годы в стилях реализма и символизма.
Родился в бедной семье. Учился живописи в вечерней школе при Академии ди Брера в Милане. В 1886 году определяется с тематикой произведений: художника привлекают дальние ландшафты с крестьянами и пастухами, выполненные пуантилистским «точечным» стилем. Таков его «Альпийский триптих», состоящий из полотен «Природа», «Жизнь», «Смерть». Содержание и форма его картин указывают на значительное внимание, уделяемое художником деталям изображения. Неоднократно обращался к религиозной тематике: «Вечерние звуки» (Ave Maria) (1887, Мёршвил, частное собрание).

Обращение художника к символизму ощущается прежде всего в его картине «Злые матери» . В поздних работах Сегантини, кроме символистских элементов, легко угадываются также тенденции югендштиля.

Похоронен в деревне Малоя. На гранитной плите художника высечено: «Искусство и любовь побеждают время» (итал. Arte ed amore vincono il tempo).
Адрес музея:
Швейцария, Санкт-Мориц, 30, Via Somplaz

Телефон +41 (0)81 833 44 54

Интернет-сайт музея http://www.segantini-museum.ch

Входная плата — CHF 10

Часы работы вт-вс 10.00–12.00, 14.00–18.00

Санкт-Петербург

Россия

Государственный Русский музей

4226Знаменитый музей русского изобразительного искусства в Санкт-Петербурге. Основан в 1895 году императором Николем II, открыт для публики 19 марта (7 марта по старому стилю) 1898 года. В настоящее время Русский музей включает в себя научно-исследовательский институт, реставрационный центр и научно-методический центр, который курирует другие музеи России.

Первоначально в коллекцию Русского музея вошли художественные произведения из хранилищ Академии художеств, Эрмитажа, Зимнего, Гатчинского и царскосельского Александровского дворца. Музей также получил экспонаты из частных собраний — коллекция портретов князя А.Б. Лобанова-Ростовского, графика из собрания княгини М.К. Тенишевой и другие коллекции.

img19102010131950Далее коллекция пополнялась за счет пожертвований и закупок, которыми распоряжалась специальная комиссия. За десять лет с момента открытия собрание музея удвоилось. После Октябрьской революции рост экспозиции музея значительно ускорился, так как в него стали поступать национализированные произведения искусства. К 1929 годусобрание музея представляло десять веков развития русского искусства.

Коллекция пополняется и по сей день. На 1 января 2005 года она включала 394 158 экспонатов.


Живопись

rusmuseum47Русский музей с самого момента своего создания рассматривался, прежде всего как собрание отечественной живописи. Ныне в его коллекции около 15 тысяч произведений живописцев XVIII—XX веков. К моменту же открытия музея его коллекция насчитывала около четырехсот полотен. Ядро собрания составили поступления из трех основных источников — Эрмитажа, Академии художеств и императорских дворцов — Зимнего в Петербурге и пригородных.


Живопись XVIII-первой половины XIX века

В числе полотен, составивших основу Русского музея при его формировании, большинство представляло именно период XVIII — первой половины XIX века.

post-2-1323665112Например, среди восьмидесяти полотен Русского отдела Эрмитажа, полностью переданного новому музею, выделялись произведения К. П. Брюллова («Последний день Помпеи») и Ф. А. Бруни («Медный змий»); И. К. Айвазовского («Девятый вал») и Г. И. Семирадского («Фрина на празднике Посейдона»); В. Л. Боровиковского («Портрет Муртазы-Кули-хана») и А. А. Иванова («Явление Христа Марии Магдалине»).

Произведения, этапные для характеристики русской школы живописи этого периода пришли в музей и в числе 122 полотен, переданных Императорской Академией художеств, Это такие яркие произведения своей эпохи как «Портрет Евграфа Давыдова» кисти О. А. Кипренского, виды Бахчисарая и Николаева, исполненные Ф. Я. Алексеевым, «Сусанна и старцы» П. В. Басина, «Гумно» А. Г. Венецианова, «Фортуна и нищий» А. Т. Маркова. Существенный вклад в формирование коллекции Русского музея внесли произведения, переданные из Зимнего, Царскосельского Александровского и Гатчинского дворцов. Вмести с ними в музей пришли работы К. П. Брюллова (например, «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с приемной дочерью Амацилией Паччини»), «Черкес» и «Башкир» А. О. Орловского, «Девушка на сеннике» А. Г. Венецианова, «Гитарист» и «Девочка с куклой» В. А. Тропинина, «Сватовство майора» П. А. Федотова.

stroganov_1-e1328255781110Раздел портретной живописи XVIII века существенно дополнила приобретенная у наследников в 1897 году коллекция А. Б. Лобанова-Ростовского. Среди нескольких десятков холстов, в нее входивших, необходимо отметить портреты И. И. и Е. А. Лобановых-Ростовских работы И. П. Аргунова, «Портрет А. Д. Ланского» кисти Д. Г. Левицкого, произведения многих иностранных мастеров, работавших в России в XVIII веке, — И.-Г.Таннауера, Г.-Х.Гроота, П.Ротари, Ж.-Б.Вуаля и других.

Таким образом, уже к моменту открытия музей обладал представительным собранием живописи художников национальной школы. Досадные пробелы, образовавшиеся в нем и с сожалением отмечавшиеся еще современниками, были связаны с тем, что действия правительства по созданию первого общегосударственного русского музея никак нельзя назвать последовательными. Многие произведения живописцев XVIII века, составлявшие гордость национальной школы, оставались в императорских дворцах, почти не приобретались произведения современных мастеров неакадемического направления.

0005-003-Zal-14Тем не менее, активная деятельность крупных представителей отечественной культуры, входивших в совет художественного отдела, таких как Альберт Н.Бенуа, П. А. Брюллов, К. В. Лемох и особенно П. И. Нерадовский, хранитель художественного отдела с 1909 года, и опиравшихся на содействие коллекционеров и знатоков М. П. Боткина, Александра Н.Бенуа, И. Э. Грабаря, обеспечила поступление в музей высокохудожественных произведений мастеров XVIII века — А. П. Антропова («Портрет М. А. Румянцевой»), И. Я. Вишнякова (портреты Сарры и Вильгельма Ферморов), Д. Г. Левицкого («Портрет А. С. Протасовой»), Ф. С. Рокотова («Портрет Е. В. Санти» и «Портрет Л. Ф. Санти»), В. Л. Боровиковского («Портрет Е. Н. Арсеньевой»), значительных полотен кисти живописцев первой половины XIX столетия («Портрет А. Ф. Фурман», «Портрет О. А. Рюминой», «Портрет К. И. Альбрехта» О. А. Кипренского; ряд эскизов, исполненных А. А. Ивановым).

800px-Frontansicht_Museum_FolkwangХотя собрание живописи за предреволюционные годы почти утроилось, научное комплектование коллекции началось лишь после Октябрьской революции. В это время достоянием национальной сокровищницы стали многие частные собрания. Уже в 1917 году в музей поступила богатейшая коллекция М. П. Боткина, включавшая свыше восьмидесяти эскизов к «Явлению мессии» А. А. Иванова. Существенным вкладом стали и переданные музею в 1918 году полотна, принадлежавшие известному собирателю В. Н. Аргутинскому-Долгорукову. В первые послереволюционные десятилетия Русский музей получил многие сотни превосходных произведений из созданных тогда и впоследствии расформированных постоянных выставок и дворцов-музеев. Как правило, они передавались в Государственный музейный фонд, а затем распределялись по музеям. В конце 1922 года было принято решение о передаче в ГРМ всего собрания Музея Академии художеств, включая и портретную галерею Зала совета.

muzrus1_bВ результате интенсивного комплектования уже в первые десять лет советской власти в собрании музея были заполнены лакуны и сглажены неровности, обусловленные историческими обстоятельствами его формирования.

По широте и глубине охвата коллекция Русского музея стала крупнейшим в мире собранием национальной живописи. Масштабная деятельность по комплектованию в 1930-е годы развивалась и за счет обмена произведениями между Русским музеем, Третьяковской галереей и Эрмитажем.

В собирательской деятельности последних десятилетий главным стал историко-художественный критерий: кроме шедевров в коллекцию русской живописи XVIII -первой половины XIX века приобретаются произведения так называемого «второго слоя» — эскизы и этюды, полотна малоизвестных мастеров. Это позволяет глубже, шире и детальнее анализировать историю отечественного искусства.

Собрание живописи постоянно пополняется и в наше время, так, только в 1998 году музеем приобретено 12 живописных работ и среди — них портрет Н. А. Демидова кисти Л.Токе.


Скульптура XVIII -начала XX веков.

83556027Исключительная ценность коллекции русской скульптуры в ее обширности и высоком художественном качестве составляющих ее произведений. В ней представлены полные комплексы работ почти всех известных русских ваятелей, что создает возможность для внимательного изучения всех этапов развития отечественной пластики. В собрании музея работы из мрамора, гранита, дерева, воска, терракоты, бронзы, чугуна, гипса, выполненные в различных техниках — рубкой, лепкой, литьем, гальванопластикой.

Станковая скульптура — бюсты, статуи, композиции — это, бесспорно, основа коллекции. Наряду с ними представлены и образцы монументального искусства. В их числе исполненный М.-А. Колло портрет Петра I, который был использован Э.-М. Фальконе при создании «Медного всадника», группа Б.-К. Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком», гипсовая модель несохранившегося памятника Александру I для Таганрога работы И.П. Мартоса.

Неотъемлемую часть собрания составляет декоративная скульптура, украшавшая архитектурные комплексы Петербурга и его пригородов.

74763543Можно выделить поистине уникальные коллекции — мраморы Ф.И.Шубина и М.И.Козловского, Б.И.Орловского и И.П.Витали, Н.С.Пименова и Ф.Ф.Каменского; терракоты И.П.Прокофьева и И.П.Мартоса; воски Ф.П.Толстого; дерево А.С.Голубкиной, С.Т.Коненкова, А.Т.Матвеева. Большую ценность представляют бронзовые отливы, исполненные под руководством Б.-К. Растрелли, а также работы известных русских литейщиков И.Баженова, В.Можалова, В.Екимова, П.Клодта, К.Робекки, К.Миглиника, В.Гаврилова. В собрании имеются изделия крупнейших литейных мастерских Петербурга и заводов Урала. Иногда произведения выдающихся русских скульпторов, в особенности анималистов XIX века, повторяются в собрании в отливах разных фирм, что дает возможность рассмотреть особенности и качество литья, проследить его историю.

Начало коллекции русской скульптуры было положено при основании музея, когда в 1897-1898 годах в него передали отдельные произведения из Эрмитажа и Академии художеств. До 1917 года коллекция скульптуры насчитывала всего 184 произведения.

Произведения многих ведущих ваятелей отечественной школы либо совсем отсутствовали, либо были немногочисленны. Так, творчество Ф. И. Шубина было представлено только пятью бюстами. Теперь в музее 40 его работ, среди которых не только портреты, но и декоративные статуи, рельефы. Большое количество памятников русской скульптуры поступило в музей в первые послереволюционные годы и затем в 1930-1940-е когда национализировались частные собрания, упорядочивались коллекции государственных музеев, закладывались основы научного комплектования. В этот период важнейшим источником поступлений стали Академия художеств, Эрмитаж, Военно-Морской, Историческй, Артиллерийский и другие музеи, а также различные художественные и исторические общества.

4280В 1921-1928 годах через Музейный фонд поступала скульптура из пригородных дворцов и национализированных учреждений. В 1926 году в собрание ГРМ влилась интересная коллекция пластики начала XX века из бывшего Музея художественной культуры, в том числе работы А.Т.Матвеева, С.Т.Коненкова, Н.И.Альтмана. Сюда передавались также скульптура соборов и церквей, надгробия и бюсты с кладбищ и усыпальниц.

В послевоенные годы собирание приобрело более целенаправленный характер: заполнялись лакуны в коллекциях отдельных мастеров и периодов истории русской школы ваяния. Особое внимание уделялось пополнению фонда конца XIX — начала XX века. Этот раздел очень важен, ибо там заложены истоки творчества крупнейших советских скульпторов. За последние десятилетия выросли количественно и качественно собрания А.С.Голубкиной, С.Т.Коненкова, В.И.Мухиной, Б.Д.Королева, лучшей в стране стала коллекция А.Т.Матвеева. В основном новые произведения поступали из мастерских художников.

Санкт-Петербург

Россия

Государственный Эрмитаж

852f5c78bfГосударственный Эрмитаж — один из самых больших и известных художественных музеев в мире. Именно с него приезжающие в Санкт-Петербург туристы начинают свое знакомство с городом, а многие жители Северной столицы просто уверены, что посещать Эрмитаж необходимо хотя бы один раз в год. В настоящее время Эрмитаж является еще и культурно-образовательным учреждением, где читают лекции на самые разнообразные темы, работают школьный и молодежный центры.

Эрмитаж занимает семь зданий: Зимний дворецМалый ЭрмитажБольшой (Старый) ЭрмитажНовый ЭрмитажЭрмитажный театрМеншиковский дворец и бывшее здание Главного штаба.

 

663779_crz8hLCHeDZwEPqUYNqnbJTWmAEV6VrQRGSdKYTeGe8=Зимний дворец был построен в середине 18 века по приказу Елизаветы Петровны. На его месте стоял другой Зимний дворец, показавшийся императрице недостаточно пышным и просторным для царских апартаментов. Новое здание, достойное называться императорским дворцом, строилось под руководством архитектора Б.-Ф. Растрелли, но ни Елизавете, ни вступившему после нее на престол Петру III, пожить в нем не удалось. В законченный Зимний дворец, который позже стал символом Эрмитажа, торжественно въехала после коронации в Москве Екатерина II. Впрочем, ей новое место жительства не понравилось: сначала она распорядилась здесь кое-что перестроить, а потом и вовсе решила возвести рядом с Зимним дворцом другое здание, названное впоследствии Малым Эрмитажем. Над его проектом работали архитекторы Ю. М. Фельтен и Ж.-Б. Вален-Деламот. Когда здание Малого Эрмитажа было завершено, Екатерина стала проводить в нем значительную часть своего времени.

2350254_cb2663a5В Малом Эрмитаже Екатерина II хранила свою коллекцию живописи, которая легла в основу будущего музея. Коллекция постоянно пополнялась новыми картинами, скульптурами, изделиями из поделочных камней и другими предметами искусства, и в конце концов в Малом Эрмитаже не осталось свободного места для их размещения. В 1771-1787 годах к нему было пристроено еще одно здание, которое специально предназначалось для хранения живописных и скульптурных произведений. Большой Эрмитаж, построенный под руководством архитектора Ю. М. Фельтена, отличался от Зимнего дворца и Малого Эрмитажа очень строгим, без каких-либо украшений, внешним обликом.

43960Примерно в те же годы, что и Большой Эрмитаж, на Дворцовой площади был возведен Эрмитажный театр, созданный по проекту Д. Кваренги. Он предназначался для императорских спектаклей, которые к тому времени стали очень популярным дворцовым развлечением. Императрица Екатерина приглашала на спектакли так много придворных, что в малом Эрмитаже для них просто не хватало места. Что же касается истории Нового Эрмитажа, то она во многом напоминает историю Большого: это здание тоже было построено для хранения новых картин и скульптур, когда в Малом и Большом Эрмитаже закончилось свободное место. Проект Нового Эрмитажа разработал немецкий архитектор Л. фон Кленце, а осуществили его российские зодчие В. П. Стасов и Н. Е. Ефимов.

0_881d5_f6f380a0_XLЕще два здания, принадлежащие в настоящее время Государственному Эрмитажу, раньше служили для совершенно иных целей. В Главном штабе, созданном в начале 19 века архитектором К. Росси, располагались различные военные учреждения, а также Министерство финансов и Министерство иностранных дел. А Меншиковский дворец, построенный в начале 18 века для главного сподвижника Петра I Александра Меншикова и являющийся самым старым из всех зданий Эрмитажа, присоединился к музею позже всех, только в конце 20 века.

1178528866_spb_20Первыми экспонатами будущего Государственного музея стали 225 картин фламандских и голландских художников, приобретенных Екатериной II у берлинского купца И. Э. Гоцковского. Затем она дополнила свою коллекцию полотнами Кобенцля, Рембрандта, Рубенса, Пуссена, Ватто, Рафаэля, Тициана и многих других знаменитых живописцев. Не забывала императрица и о современном искусстве, заказывая картины европейским мастерам, чей путь к мировой известности в то время еще только начинался.

The Malachite Room (189  hall).View 2.Кроме произведений живописи, Екатерина II коллекционировала медали и различные изделия из резного камня — геммы, камеи, женские украшения и статуэтки. Самым крупным приобретением такого рода стало собрание резных камней герцога Орлеанского. Покупала она и скульптуры, однако их в коллекции было не очень много. Самые ценные из них — античные фигуры, купленные у банкира Д. Л. Брауна, и «Скорчившийся мальчик» Микеланджело — изначально хранились в летней резиденции Екатерины в Царском селе.

18kУже после покупки первого собрания картин императрица Екатерина начала жалеть, что никто, кроме нее и группы придворных, не может полюбоваться этой красотой. Тем не менее во время ее царствования, а также при Павле I и Александре I, Эрмитаж оставался чем-то вроде неофициального дворцового музея, количество экспонатов которого продолжало расти.

После окончания Отечественной войны 1812 года Александр I привез в Россию наиболее ценные полотна и скульптуры из дворца Мальмезон — резиденции первой жены Наполеона Жозефины, а чуть позже приобрел собрание испанской живописи, собранное голландским банкиром В. Г. Кузвельтом. Кроме того, при Александре I в Эрмитаж стали поступать произведения российских живописцев.

0_4db3f_e601c4d1_XLМузеем, доступным для широкой публики, Эрмитаж стал при Николае I, при котором музейная коллекция существенно расширилась. Еще в начале своего царствования он обратил внимание на то, что в собрании произведений искусства слишком мало скульптурных изображений, и поспешил исправить этот недостаток, заказав различные статуи самым известным в то время европейским мастерам и приобретя более полутора тысяч античных амфор и ваз. При Николае I в Эрмитаже также увеличилось число работ российских живописцев, и была даже открыта целая Галерея русской школы.

74772013_28fc53201c9dtГлавным же новшеством дворцового музея стало собрание археологических находок, сделанных в Италии, при раскопках Помпеи, и в России, в курганах недалеко от Керчи. Для хранения новых экспонатов было отведено здание Нового Эрмитажа на Дворцовой набережной, строительство которого велось с 1839 по 1852 год. В нем, а также в Малом и Большом Эрмитажах, состоялось торжественное открытие «Императорского публичного музеума». В Эрмитажном театре по этому случаю был дан спектакль, а на верхнем этаже Нового Эрмитажа был организован праздничный ужин.

mainКоллекции Эрмитажа постоянно пополнялись до начала Первой мировой войны. Ценные экспонаты музей получил при распродаже имущества обанкротившегося итальянского коллекционера Д. П. Кампана. Кампан, увлекавшийся археологией, собрал огромное количество античных ваз, мраморных скульптур и рельефных изображений, а также украшений и фигурок из бронзы. Среди произведений, доставшихся Эрмитажу, были статуя Юпитера и девяти муз, рельефное изображение гибели древнегреческого города Ниобиды и многочисленные аттические, италийские и этрусские вазы. Еще более интересным приобретением стала коллекция дипломата А. П. Базилевского, в течение сорока лет собиравшего византийские предметы церковной утвари, древние эмали и изделия из резной кости, немецкое и венецианское стекло, французскую и испанскую фаянсовую посуду и другие вещи, представляющие большую художественную и историческую ценность.

gallery_promo20829988В конце 19 века собрание Эрмитажа стало более разнообразным за счет того, что музею была передана коллекция оружия и рыцарских доспехов различных эпох, до этого хранившаяся в Царском селе. Собирал ее Александр I, в молодости сильно увлекавшийся историей рыцарства. В его коллекцию входили искусные доспехи, сделанные итальянскими, немецкими, французскими и испанскими мастерами, трофейное восточное оружие, привезенное в Россию после турецких и персидских войн и кавказских военных походов, и огромное количество образцов русского оружия.

Первая мировая война остановила работу музея: в нескольких залах Зимнего дворца был устроен госпиталь, а часть музейных экспонатов вывезена в Москву. В первую очередь были эвакуированы коллекции драгоценностей и камней. На своих местах остались только произведения живописи.

242771_originalВ 1917 году Зимний дворец стал центром политических перемен в России: после Февральской революции в нем расположилось Временное правительство, которое потом сместили большевики. К счастью, экспонаты музея при знаменитом штурме Зимнего дворца не пострадали, так как здания Малого, Большого и Нового Эрмитажей, где они тогда размещались, были изолированы от бывших императорских апартаментов.

После Октябрьской революции Зимний дворец и три здания Эрмитажа были объявлены национальной собственностью и государственным музеем. Однако в первые годы советской власти в залах Зимнего дворца никаких экспонатов не размещалось: некоторое время там заседал Совет народных комиссаров, а потом проводились различные лекции, концерты и киносеансы. Еще через некоторое время в зданиях Эрмитажа стали организовывать временные выставки. Только когда из Москвы вернулись эвакуированные ценности, некоторые коллекции стали размещать в залах Зимнего дворца. Завершение этой работы ознаменовалось открытием Государственного Эрмитажа для посетителей в 1945 году.

bed6f53fd0c7В начале советской эпохи Эрмитаж обогатился огромным количеством произведений искусства, составлявших частные собрания из Аничкова, Юсуповского, Строгановского, Мраморного, Шереметевского и Шуваловского дворцов. В то же время, по распоряжению Комиссариата внешней торговли, музей лишился многих экспонатов, представлявших огромную культурно-историческую ценность.

Во время Великой Отечественной войны основная часть собрания Эрмитажа, составившая более миллиона единиц, была эвакуирована на Урал. Часть экспонатов вывезти из города не успели, так как началась блокада, но они были надежно спрятаны вместе с экспонатами некоторых других ленинградских музеев и пригородных дворцов, привезенными в Эрмитаж на хранение. Подвалы зданий Эрмитажа превратились в бомбоубежища, и как музей он во время блокады не работал. Однако сотрудники Эрмитажа продолжали вести научную работу и даже устраивать лекции по искусствоведению.

0_4db3f_e601c4d1_XLЕще до окончания войны в залах музея начались восстановительные работы, а вскоре после победы в Ленинград вернулись все эвакуированные культурные ценности, и Эрмитаж был снова открыт для посетителей. Ни один экспонат не был утерян за время войны, и лишь небольшую часть его сокровищ потребовалось реставрировать.

Крупным событием послевоенной истории Эрмитажа было получение им картин знаменитых художников конца 19-начала 20 веков — представителей импрессионизма, кубизма, постимпрессионизма и других авангардных направлений. Раньше эти полотна принадлежали двум московским коллекционерам — С. Щукину и И. Морозову. После революции они попали в Музей нового западноевропейского искусства, который перед войной был закрыт. Часть картин из этих двух коллекций поступила в Московский Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, однако наиболее ценные и интересные с точки зрения развития живописи достались Эрмитажу. Среди этих картин — известные произведения К. Моне, П. Сезанна, О. Ренуара, П. Гогена, А. Матисса, П. Пикассо и многих других.

pavlinzalНа сегодняшний день фонды Эрмитажа насчитывают миллионы экспонатов, среди которых археологические находки, предметы первобытной культуры, ювелирные изделия, изделия из стекла, фарфора, фаянса и поделочных камней. В музее представлены коллекции живописи, скульптуры и прикладного искусства практически всех стран мира.

Экспонаты Золотой и Бриллиантовой кладовых иллюстрируют всю историю ювелирного дела разных народов — от первобытных кочевников до современных мастеров. Более 15 тысяч видов оружия и воинских доспехов собраны в отделе Арсенала, а самым многочисленным является отдел Нумизматики: хранящиеся в нем монеты, медали, ордена и значки составляют около трети всех экспонатов музея.

Interiors-of-the-New-Hermitage-The-Room-of-Modern-SculptureВсе здания Эрмитажа — это еще и произведения архитектурного искусства. Почти каждый зал или коридор также является своеобразным экспонатом музея, имеющим свою интересную историю. Посетителям Эрмитажа хорошо знакомы бывшие апартаменты русских императоров: Золотая гостиная и Малая столовая, Библиотека Николая I и Будуар, Большой и Малый тронные залы, в которых воссоздана историческая обстановка 18-19 веков. Различными постоянными и временными выставками заняты Растреллиевская галерея, Фельдмаршальский, Николаевский и Александровский залы, помещение Большой церкви, Ротонда, Белый зал, Малахитовая гостиная и Малиновый кабинет. Особый интерес для историков представляет «Галерея 1812 года» Зимнего дворца, где собраны портреты героев Отечественной войны 1812 года.

redroomНаиболее известным помещением Малого Эрмитажа считается Павильонный зал, стены и потолок которого отделаны искусной мозаикой. В нем можно увидеть механические часы «Павлин». Эти часы, являющиеся одним из старейших экспонатов музея, и сегодня находятся в рабочем состоянии. Из Павильонного зала можно пройти во внутренний Висячий сад с установленными в нем скульптурами. Под экспозиции живописи и скульптуры в Малом Эрмитаже отведены Южная и Западная галерея.

Основная часть залов Большого Эрмитажа посвящена искусству Италии. Здесь есть отдельные залы с картинами и скульптурами Леонардо да Винчи, работами Тициана, венецианской живописью и венецианским декоративно-прикладным искусством.

2127902Итальянская живопись представлена и в Новом Эрмитаже. Несколько залов этого здания отведено под картины Рафаэля, а также под древнеримское и древнегреческое искусство. Кроме того, в Новом Эрмитаже есть зал Рубенса, залы испанской и голландской живописи (Шатровый зал) и рыцарский зал с экспозицией старинных доспехов.

Здание Главного штаба, в трех помещениях которого — Столовой, Танцевальном зале и Гостиной — были воссозданы дворцовые интерьеры, используется в основном для проведения временных выставок современного искусства. Кроме того, в этом здании находятся многие административные помещения Эрмитажа.

Menshikov-PalaceВ Меншиковском дворце, филиале Государственного музея, также проводятся различные выставки. Кроме того, у посетителей дворца есть возможность узнать, в какой обстановке жил едва ли не самый скандально-известный исторический деятель петровской эпохи Александр Меншиков: его спальня, Морской кабинет и Ореховая гостиная выглядят так же, как и в начале 18 века.

Еще одно здание музея, удивительно красивый Эрмитажный театр, в настоящее время является местом проведения массовых мероприятий городского уровня.
Адрес: Дворцовая площадь, д. 2, Санкт-Петербург, Россия, 190000
Транспорт: метро-станции Канал Грибоедова, Невский проспект, Гостиный двор; троллейбусы №№ 1, 7, 10, 11; автобусы №№ 7, 10, 24, 191-остановка Государственный Эрмитаж
Работает: вторник, среда, четверг, пятница, воскресенье: 10:30-18:00, суббота: 10:30-21:00; выходной: понедельник, 1 января, 9 мая
Вход: платный (400 рублей).

Официальный сайт Эрмитажа

Сан-Франциско

США

Музей современного искусства

1c6c813bb9d5494160041c1c4ee2fb70_LГлавный художественный музей города, Cан-францисский Музей современного искусства (San Francisco Museum of Modern Art или, сокращенно, SFMoMA) -это 18500 кв.м общей площади, почти 5000 кв.м выставочного пространства, более 26000 работ и такие имена, как Уорхол, Поллок, Матисс, Раушенберг, Ривера, Пауль Клее, Уэстон и так далее. В рейтинге музеев современного искусства в США музей уступает первенство только нью-йоркскому Музею современного искусства.
Музей современного искусства в Сан-Франциско является частным, некоммерческим предприятием. Был открыт в 1935 году и в то время был единственным художественным музеем на западном побережье США, посвящённым исключительно искусству ХХ века. В январе 1995 года музей переезжает в новое здание в районе южнее Маркет-стрит.Автор проекта здания – известный швейцарский архитектор Марио Ботта, оригинал, творения которого трудно отнести к какому-либо стилю. Ботта не захотел создавать еще одну «коробку, забитую искусством» (известная критика в адрес нового здания музея de Young). Он подарил горожанам странное, одновременно неуклюжее и элегантное здание с гигантским «глазом Циклопа» наверху — огромным срезанным цилиндром (он же — люк для потолочного освещения). Этот необычный объем не только выделяет здание снаружи, он организует эффектное открытое пространство внутри здания. Интерьер вообще производит сильное впечатление: это – поразительные наполненные светом пространства с интересной сменой ракурсов и неожиданными деталями.
В музее современного искусства находится постоянная коллекция произведений Анри Матисса, Пабло Пикассо, Джорджии О’Киф, Фриды Кало, Джексона Поллоки, Энди Уорхоли др. В дополнение к постоянной экспозиции, центр проводит частые специальные выставки.

Также в этом музее можно увидеть произведения таких мастеров кисти, скульпторов и дизайнеров, как Марселя Дюшана, Анселя Адамса, Франца Марка, Тео ван Дуйсбурга, Пауля Клее, Мартина Киппенбергера, Клауса фон Бруха, Керри Джеймса Маршалла, Ээро Сааринена и др.
Музей стремится привлекать и вдохновлять самую разную аудиторию, поэтому каждый посетитель найдет для себя что-нибудь интересное.
Музей тратит много усилий, чтобы сделать искусство нашего времени жизненно важной и значимой частью общественной жизни.
sfmoma-bubblesВ SFMoMA, когда насытитесь искусством до определенного предела, вы можете перекусить и выпить кофе в Caffè Museo на первом этаже, с его эспрессо-баром, или в Rooftop Coffee Bar, маленьком кафе на крыше. Наиболее креативные сотрудники этого последнего создают печенья и пирожные, вдохновленные работами из музейной коллекции – для тех, кто действительно хочет напитаться искусством. Они могут насладиться им там же, в садике скульптуры (который, к сожалению, окружен стенами, что лишает вас вида на город).
sfmoma-banner-headsМузей довольно популярен, особенно по выходным. Советуем купить билеты онлайн заранее, чтобы избежать очередей.
С 2002 года руководит Музеем современного искусства Сан-Франциско Нил Бен-Эзра.
Адрес:151 Third Street, San Francisco, CA 94103
Телефоны:+1 415 357 4000
Время работы:Пятница — вторник: 11:00 — 18:00, четверг: 11:00 — 21:00.
Как добраться:Общественный транспорт: автобусL-OWL, N-OWL, остановка Market St & 2nd St.
URL:http://www.sfmoma.org/
Стоимость посещения: 18 долларов.

Сан-Франциско

США

Музей искусства Азии

Asian_Art_Museum_of_San_Francisco-San_Francisco_CA-USAКогда Запад и Восток сходятся – должно произойти нечто удивительное, из ряда вон выходящее. И действительно, созерцая богатейшую коллекцию Музея искусств Азии в Сан-Франциско – понимаешь, что это чистейшая правда.
Ведь только Сан-Франциско может похвастаться одной из уникальнейших коллекций с «восточным флером» в мире! Здесь находятся редчайшие изваяния божества Будды, удивительные артефакты, рукописи из Индии, Китая, Японии и других держав загадочного Востока. Общая численность экземпляров в музее давно исчисляется тысячами, а возраст некоторых из них уже превысил отметку в шесть тысячелетий. Да и само музейное помещение подобрано под стать коллекции: огромное серое здание, расположенное в одном из оживленных районов Сан-Франциско.
Азия – это всегда интересно и это всегда беспроигрышно – по-видимому, именно этим утверждением руководствовались основатели азиатского музея в Сан-Франциско. И они действительно не прогадали! Музей весьма популярен как в качестве наглядного пособия для школьников и студентов, изучающих историю Востока, так и для праздных туристов, которым все в диковинку в городе, куда они только что прибыли.

Музей искусства Азии – это одна из крупнейших мировых коллекций азиатского искусства и исторических артефактов. В его залах экспонируется 18 тысяч предметов, многие из которых были подарены музею меценатом Эйвери. Здесь можно увидеть бесценные нефритовые статуэтки, позолоченные статуи Будды, оружие, доспехи, фарфоровую посуду, текстиль, мебель, картины, предметы культа. География собрания простирается от Турции, Ирана, Индии до Китая и Филиппин. Возраст самых древних экспонатов насчитывает 6 тысяч лет. Для более полного и внимательного ознакомления с коллекциями Музей искусства Азии организовывает регулярные сменные выставки, на его базе проводятся фестивали искусства. В музейном магазине посетители могут приобрести на память сувенир, являющийся точной копией древних произведений искусства. Визит в музей запомнится надолго, если его совместить с обедом в местном кафе. Здесь посетителям предлагают самые известные блюда различных стран Азии.

Адрес: 200 Larkin Street, San Francisco, CA 94102, USA.
Время работы: во вторник, среду, пятницу-воскресенье 10.00-17.00, в четверг 10.00-19.00, выходной — понедельник, 1 января, день благодарения, 25 декабря. Кафе работает в те же дни, что и музей 10.00-16.30, с января по октябрь по четвергам кафе работает до 20.30.
Стоимость: 12 $, для детей 13-17 лет, пенсионеров, студентов — 8 $, для детей до 12 лет — бесплатно.
Как добраться: ехать трамваями F, J, KT, L, M, N, S, автобусами №6, 9, 9L, 19, 21, 71, 71L, 83X, K-OWL, L-OWL, M-OWL, N-OWL, T-OWL до остановки Civic Center.
Телефон: +1 415 581 3500
Сайт: http://www.asianart.org/

Саутгемптон

Великобритания

Галерея Джона Хансарда

John_Hansard_Gallery,_Southampton,_UK,_External_View,_2010Джон Hansard галерея , основанная в университете Саутгемптона  является одной  из ведущих в Великобритании  общественных галерей современного визуального искусства. Гордится своими академическими традициями.  Галерея играет ключевую роль в культурной жизни университетского городка и города в целом , привлекая широкий круг местной , национальной и международной аудитории, благодаря  своей программе выставок и  культурных событий. Галерея высоко оценивает свои культурные программы британских и зарубежных художников, с которыми регулярно гастролирует всей Великобритании и за рубежом.

Предыдущие выставки освещали творчество таких художников, как  Майкл Пинский  Алек Финли , Джереми Миллер , Гай Мортон, Джоан Джонас.  С 11 Февраля — 31 марта 2012 года в галерее состоялась художественная выставка новый передний край технологии 3D всемирно известного дизайнера Дэвида Cotterrell.

Севенокс(графство Кент)

Англия

Ноул-хаус(Knole House)

H0027-L19473800Ноул-хаус(Knole House) — дворянская усадьба в парке площадью 4 кв км, расположенная близ Севенокса на западе графства Кент, сочетающая в себе элементы жилого дома и замка, Ноул-хаус устроен как дом-календарь.
Считается, что в соответствии с принципами ренессансной гармонии в усадебном доме 365 комнат, 52 лестницы-столько же, сколько в году суток и недель, и 7 внутренних двориков, как дней в неделе. Это крупнейший из до сих пор жилых особняков Англии. Центральным элементом здания являются въездные ворота замкового типа, во внутренних помещениях хорошо сохранились интерьеры XVII века.
Дворец в Ноуле был построен в 1456-85 годах для архиепископа Томаса Буршье. Позднее здесь жили другие кентерберийские архиепископы и герцоги Дорсет, а Джон Мортон здесь и умер. Король Генрих VIII отобрал поместье у Томаса Кранмера, а в 1566 году его владельцем стал двоюродный брат Анны Болейн — Томас Сэквилл, потомки которого носили в XVI—XIX веках титулы графов и герцогов Дорсет.

10952544_1545727249009759_1987117820541849981_n Именно ему было поручено сообщить шотландской королеве Марии Стюарт о смертном приговоре. В 1604 г. король Яков I пожаловал Сэквиллу титул графа Дорсетского.
Среди потомком Томаса Сэквила была и писательница Вита Сэквилл-Уэст (1892—1962), известная своими романтическими отношениями с Вирджинией Вулф.
Сэквилл-Уэсты постоянно расширяли и перестраивали усадьбу, однако в основе своей это по-прежнему здание тюдоровской архитектуры.
Последние перестройки происходили в Ноул-Хаус еще при Генрихе VIII, который без сомненья был самым именитым владельцем усадьбы..
Среди дворянских усадьб Англии Ноул-хаус примечателен высокой степенью сохранности интерьеров XVII века.
Здесь хранится самая большая в мире коллекция мебели Стюартов. Для её сохранности окна в помещениях постоянно занавешены, а на каждом стуле-троне лежит термометр и влаго-метр.
10171853_1545726662343151_4414783000241499636_nСтены помещений украшают портреты владельцев поместья кисти Ван Дейка, Лели, Кнеллера, Рейнольдса и Гейнсборо.
Усадьбу окружает большой и красивый парк, в котором растёт 200- летняя сикамора(чинара, по-русски). Главной достопримечательностью парка являются пятнистые олени. Их много,и они доверчиво подпускают к себе человека.
Обширный олений парк также известен тем, что здесь проходили съемки клипов Битлз Penny Lane и Strawberry Fields Forever.. В настоящее время половина дома и парк по-прежнему находится в частном владении, остальные помещения открыты для осмотра.В наши дни Ноул-хаус входит в число самых посещаемых достопримечательностей Великобритании.

Адрес: Knole House, Sevenoaks, Kent TN15 0RP, UK.

Время работы: среда-воскресенье 12.00-16.00, выходной — понедельник, вторник.

Стоимость:взрослый — £10,4-11,5, для детей — £5,2-5,7, семейный билет — £26-28,75.

Как добраться до Ноул-хауса: проезд до железнодорожной станции Sevenoaks, от станции повернуть направо и идти вверх по холму до церкви св. Николая (St Nicholas Church); автомобилем ехать по шоссе М25, повернуть на пятом выезде на дорогу А21 и двигаться до Sevenoaks, въезд в парк находится в центре деревни.

Условия посещения: работает прокат инвалидных колясок.

Телефон: +44 (0)17 3246 2100
Страница в Твитере

Седбери

Англия

Дом- музей Гейнсборо

10665692_1547153175533833_6350341058027315523_nВ небольшом городке Седбери, расположенном на востоке Англии, родился известный английский живописец Томас Гейнсборо. Жители городка очень бережно хранят память о своем известном земляке, центральную площадь города с 1913 года украшает памятник художнику. Одна из главных улиц города носит имя Томаса Гейнсборо, и в конце 1950-х на этой улице был торжественно открыт дом-музей Гейнсборо.
Достоверно не известно в этом ли доме, расположенном по адресу Гейнсборо-стрит, 46, родился великий художник. Но то, что в 1727 году здесь проживали родители художника известно совершенно достоверно .
В мае 1956 года последний владелец дома выставил его на аукционные торги, но поклонниками творчества Гейнсборо был организован сбор подписей, проводившихся и в Седбери, и в Лондоне, под воззванием, целью которого было придание дому статусу исторического памятника.
Хозяин дома был большой любитель искусства в целом, и живописи в частности, поэтому он предложил инициативной группе по увековечиванию имени художника Гейнсборо выкупить дом, что и было сделано.
1513767_1547160848866399_1628643007357973296_nПосле долгого решения проблем с ремонтом здания перед основателями музея встал новый вопрос – как быть с музейной экспозицией? Решение проблемы было найдено – сразу же после окончания ремонта в доме-музее стали проводить художественные выставки. В апреле 1961 года перед посетителями открылась первая выставка, посвященная творчеству Гейнсборо, которую прибыл открывать сам президент Королевской Академии. Поклонникам творчества Томаса Гейнсборо на этой выставке было представлено 25 картин и 50 рисунков.
Основой собрания музея стали всевозможные пожертвования: лондонский музей Виктории и Альберта подарил мебельный гарнитур 18 столетия, а перстень с печаткой и табакерка, некогда принадлежавшие художнику попали в дом-музей из Городского совета Седбери.

10915294_1547160188866465_4831401970747487822_nВ начале 1970-х годов сотрудникам музея удалось купить на аукционе несколько полотен Томаса Гейнсборо.
В 1979 году дом-музей Гейнсборо представил посетителям удивительную по своей красоте выставку картин художника, которые привезли из различных музеев страны. Многим посетителям выставка запомнилась еще и тем, что на ней экспонировался волшебный фонарь с картинками на стекле, который сделал собственноручно Гейнсборо. А в 1975 году в музее была выставка, посвященная истории возникновения шелка в Англии, в красочной экспозиции которой можно было ознакомиться со свадебным платьем принцессы Анны.
В наши дни дом-музей Гейнсборо располагает прекрасной коллекцией картин великого художника, здесь достаточно частым явлением стали временные выставки творчества современных художников.

10361500_1547156422200175_1215789720726955624_nВ одной из пристроек здания, ранее бывшей конюшней, была открыта граверная мастерская, где посетители могут взглянуть на художников-граверов в процессе работы.
Постоянная экспозиция
Постоянная коллекция дома охватывает всю карьеру Томаса Гейнсборо, от его ранних портретов и пейзажей до более поздних работах из его лондонского периода. Эти работы отображаются рядом с мебелью 18-го века и другими памятными вещами. Существует разнообразная программа выставок британского и современного искусства в течение года
Адрес Дома Гейнсборо :46 Гейнсборо Street, Sudbury , Suffolk , CO10 2eU
01787 372958

Как добраться: Дом Гейнсборо находится в самом центре Седбери. Следуйте пешеходным указателям от центра города , автостояноки или от железнодорожного вокзала Седбери.

Часы работы музея : Пн — Сб, 10 утра — 5 вечера, вс, 11 утра — 5 вечера
Закрыто: 24 Декабря — 1 января

Стоимость посещения: с карточкой National Art Pass — бесплатно
Стоимость посещения без карточки взрослые — £5.90, студенты/дети:£4.40

Tелефон : 01787 372958
Официальный сайт

Сент-Луис

США

Художественный музей

dd584e91f3cbcf7c1bf96d1fbf62fbfd45ab2ea9_showГород Сент-Луис, расположенный на берегу реки Миссисипи, является столицей американского штата Миссури. Одной из главных его достопримечательностей является замечательный Художественный музей.Комплекс Художественного музея расположен в историческом Форест-парке. Оригинальное здание было спроектировано архитектором Кессом Гилбертом (Cass Gilbert) в начале прошлого века.
В его собрание входят более 30 тысяч высококлассных произведений искусства. Среди жемчужин коллекции — китайские статуи Будды, выдающиеся живописные работы Франсиско Сурбарана (Francisco de Zurbarán), Тициана (Titian) и Джона Мартина (John Martin) и очень редкое кубистическое полотно Марка Шагала (Marc Chagall). Кроме того, музей обладает замечательной подборкой произведений немецкого искусства XX века. В одном из залов мы можем увидеть картины Ансельма Кифера (Anselm Kiefer) и Герхарда Рихтера (Gerhard Richter), другой полностью посвящен постапокалиптической живописи Макса Бекманна (Max Beckmann), а в третьем экспонируются работы немецких экспрессионистов — членов группы «Мост», а также Людвига Майднера (Ludwig Meidner), Георга Гроса (George Grosz), Франца Марка (Franz Marc) и других.

dezeen_Saint-Louis-Art-Museum-East-Building-by-David-Chipperfield_ss_6Cейчас в музее проходит выставка Action/Abstraction, посвященная течению в искусстве, благодаря которому Америка (в частности, Нью-Йорк) стала центром арт-вселенной. Речь идет, конечно же, об абстрактном экспрессионизме. В конце 1940-х — начале 1950-х годов художники Нью-йоркской школы — Джексон Поллок (Jackson Pollock), Виллем де Кунинг (Willem de Kooning) и другие — поразили весь мир искусства своими взрывными картинами, сочетавшими в себе эмоциональную мощь экспрессионизма и бескомпромиссность радикального абстракционизма. Абстрактный экспрессионизм не был бы таким популярным течением, если бы не усердие двух американских критиков — Клемента Гринберга (Clement Greenberg) и Харольда Розенберга (Harold Rosenberg). Именно они являются «главными героями» выставки в Сент-Луисе, а произведения художников служат иллюстрациями к их идеям. Гринберг и Розенберг познакомились в 1930-х годах и некоторое время были друзьями, но в 1940-х стали соперниками. Первый считал, что передовое искусство может быть только абстрактным, а второй был совсем не против фигуративных элементов в живописи. Закономерно, что главным «протеже» Гринберга был Поллок, а Розенберга — Де Кунинг. Интересно, что термин Action Painting («живопись действия»), олицетворением которого считается творчество Поллока, на самом деле изобрел Харольд Розенберг — по отношению к Де Кунингу. Оба художника писали монументальные работы, поражающие безумием красок, но в самых известных картинах Де Кунинга, в отличие от культовых произведений Поллока, отлично видна фигуративная основа. Первое, что мы видим на выставке, — одну из огромных «Женщин» Де Кунинга. О живописи абстрактных экспрессионистов нужно понять следующее: если на их картинах присутствуют какие-то намеки на фигуры людей и животных, то чаще всего это изображения страшных монстров. Де Кунинг и его супруга были красивыми людьми, но «Женщин» своих художник писал невероятно уродливыми, с сумасшедшим оскалом. «Женщина II», представленная на выставке, является одной из самых известных работ живописца.

number-23(1)Рядом с ней висит картина Поллока, доказывающая, что и этот художник был фигуративной живописи не чужд. На полотне «Номер 23» 1951 года, написанном уже после «канонических» произведений художника, можно разглядеть сюрреалистическое чудище.

Именно с чудищ началась самая блестящая фаза в карьере Поллока. В следующем зале выставки можно увидеть одно из главных сюрреалистических полотен художника — «Тотем Урок 2». Начинал Поллок как пейзажист, потом под влиянием Пикассо (Pablo Picasso) и Миро (Joan Miró) начал создавать почти абстрактные полотна со странными фигурами. Одним из его главных вдохновителей была мифология североамериканских индейцев. Уже в начале творческого пути художника было видно, что он великолепный колорист.

Конец 1940-х — начало 1950-х годов — самый плодотворный период в творчестве Поллока. Именно тогда он написал свои «иконы атомного века» — drip paintings, которые он создавал, разбрызгивая фабричную краску по расстеленному на полу огромному холсту. На выставке в Сент-Луисе можно увидеть несколько таких полотен, самое большое из которых — «Сближение» 1952 года. Художник покрыл холст плотной паутиной черной краски, затем добавил другие цвета — очень яркие и «кислотные», которые стали «общим местом» во времена поп-арта, но в начале 1950-х были в новинку. В 1964 году издательство Springbokвыпустило пазл «Сближение» из 340 кусочков, который сразу получил звание «самой трудной головоломки в мире». Сейчас в музейном магазине продаются пазлы с той же картиной, но уже из 1 000 кусочков!

На первый взгляд полотна Поллока кажутся хаотическими, но, рассматривая их вблизи, понимаешь, что у них есть четкая внутренняя структура. То же самое можно сказать и о работах другого знаменитого экспрессиониста с трагической судьбой — Жана-Мишеля Баскиа (Jean-Michel Basquiat).

moma_dekooningretrospective2011_dekooning_gothamnewsВ том же зале висит большая картина Виллема де Кунинга «Новости Готэма». Это абстрактное полотно, цвета на котором несколько более традиционные, чем у Поллока. Де Кунинг очень любил телесные оттенки. По его словам, «плоть — единственное, ради чего существует искусство». Одним из элементов картины «Новости Готэма» являются отпечатки обрывков газет. Позже газеты в своей работе стали использовать художники-постмодернисты — «блудные сыновья» абстрактного экспрессионизма, такие как Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg).

В следующей комнате можно увидеть картины Аршила Горки (Arshile Gorky) и Ханса Хофманна (Hans Hofmann). Армянин по происхождению, Горки приехал в Америку, будучи подростком. Он входил в круги абстрактных экспрессионистов, но его полотна, представленные на выставке, можно назвать скорее сюрреалистическими. Дикие органические формы на этих картинах напоминают о ранних произведениях Поллока, а также о позднем Кандинском и Миро. При написании многих работ Горки вдохновлялся воспоминаниями о детстве — яркая картина «Сад в Сочи» рассказывает зрителю о сочных фруктах и чувственных цветах юга России. Другие полотна художника, представленные на выставке, не столь невинны: произведение «Дневник соблазнителя» богато откровенными сексуальными аллюзиями, а картину «Печень — это гребень петуха» впору называть «Бал монстров». Фигуры, изображенные на ней, похожи на страшных чудищ, собравшихся на кровавое пиршество.

Ханс Хофманн, также как и Горки и Де Кунинг, менее известен, чем Поллок. Впрочем, знаменитостью в арт-кругах он стал задолго до того, как был придуман термин «абстрактный экспрессионизм»: в своем родном Мюнхене он основал художественную школу, в которой учились такие уважаемые художники, как Луиза Невелсон (Louise Nevelson) и Вольфганг Паален (Wolfgang Paalen). В 1932 году он закрыл школу и переехал в США, где открыл сразу несколько учебных заведений. Многие именитые абстрактные экспрессионисты постигали премудрости живописного мастерства именно у этого гуру модернизма. На выставке в Сент-Луисе можно увидеть картину «Фантазия» 1943 года, эстетика которой очень близка к той, что разработал Джексон Поллок несколькими годами позднее. Самое выдающееся произведение Хофманна на выставке — полотно Sanctum Sanctorum 1962 года. Здесь художник (которому на момент написания произведения было уже за 80!) подвел итог эпохи абстрактного экспрессионизма: на цветовые поля землистого цвета, а-ля Марк Ротко (Mark Rothko), он «наложил» прямоугольники ярких цветов, напоминающие о серии «Посвящение квадрату» художника Йозефа Алберса (Josef Albers), одного из главных защитников стерильной, строгой абстракции.

0_4db3f_e601c4d1_XLСледующий зал посвящен представителям Нью-йоркской школы, которые долгое время оставались в тени главных титанов абстрактного экспрессионизма. Вразрез с провозглашаемыми ими принципами либерализма, критики 1940-х годов предпочитали писать о художниках мужского пола и с белым цветом кожи. Норман Льюис (Norman Lewis) дружил с известными художниками и критиками, его работы экспонировались в тех же галереях, что и картины Поллока и Ротко, но продавались они далеко не так хорошо: художник был афроамериканцем. То, что Льюису не удалось стать таким же известным, как его друзья, — великая несправедливость. Его живопись станет настоящим открытием для любителей искусства. На выставке в Сент-Луисе представлена его картина «Сумеречные звуки», на которой изображены элегантные тонкие фигуры на темно-сером фоне. Они похожи на представителей нью-йоркской богемы, веселящихся ночью в джаз-клубе. Джаз был одним из главных вдохновителей Льюиса — так же, как и его друга Поллока.

krasner600Рядом с работой Льюиса висят картины Ли Краснер (Lee Krasner). Эта художница, так же, как и Льюис, общалась со всеми главными представителями Нью-йоркской школы и писала отличные картины, но всю жизнь ее воспринимали исключительно как супругу Поллока. Что уж поделать — в то время многие соглашались с шовинистским замечанием Ханса Хофманна «Только у мужчин есть крылья для искусства». В 1951 году прошла персональная выставка Краснер, но ни один критик не захотел о ней написать. А зря: ее произведения в высшей степени оригинальны. На выставке представлено небольшое полотно из серии «Маленькие картины», покрытое таинственными знаками-иероглифами. Краснер была одной из первых, кто стал использовать в своей живописи элементы текста. Таинственные знаки на полотне «Голубой на черном», напоминающем произведения Матисса (Henri Matisse), чем-то похожи на эзотерический символ «ом».

hartigan15Еще одно «белое пятно» на карте любителей Нью-йоркской школы — творчество недавно умершей художницы Грейс Хартиган (Grace Hartigan). Она, как и многие другие представители второго поколения абстрактных экспрессионистов, писала абстрактные пейзажи. На ее картине «Летняя улица» 1956 года мы видим сочетание абстрактных и фигуративных элементов: на фоне ярких цветовых пятен изображены фруктовый ларек и женская фигура, напоминающая персонажей Виллема де Кунинга.

Далее на выставке представлены работы Марка Ротко, Клиффорда Стилла (Clyfford Still) и Ада Райнхардта (Ad Reinhardt). Яркая картина Ротко, на которой изображены фирменные «вибрирующие прямоугольники», производит далеко не такое гнетущее впечатление, как темные, мрачные полотна художника, экспонирующиеся в лондонской галерее Тейт Модерн. В отличие от работ Ротко, стремившегося выразить на своих полотнах трансцендентальную сущность человеческой души, живопись Клиффорда Стилла не лишена фигуративной основы. Этот художник, хоть формально и считался представителем Нью-йоркской школы, большой город не любил. Многие его картины вдохновлены уникальными особенностями американского ландшафта. На полотне «1950-А № 2», являющемся главным образцом «канонической» фазы в творчестве художника, изображены наложенные друг на друга рваные цветовые поля. Творчеством Стилла вдохновлялся калифорниец Ричард Дибенкорн (Richard Diebenkorn), который существенно расширил представления о том, что такое пейзаж: по его мнению, пейзажем могут быть и фантастические ландшафты, которые мы видим из окна самолета.

Ад Райнхардт, так же, как и Клемент Гринберг, являлся ярым противником любых намеков на реальные предметы в живописи. Его картины ближе к строгому, холодному, безличному минимализму, чем к яростному экспрессионизму Поллока. Работа «Номер 15» 1952 года напоминает произведение современного дизайна, а также полотна Йозефа Алберса. Только прямоугольники на картине Райнхардта не статичны, как квадраты Алберса, а слегка «вибрируют», как цветовые поля Ротко. В этой работе художник исследует взаимодействие различных оттенков синего. В 1960-х годах Райнхардт создавал картины, которые на первый взгляд являются «черными квадратами», но на самом деле состоят из нескольких квадратов, закрашенных очень темными цветами. Так что никаких ноу-хау у Малевича Райнхардт не воровал.

"Onement VI" by Barnett Newman is on disДругой абстрактный экспрессионист, чье творчество очень сильно повлияло на зарождающийся минимализм, — Барнетт Ньюман (Barnett Newman). На выставке представлены две знаменитые картины этого художника, представляющие собой «цветовые поля», разделенные на части вертикальными полосами, которые сам Ньюман называл «застежками». Так же, как и Ротко, художник стремился своими картинами выразить трагическую суть человеческого существования. На выставке можно увидеть не только работы с «застежками» (из серии «Единство»), но еще и другие, не менее впечатляющие произведения. Картина «Генезис — Прорыв» была написана в конце Второй мировой войны. Кажется, что на этом полотне изображен поднимающийся рваный занавес, открывающий взгляду голубое небо с низко висящим черным солнцем. Контраст рваного и хаотического (занавес) с круглым и чистым (солнце) напоминает о работах другого известного абстрактного экспрессиониста — Адольфа Готтлиба (Adolph Gottlieb).

Барнетт Ньюман был не только живописцем, но еще и скульптором. На выставке в Сент-Луисе можно увидеть его обелиск под названием «Здесь III». Эта скульптура является трехмерным вариантом знаменитой «застежки». В том же зале можно увидеть другие творения скульпторов — абстрактных экспрессионистов. Эти художники далеко не так известны, как их собратья — живописцы, просто потому что целей, которые ставил перед собой абстрактный экспрессионизм, гораздо легче добиться, создавая картины, а не трехмерные объекты. Почти все скульптуры, экспонирующиеся на выставке, представляют собой фантастические фигуры. Все они очень красивы и декоративны. Самым известным скульптором — абстрактным экспрессионистом является Дэвид Смит (David Smith), создававший стальные объекты, чьи невероятные формы позволяют говорить о поистине дикой изобретательности автора. Однажды художник даже попытался перевести на язык стали абстрактный пейзаж — так появилась работа «Пейзаж. Река Гудзон», которая считается одним из главных достижений скульптуры XX столетия. Правда, этот шедевр на выставке не представлен, он находится в нью-йоркском музее Уитни.

2168-drunken-satyr-giovanni-angelo-montorsoliОдин из самых интересных экспонатов — скульптура из бронзы и серебра под названием «Кваннон», созданная египетским художником русского происхождения Ибрамом Лассау (Ibram Lassaw). Кваннон — имя самой главной бодхисаттвы буддийского пантеона. Буддизм оказал огромное влияние на воззрения нью-йоркской богемы 1940-х — 1950-х годов. Еще одна скульптура в зале, работа Дэвида Хэра (David Hare), представляет собой композицию из трех антропоморфных фигур, напоминающих о тотемах и чудищах на ранних картинах Поллока и Горки. Самой «экспрессионистической», наверное, является работа Херберта Фербера (Herbert Ferber) «Каллиграфия в клетке с кистью № 2», в которой две формы как будто пытаются вырваться из клетки, в которую их заточили.

В следующем зале экспонируются работы абстрактных экспрессионистов второго поколения. Там можно увидеть, в частности, картину Хелен Франкенталер (Helen Frankenthaler) «Горы и море», в процессе создания которой она нашла новое применение технике Джексона Поллока. Она разливала на холсте краски, разведенные водой. Франкенталер удалось добиться полного отсутствия на картине следов руки (или кисти) художника, как будто работа была создана самой природой. Ноу-хау Франкенталер взял на вооружение вашингтонский художник Моррис Луис (Morris Louis), чья потрясающая по красоте абстрактная композиция «Радуга» украшает выставочный зал. Как и Поллок, Луис был блестящим колористом.

Как мы видим, большинство последователей классиков абстрактного экспрессионизма вдохновлялись не action painting, а «живописью цветовых полей».

Другой живописец из Вашингтона, Кеннет Ноланд (Kenneth Noland), писал гипнотические концентрические круги, напоминающие мишени. На выставке представлена его картина «Водоворот», в которой мишень находится во вращающемся цветовом пятне мистического голубого цвета.

Художник русского происхождения Джулс Олицки (Jules Olitski), так же как и Франкенталер, Ноланд и Луис, экспериментировал с различными техниками для того, чтобы картина выглядела так, как будто она не создана живым человеком, а появилась ниоткуда. Он стал наносить краску на холст в виде аэрозоля, благодаря чему на его полотнах цвета переходят один в другой без всяких следов кисти. Эта техника принесла художнику известность, и в 1966 году он даже представлял США на Венецианской биеннале.

На выставке также можно увидеть произведения художников, на которых повлиял абстрактный экспрессионизм, — Джаспера Джонса (Jasper Johns), Питера Сола (Peter Saul) и Класа Ольденбурга (Claes Oldenburg). Особенно интересна работа последнего: это большое скульптурное изображение сердца, по-поллоковски залитое ядовитыми красками. Кроме того, в музее представлен рельеф художницы Ли Бонтеку (Lee Bontecou), также отдающий дань эмоциональности титана абстрактного экспрессионизма. Он сделан из металла и кусков холста и больше напоминает страшное оружие, нежели произведение искусства. Кажется, что оттуда вылетают баллистические ракеты.

Посетители выставки также могут повеселиться в комнате, где находится интерактивная инсталляция Аллана Капроу (Allan Kaprow), отца искусства перформанса. В ней можно писать на стене мелом всякие глупости и создавать «композиции» из табличек с разными словами. Что эта инсталляция делает на выставке абстрактного экспрессионизма?.. Все просто: Аллан Капроу предложил новое прочтение термина «искусство действия», согласно которому главным героем акта творения становится не художник, а зритель. Художник предоставляет зрителю способ выплеснуть энергию — так же, как это делал красками на холсте Джексон Поллок.

Сент-Тропе

Франция

Музей Аннонсиад

annonciadeВ этом музее, расположившемся в здании старинной часовни, находится замечательно подобранная коллекция полотен Поля Синьяка, а также других современных ему живописцев.

Синьяк впервые побывал в Сен-Тропе в 1892 году. Когда он подходил к порту на яхте, его взору открылось восхитительное зрелище. Городок, маленький и тихий, расположенный в живописнейшем уголке, был словно создан для того, чтобы быть приютом для художника, влюбленного в море. По счастью, мы можем составить себе впечатление о Сен-Тропе столетней давности благодаря книге Ги де Мопассана «На воде», вышедшей в 1888 году. «Гавань, — писал автор, — одна из прелестнейших дочерей моря, один из хороших, скромных маленьких городков, которые вырастают в воде, подобно раковинам, питаются рыбой и морским воздухом и рожают матросов… Здесь пахнет рыбным уловом, горящей смолой, рассолом и корпусами лодок. На уличных мостовых блестят, как жемчуг, чешуйки сардин, а на каменных скамьях вдоль стен порта греется на солнце множество хромых и параличных старых моряков…»

Приезжая в Сен-Тропе, художник поначалу жил в небольшом домишке неподалеку от пристани, а в 1897 году обосновался в городе окончательно, приобретя чрезвычайно удачно расположенный двухэтажный дом. Люси Кустюрье, ученица Синьяка, часто бывавшая у него в Сен-Тропе, писала об этом доме (вернее, о его расположении) так: «Ничто не ускользало от взора моряка — ни драма, ни праздник, ни игра; буря с востока, пожар заката, парус — все видел живописец».

«Пожары заката» остались в Сен-Тропе все те же, что и сто лет назад. Однако многое и переменилось. В конце XIX столетия никто и представить себе не мог, что этот городишко станет одним из самых популярных курортов Лазурного берега. Основанный в незапамятные времена {согласно преданию, Сен-Тропе назван по имени некоего римского христианина-мученика, обезглавленного и брошенного в лодку вместе с петухом и псом; в том месте, где этот скорбный челн прибило к берегу, и был заложен город), на протяжении веков живший неспешной, размеренной жизнью, сегодня он является комфортабельным и дорогим местом отдыха «для избранных».

Впрочем, на внешнем облике Сен-Тропе курортные перемены сказались не настолько, чтобы считать его потерянным для любителей старины и искусства. Домики, башенки, круто взбирающиеся на холм кривые улички — все это ревниво охраняется жителями городка. Почти все здания, стоявшие здесь во времена Синьяка (да и гораздо раньше), остались на своих местах. Некоторые из них, правда, уже не выполняют тех функций, ради которых строились когда-то. Например, Музей Аннонсиад, в котором хранится прекрасная коллекция работ Синьяка находится в старинной часовне (Chapelle d’Armonciade). От нее музей, как читатель может видеть, унаследовал не только здание, но и название, поэтому и именуется довольно странным для заведений подобного рода образом — Музеем Благовещения (французское слово «Annonciade» переводится на русский язык именно так).

Средства на переоборудование часовни под экспозиционные помещения выделил меценат Жорж Граммон. Он же подарил музею свою прекрасную коллекцию работ художников (преимущественно французских) рубежа XIX-XX столетий. Благодаря ему жители и гости Сен-Тропе могут насладиться полотнами Дерена, Матисса, Марке, Боннара, Брака и многих других живописцев, как известных, так и не очень.

Об одном из «насельников» Музея Аннонсиад следует сказать особо. Это Анри Эдмон Кросс (1856-1910), неоимпрессионист и близкий друг Поля Синьяка. Его творчество мало известно широкому зрителю. В самом деле, он не относится к художникам первого ряда, однако его работы весьма интересны.

Одна из наиболее показательных его картин, «Обнаженные в лесУ>>’ представ- чена в данном разделе Упомянуть о Кроссе в ш..ш)ске, посвященном Синьяку, необходимо еще и потому, что именно он «вытащил» его в Сен-Тропе. В 1892 году, зная, что Синьяк находятся в подавленном состоянии после смерти Сера, он стал настойчиво звать его сюда, описывая ему прекрасные виды, дешевизну, обилие солнечных дней и, конечно же, прекрасные условия для морских путешествий. Рассказы Кросса вызывали зависть Синьяка. Он писал ему из Парижа: «Как я завидую Вашему существованию, простому, достойному, возвышенному… Вдали от Парижа и от всего этого ничтожества, мнящего себя интеллектуалами. Я только что вернулся из Бретани и уже хочу уехать». В конце концов, он бросил Париж и отправился в Сен-Тропе — чтобы влюбиться в него навсегда.

Сеул

Южная Корея

Национальный музей

o_1757Национальный музей Кореи – это шестой по величине музей мира. Его выставки знакомят посетителей с разнообразными аспектами археологии, истории и национального искусства страны. В музейных фондах хранится 220 тысяч предметов, из которых только 13 тысяч находятся на постоянной экспозиции. Здесь можно увидеть образцы буддийской живописи и восточной каллиграфии, резные и лаковые деревянные изделия, а также предметы искусства из Индии, Китая, Центральной Азии. Отдельная галерея посвящена современному корейскому искусству и подаркам благотворителей.

На его территории представлены экспонаты, отражающие не только историю государства, но и его культурные ценности. Внутри музея вы сможете посетить театр Йон, магазины сувениров, рестораны и кафе.

На первом этаже представлены археологические памятники, которые датируются начиная с периода палеолита. В экспозиции есть произведения декоративного искусства и предметы быта древнейших обитателей Кореи.

В исторической галерее посетители могут ознакомиться с главным экспонатом культурного наследия – корейским алфавитом Хонгыль. Здесь можно отследить процесс формирования письменности, способы передачи текста, познакомится с одним из самых древних документов, напечатанных при помощи деревянных гранок. Среди других интереснейших экспонатов — фонарь буддийского храма Кодальса с двумя тиграми и каменная пагода монастыря Кёнчхонса.

На втором и третьем этажах Национального музея расположены галереи изящных искусств, где выставлены шедевры изобразительного искусства и народных ремесел Кореи и стран Центральной Азии различных эпох.

Национальный музей в целом оборудован системами аудио- и видеогидов, что позволяет осмотреть экспозиции за небольшой промежуток времени.

Вниманию гостей предлагаются 12 экскурсий по музею, рассчитанных как на взрослых, так и на детей, студентов, специалистов и туристов. Среди них наибольшей популярностью пользуются такие, как «100 лучших шедевров», «Изучая 5000-летнию историю Кореи», «Изящное искусство Кореи», «Дух Чосона» и «В стиле Чосон» — две последние программы подготовлены специально для детей. Каждая программа представлена на английском, корейском, китайском и японском языках.

Современное здание Национального музея Кореи разделено на два крыла, символизирующих прошлое и будущее страны. Здание окружает парк, искусно декорированный прудами, водопадами, пагодами и фонарями. Музейная инфраструктура включает также зал для временных вставок, детский музей, площадки на открытом воздухе, кафе, несколько ресторанов и магазинов.

Ежегодно Национальный музей Кореи посещают свыше 3 миллионов человек.

Адрес: 137, Seobinggo-ro, Yongsan-gu, Seoul, Korea.
Время работы: во вторник, четверг, пятницу 9.00-18.00, в среду, субботу 9.00-21.00, в воскресенье, государственные праздники 9.00-19.00, выходной — понедельник, 1 января.
Стоимость: для индивидуальных посетителей (для групп свыше 20 человек) — 2 000 (1 500) вон, для 7-18 лет — 1 000 (500) вон.
Как добраться: проезд до станции метро Ichon (линия 4, выход 2); также можно доехать экскурсионным городским автобусом (Seoul Sity Tour Bus), автобусами №0211, 9502, ; автомобилем двигаться в направлении района Итэвон (Itaewon), перед съездом на мост «Фонтан радуги» (Banpo Bridge) повернуть направо и ехать 300 м в направлении семейного парка Ёнсан (Yongsan Family Park).
Условия посещения: группы обязаны забронировать билеты онлайн за неделю до посещения музея.
Телефон: +82 1 2077 9000

Сидней

Австралия

Художественная галерея Нового Южного Уэльса

304_0Собрание художественной галереи было сформировано в 1874 году, а в 1897 году оно переехало в нынешнее здание, выстроенное по проекту В.Л. Вернона. В 1988 году здание было перестроено и расширено. Вход в галерею украшают два бронзовых изваяния, конные статуи «Жертвы мира» и «Жертвы войны». В числе экспонатов — произведения искусства австралийских авторов. Отдельные выставки расскажут об Австралии, Азии, Европе. Здесь есть коллекция фотографий и произведений современного искусства, а также собрание рисунков и эстампов. С 1994 года открыта галерея «Уирибана» — самая крупная в мире выставка, посвященная культуре австралийских аборигенов и коренных жителей островов Торресова пролива.

10868279_1530267610555723_271767571710356901_nВ цокольном этаже разместились работы австралийских и европейских живописцев, первый этаж (Lower Level 1) занимают временные выставки, на втором уровне  (Lower Level 2) демонстрируется собрание гравюр современных европейских авторов, третий этаж занимает «Уирибана» — галерея, посвященная культуре австралийских аборигенов.

Работы австралийцев и выходцев из других стран (кроме Великобритании) начали появляться в музейной коллекции лишь в 1920-е годы. Только в 1940-е годы начала формироваться коллекция работ художников-аборигенов, а также островитян Торресова пролива.

1797450_1520659178183233_5361550867345414578_nЭти две выставки — главное достояние музея. Регулярно проводятся масштабные выставки современных авторов, каждый год проводится вручение премий Арчибальда, Винна и Салмэна.

Австралийское искусство

В числе лучших работ австралийских авторов — картина Джона Гловера «Туземцы на реке Оуз, Земля Ван Димена» (1838 г.). Помещения в старом крыле занимают выставки работ австралийских импрессионистов Гейдельбергской школы. Здесь есть работы Чарльза Кондера, Фредерика Маккуббина и Артура Стритона. Весьма примечательна картина Тома Робертса «Золотое руно». Традиции модернизма пришли в изобразительное искусство Австралии достаточно поздно.

10801826_1520659251516559_7036409621235283331_nЛюбопытна работа Маргарет Престон «Цветение эвкалипта» (1928 г.), а также картины Сиднея Нолана «Мальчик в поселке» (1943 г.) и «Burke», отражающие ранний период австралийской истории. Обязательно ознакомьтесь с работами Вильяма Добелла, Рассела Драйсдейла, Артура Бойда, Грэйс Коссингтон Смит и Бретта Вайтели.

Первыми работами, вошедшими в галерею искусства аборигенов «Уирибана», были старинные картины на древесной коре. В числе других работ есть и картины современных авторов, однако выполненные в традиционном стиле и с обращением к традиционным мотивам.

1549314_1520659564849861_8735790017395954545_nНапример, картина Самуэля Вэгбара «Three Mimis Dancing» (1964 г.) напоминает о культе духов-предков, интересны миниатюры Эмили Кейм Кнгваррейе. Помимо картин, в коллекцию входят погребальные столпы Пакъюмени, привезенные с острова Мэлвилл.

Европейское искусство

В этой коллекции больше всего работ британских живописцев XIX-XX века, в том числе и прославленных мастеров, таких как Фрэнсис Бэкон. Есть здесь картины итальянских авторов.

1507989_1520659541516530_898695511295926953_nПериод неоклассицизма представлен работами Форда Мэдокса Брауна, примечательна картина «Дж. Чосер при дворе Эдуарда III» (1845-1851 гг.). К периоду импрессионизма и постимпрессионизма относятся картины Писсаро и Моне. В 1981 году коллекцию музея пополнила работа Пабло Пикассо «Обнаженная в кресле-качалке» (1956 г.).

Фотография

В этом собрании представлены работы австралийских фотографов, сделанные в период с 1975 года до наших дней. В последнее время собрание пополняется фотографиями, сделанными в стиле XIX века.

13164_1520659858183165_6900996616037144595_nЗдесь хранится свыше 3000 фото, среди них есть работы известных фотографов первой половины ХХ века — Чарльза Керри, Чальза, Бейшиса и Гарольда Казна. Зарубежное фотоискусство представлено работами Майбридж, Роберта Мапплесорпа и Мэна Рэя.

 

Азиатское искусство

Работы в коллекции китайского искусства варьируются от старинных, созданных в эпоху до начала правления династии Шан, до современных. Особенно интересны экспонаты эпохи династии Мин.

В коллекцию произведений японского искусства входят работы мастеров эпохи Эдо (1615-1867 гг.).

10685419_1520659828183168_2200872630903298919_nЗдесь есть лакированные и керамические изделия, а также скульптуры работы азиатских и индийских мастеров.

 

Эстампы и рисунки

Собрание эстампов охватывает период с эпохи позднего Возрождения до XIX-XX века. Здесь есть работы Констебля, Вильяма Блейка, Эдуарда Мунка и Эгона Шиле, а также картины Рембрандта. Хорошо освещено творчество австралийских живописцев, творивших в последнее столетие, в том числе Tea Проктора, Нормана, Лайонела Линдсея и Ллойда Риса.

Современное искусство

В галерее произведений современного искусства больше работ художников, творивших в 1970-е годы. Здесь есть картины австралийцев (Имантса Тиллерса, Кена Унсворта и Сьюзен Норри) и работы зарубежных живописцев — Синди Шерман, Айвеса Кляйна, Филиппа Гастона.

Адрес галереи:

Art Gallery NSW
Art Gallery Road, Sydney NSW 2000

Официальный сайт галереи

Скаген

Дания

Художественный музей г.Скагена

imagesCA470GH4Скагенские художники (дат. Skagensmalerne) — название датской группы художников, живших и работавших в рыбацкой деревушке Скаген на севере Ютландии в 80-х и 90-х годах XIX и в начале ХХ столетия.

Своими произведениями художники Скагенской школы, подражавшие творческому образу французской барбизонской школы, оказали большое влияние на развитие датского художественного искусства. В основном представители Скагена писали в реалистической и натуралистической манере, во многих их произведениях также чувствуется сильное влияние французского импрессионизма. Живописцы, работавшие в Скагене, отвергали академизм датской и шведской Академий искусств и искали свои, более приближённые к окружающей действительности темы и техники творчества.

1de2e25b-0879-41f2-bc0d-f70a97c8ae0a_topНаиболее известными представителями художественной колонии в Скагене, ставшей со временем в летние месяцы местом сбора многих талантливых мастеров Скандинавии, были поэт и художник-маринист Хольгер Драхман, а также П. С. Крейер, Мария Крейер, Кристиан Крог, супруги Микаэль и Анна Анкер, Лауриц Туксен, Карл Лохер, Торвальд Нисс, Оскар Бьёрк, Вигго Юхансен и Карл Мадсен (оба последних были близкими родственниками Анны Анкер).

a7695f44-d112-4329-93d4-96594db6b9f9_topВ 1908 году художники открывают в отеле Скагена, принадлежавшем отцу Анны Анкер — бывшем ранее местом встреч живописцев и их «клубом» — художественный музей (Skagens Museum), в котором выставлены многочисленные полотна, принадлежавшие кисти членов группы Скагенские художники. В 1928 году это собрание было переведено в новое помещение; в 1945 здесь же восстановили в первоначальном виде и комнату-столовую художников, бывшую их «клубом».
Ныне его коллекция насчитывает почти 2000 полотен. Очень большой показатель для небольшого города! Сегодня это один из самых известных в северной Европе музейных городков, центр богемы и искусств Скандинавии.
В середине XIX века живописные окрестности Скагена были облюбованы художниками. Они приезжали сюда не только ради живописной натуры, но и чтобы в полной мере получить заряд творческой мысли и вдохновения. Недаром Ганс Христиан Андерсен писал о нем: «Вы художник? Тогда приезжайте сюда. Вдохновение посетит здесь художника и поэта». Как ту не вспомнить и поэтические строки b09700290c45Пушкина:

Приют спокойствия, трудов и вдохновенья,

Где льется дней моих невидимый поток

На лоне счастья и забвенья…

В городе охранились два таких «приюта» – дома художников, обосновавшиеся здесь в позапрошлом столетии. И по сей день известнейшие мастера кисти из Скандинавии и континентальной Европы приезжают летом в Скаген. Свои новые работы они выставляют на многочисленных выставках, которыми так славится город.
Но что же конкретно влекло и по-прежнему влечет сюда мастеров кисти и вообще людей творческих, думающих? Что для них источник вдохновения? Это в первую очередь северная оконечность мыса Гренен. Край света – именно так называют это удивительное место жители Скагена. Они уверены, что здесь заканчивается Дания. Другие же утверждают: нет, только начинается. А это как посмотреть, считают люди с философским складом ума, в том числе студенты и выпускники Копенгагенского университета. Основанный в далеком 1479 году, он уже тогда стал центром изучения теологии и философии…

untitledКак бы то ни было, мыс Гренен – самая северная точка Дании. А легенды вокруг это места сложилось потому, что здесь встречаются течения двух морей – Балтийского и Северного. Поэтому свет здесь как бы играет. В игру вступает даже само слово «свет» — вернее, одно из его значений.

Волшебная игра света вдохновляла и вдохновляет многочисленных художников и любителей живописи. В городских музеях и галереях можно увидеть работы таких мастеров кисти, как Михаэль и Анна Анкер, Лауриц Туксен Педер Северин Крёйер (Michael and Anna Ancher, Lauritz Tuxen, Peder Severin Krøyer) и других художников. Они жили и творили в Скагене с 1830 по 1930 гг. Картины этих мастеров поражают фантастическим умением «поймать» игру света и отразить его на холсте. отображение волшебной игры скагенского света.

Особым мастерством в отображении игры светы отличался уже упоминавшийся живописц-реалист Крёйер (1851–1909). С 1864 по 1870 год он учился в Королевской Датской академии искусств. Позднее много путешествовал по Европе. В Париже Педер Северин Крёйер познакомился с импрессионистами (Моне, Сислеем, Дега, Ренуаром, Мане) и ощутил на себе их творческое влияние. Вернувшись в 1882 году в Данию, Крёйер с июня по октябрь постоянно жил и работал в Скагене. Здесь же, кстати, он завершил свой жизненный и творческий путь…

В своих полотнах Крёйер стремился к передаче тонкой гармонии света и воздушной среды и её воздействия на окружающую природу. «Летний вечер на южном пляже Скагена с Анной Анкер и Марией Крёйер» (Sommeraften ved Skagen Sønderstrand med Anna Ancher og Marie Krøyer) – так называется одна из известнейших картин художника (1893 г.). Другая известная работа — «Костёр Святого Иоанна на пляже Скагена» (Sankthansbål på Skagen strand, 1903). На этом масштабном полотне изображены именитые политиков и людей искусства, в ночь на Ивана Купалу собравшиеся вокруг огромного костра. Обе картины экспонируются в Скагене.

Стокгольм

Швеция

Национальный музей Швеции

National-Museum1Одним из самых больших музеев Швеции, является Национальный музей изобразительных искусств. В помещении музея, который расположен в столице Швеции, выставлены более шестнадцати тысяч полотен и скульптур великих художников, около тридцати тысяч экспонатов художественных ремесел, а также коллекция графических работ мирового уровня. Национальный музей является хозяином экспонатов, находящихся в древних замках Ульриксдаль и Розенберг, Штремсхольм, Дроттингхольм и Грипсхольм, а также фарфоровый музей в Густавсберге.
Свое начало Национальный музей берет с XVI века. Король Швеции Густав Васа, начал располагать свои коллекции в замке Грипсхольм, за счет трофеев в результате военных действий, многочисленных даров и новых приобретений. Очень много полотен итальянских мастеров королева Кристина , в 1654 году, забрала с собой при поездке в Рим. В конце XVII века сильный пожар, который произошел в замке Тре Кронор, практически уничтожил большую часть экспонатов. В середине XVIII века, Карл Тессин, посланник Швеции в Париже, купил для коллекции шведского короля очень много разнообразных полотен художников Франции. После того, как умер Густав III, вся коллекция короля Швеции , была отдана Национальному музею, на всеобщее обозрение.

Стоктон

США

Музей Хаггина

the-haggin-museumЕсли вы посетили Стоктон, не скучайте и обязательно посетите  Haggin Museum! Этот музей располагается в парке Победы на Першинг-Авеню. Постоянные выставки, такие как экспозиция красивейших работ Альберта Бирштадта и коллекция искусства Lyendecker являются просто несколькими примерами того, почему этот музей аккредитован американским Союзом Музеев.
Haggin — хорошо представленный музей с большим разнообразием блюд постоянного искусства и выставок истории, превосходных временных выставок и интересных программ.

Постоянные экспозиции включают искусство Альберта Бирштадта (4 прекрасные картины Yosemite Valley), Жана Беро (жизнь в Париже), JC Leyendecker (чьи работы появились на обложках журналов и Collier ), натюрморт Гогена и пастели Ренуара.

Haggin открыт до 9:00 вечера на 1-й и 3-й четверг месяца. Плата за посещение низкая- $ 8 для взрослых, $ 7 для пожилых людей, 5 $ для возрастов 10-17 и бесплатный детям в возрасте до 10 лет, когда в сопровождении взрослого. Вход свободный в 1-ю субботу месяца.

Есть специальные мероприятия по дегустации вина, концерты, лекции, программы для детей и еще много. Даже музейный магазин необычайно интересен. Часы работы музея ограничены, но это стоит усилия, чтобы добраться туда. У них всегда есть интересные выставки для всей семьи, и в жаркий день это — самое прохладное место в городе! Это закрыто по понедельникам и вторники, поэтому помните это.Не пропустите!

Страсбург

Франция

Музей изящных исскуств

1_1355662264Музей изящных искусств (The Musee des Beaux-Arts de Strasbourg) находится в самом значительном барочном здании Страсбурга, дворце Рохана. В музее изящных искусств Страсбурга собрана коллекция картин старых мастеров. Музей занимает первый и второй этажи дворца с 1898 г. В музее выставлены работы мастеров региона за исключением Верхнего Рейна с XIV века по 1871 г. и мастеров с Верхнего Рейна с 1681 по 1871 гг.

Классический музей старого искусства, в собрании которого представлены почти все школы европейской живописи начиная с седой старины до конца XIX века.

98753_tribune_franceИнтересна и в своем роде трагична история создания музея — после революции при Наполеоне был принят план просвещения провинциальных художников и ремесленников с помощью выдающихся образцов искусства.

Страсбург наравне с 14 другими центрами провинций Франции получил ценнейшие предметы из запасников Лувра.

В случае Страсбурга это были 40 картин, к сожалению, почти полностью погибших во время франко-прусской войны 1870 года.

imagesCA470GH4Как следствие, в коллекции музея нет крупноформатных работ на исторические, мифологические или религиозные сюжеты. С учетом этого обстоятельства Наполеон III выделил музею деньги на создание новой коллекции, поручив эту задачу одному из крупнейших искусствоведов своего времени Вильгельму фон Боде (1845-1929). 13 августа 1947 года очередной пожар уничтожил часть от восстановленной коллекции среди шедевров которой были работы Франческо Гварди, Томаса де Кейзера, Антонио дель Поллайоло и Лукаса Кранаха Страшего. К счастью размера страховки, полученной за утрату ценных предметов искусства, хватило на то, чтобы приобрести в коллекцию музея не менее ценные шедевры.

2Вторым человеком, внесшим бесценный вклад в пополнение собрания, стал Ганс Хауг (1890-1965), возглавлявшиймузеи Страсбурга более 40 лет. Сегодня в классической экспозиции имеются образцы ранних произведений итальянской и фламандской школ(Джотто, Ханс Мемлинг); Ренессанс и маньеризм представляют полотна Боттичелли, Рафаэля, Веронезе, Эль Греко и других мастеров, эпоху барокко и классицизма иллюстрируют Рубенс, Сурбаран, Каналетто, Тьеполо, Гойя, а художественные направления XIX века — выдающиеся французские мастера Шарден, Делакруа, Шассерио, Коро, Курбе и другие.

0_488e6_5d29ebe3_XLВ собрание музея входит порядка 900 картин художников XIV-XIX веков. В постоянной же экспозиции представлены 250 из них. Здесь можно увидеть работы европейских художников, за исключением художников из региона Верхнего Рейна, которые выставлены в Музее Нотр-Дам. Здесь представлены практически все школы европейской живописи до конца XIX века.Наряду с классиками музей предлагает зрителям выдающуюся коллекцию французского натюрморта XVII века.

Струер

Дания

Struer Museum

3bcddb0d-aba0-4cc9-b698-f9a437f89281Struer Museum расположен в старейшем здании городка Струер, в котором раньше проживал местный священник. Сейчас здесь находится выставка предметов и картин, связанных с морской историей города. Здесь можно увидеть модели ремесленных мастерских. Наибольшая экспозиция посвящена истории известной датской компании Bang & Olufsen.

Компания появилась в 1925 году. Ее основатели Свен Олафсен и Питер Бэнг решили заняться разработкой и производством принципиально новой радиоаппаратуры. В 1938 году фирма выпустила первый в мире радиоприемник с кнопочным управлением и фиксирующимися настройками нескольких станций. В то время иметь такой приемник было так же престижно, как сегодня iPod последней модели. Многие 13438современники охарактеризовали новинку как «неслыханную роскошь». Основатели компании взяли это словосочетание за слоган фирмы, который можно увидеть на продукции Bang & Olufsen и сегодня.

Позже компания стала производить телевизоры, видеосистемы, аудиоколонки, сабвуферы и многое другое. В музее можно увидеть многие разработки компании и познакомиться с историей одной из ведущих компаний Дании – Bang & Olufsen.
220509_Kaliber_011Адрес7600 Struer, Дания

Телефоны:+45 97 85 13 11

Время работы:Вторник-пятница: 12.00 — 16.00; Выходные и праздники: 12.00 — 17.00

Как добраться:Остановка общественного транспорта Struer st‎.

E-mail:mail@struermuseum.dk

URL:http://www.radiomuseum.org/

Стоимость посещения:Взрослые — 60 DKK, студенты — 50 DKK, дети — бесплатно

Стэмфорд

Англия

Бёргли-хаус(Burghley House)

H0027-L19473800Бёргли-хаус (Burghley House) — самая грандиозная резиденция, уцелевшая в Англии со времён королевы Елизаветы I и отражающая архитектурные вкусы той эпохи. Расположена на границе Линкольншира и Кембриджшира, на окраине Стэмфорда, к северо-востоку от Питерборо.
Бёргли-хаус строился в 1555—1587 годах для барона Бёргли — титул, который носил первый министр королевы, Уильям Сесил (1520—1598). Вплоть до настоящего времени поместьем владеют его потомки, носившие титул сначала графов, а потом и маркизов Эксетеров.
10931524_1544002849182199_5488928290556294689_nЭто крупнейшее из всех частных владений Англии построено и спроектировано сэром Уильямом Сэсилом, Главным Казначеем королевы Елизаветы I, между 1555 и 1587 годами. Дворец признается одним из лучших образчиков архитектуры периода Елизаветы I В нем более 100 комнат.
В архитектурном отношении дворец обозначает границу между поздней готикой и ренессансом. Он имеет много общего с памятниками французского ренессанса, в особенности с замком Шамбор, который, видимо, и послужил его прототипом. Интерьеры Бёргли-хауса были оформлены по образцу Ричмондского дворца, ныне не существующего.
10931265_1543990429183441_7244688225099487948_nПарк вокруг Бёргли-хауса разбил в XVIII веке знаменитый Ланселот Браун. Дэвид Сесил, 6-й маркиз Эксетер, будучи чемпионом Олимпийских игр по конному троеборью, в 1961 году положил начало проведению на территории усадьбы соревнований по этому виду спорта, которые считаются одними из самых престижных в мире.
Бёргли-хаус и его интерьеры можно увидеть в фильмах «Код да Винчи» (2006), «Гордость и предубеждение» (2006), «Золотой век» (2007).
Режиссер фильма Джо Райт искал для дворца леди Кэтрин нечто тяжелое, богатое и одновременно гнетущее. Массивные формы замка Бёргли как раз соединяют в себе и роскошество архитектуры, и холодный консерватизм, и довлеющую власть, что особенно подчеркивает серый камень в отделке фасадов, обилие стекла и башен с флюгерами.
10943070_1544001672515650_3249443738057315356_nСельские пейзажи Линкольншира также использовались для натурных съемок, изображающих Италию, в блокбастере 2006 года – фильме «Код Да Винчи». А сам Бёргли Хаус стал живой декорацией для сцены в замке Гандольфо, куда епископ Арингароса отправляется на встречу с финансистами Ватикана.
В замке Уильяма Сэсила снимался британский биографический фильм «Елизавета. Золотые годы», являющийся сиквелом нашумевшей в свое время картины «Елизавета» (2000 год) с Кейт Бланшет в главной роли.
Наряду с ещё восемью частными поместьями он причисляется к «домам-сокровищницам Англии».

Адрес: Burghley, Стэмфорд PE9 3JY Англия

10929205_1543999632515854_67661626328183256_nПосещение : Бёргли-хаус и парк – закрыты до 14 марта 2015 года.
Начиная с субботы 14 марта 2015 года и до воскресенья 1 ноября 2015 года будут открыты ежедневно.
Бёргли-хаус и парк будут закрыты с 3-го по 6-е сентября 2015 года (проведение соревнований)

Стоимость посещения: Дом и парк: взрослые — £13.50- £15.00, дети(3-15 лет)- £6.70- £7.50 , пожилые и студенты — £12.00- £13.20 , семейный билет(2 взрослых и 3 ребёнка)-£38.00 £42.00, маленькие дети — бесплатно
Только парк: взрослые — £8- £9, дети(3-15 лет)- £5- £6 , пожилые и студенты — £6,70- 988933_1544001815848969_8640432539392441579_n£7,50 , семейный билет(2 взрослых и 3 ребёнка)-£26.00 £29.00, маленькие дети — бесплатно, Возможно приобретение билетов через Интернет.

Ограничения по фотосъёмке: Фотографирование разрешено в пределах дома и сада, только для личного использования. В доме использовать штатив не разрешается,также не разрешается использовать фотовспышку.

Телефон: 01780 752451

Email: burghley@burghley.co.uk

Официальный сайт