Студия И. Галереи интерьерной живописи

Музеи мира: Р

Рига

Латвия

Национальный художественный музей Латвии

Valsts_makslas_muzejsЛатвийский Национальный художественный музей (латыш. Latvijas Nacionālais mākslas muzejs) — один из старейших музеев Риги, основанный в 1869 году.
До 1869 года, художественные произведения, достойные музейного хранения, можно было увидеть в экспозициях Музея Химзеля в помещении Анатомического театра и в городском Кабинете искусств, расположенном над восточным крылом бывшего Домского монастыря.

В 1869 году, благодаря стараниям комиссии под руководством члена Рижской ратуши Августа Генриха Холландера, в здании городской реальной гимназии состоялось открытие Рижской городской картинной галереи.

1-maxxi-688564_0x440В 1872 году картинная галерея объединилась с Рижским немецким обществом поощрения художеств. Была создана общая экспозиция разместившаяся в здании Рижского политехникума. В 1879 году обе коллекции переехали в особняк члена Рижской ратуши Людвига Вильгельма Керковиуса.

Для полноценной музейной работы возникла острая потребность в собственных помещениях и, по решению городского совета, в районе Эспланады было воздвигнуто необарочное здание Городского художественного музея (1903—1905). Его архитектор, известный и авторитетный в научных кругах, искусствовед и историк Вильгельм Нейман, стал первым директором музея.

С 2010 года к музею присоединены Музей зарубежного искусства и Музей дизайна и декоративного искусства.

0_784b4_b1801492_XXLСобрание музея составляет свыше 52000 экспонатов, разделённых на две обширные коллекции: коллекция латвийского искусства и коллекция зарубежного искусства. Коллекция искусства Латвии — крупнейшая в мире и отражает историю развития живописи, графики и скульптуры в Латвии с середины XVIII века до настоящего времени.

Собрание организовано таким образом, что можно не только проследить развитие искусства в стране в целом, но и творческий путь отдельных авторов. Работы классиков — Юлия Феддерса, Яниса Розенталса, Вильгельма Пурвитиса, Яниса Валтера — составляют особую гордость музея.

Коллекция зарубежного искусства, хотя и не очень большая, несомненно, представляет определенный интерес для любителей искусства.

Latvijas Nacionālā mākslas muzeja pēdējā dienaЕщё до официального открытия музея несколько известнейших русских живописцев (И. Айвазовский, А. Боголюбов) передали в дар городу Риге свои работы. С этого времени собрание русской живописи непрерывно пополнялось. На сегодняшний день история русской школы живописи представлена работами К. Брюлова, В. Тропинина, О. Кипренского, И. Шишкина, А. Саврасова, И. Левитана. В музее хранятся работы художников-передвижников — Василия Сурикова, Ильи Репина, Василия Перова, Владимира Маковского.

Искания начала двадцатого века отразились в работах мастеров, принадлежавших к таким творческим объединениям, как «Мир Искусства», «Голубая роза», «Бубновый Валет», — Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Ильи Машкова и других. Особо следует отметить коллекцию произведений Николая и Святослава Рериха.


Искусство Балтии II половины XVIII — конца XIX вв.

IMGP5775Экспозиция знакомит с многонациональной картиной развития профессионального искусства Балтии II половины XVIII — конца XIX вв., иллюстрируя основные стилистические тенденции в живописи данного периода — классицизм, романтизм, бидермейер и академический реализм. Здесь представлены работы художников, родившихся в балтийском географическом ареале (Й. Г. Бауманис, Й. Л. Эгинк, А. Хейбель, В. Тимм, братья А. и П. Риццони), и тех живописцев, чьи жизнь и творчество были связаны с Балтией (Ф. Х. Баризьен, Й. З. Б. Груне нем. Johann Samuel Benedictus Grune и др.).

Русское искусство XVIII—I половины XX вв.
Собрание русской живописи Латвийского Национального художественного музея является богатейшим на территории стран Балтии.

2301070149_lnmm-ge-pe4-mИстория русской школы живописи раскрывается в именах выдающихся мастеров: К. Брюллова, И. Айвазовского, О. Кипренского, И. Шишкина, А. Саврасова, И. Левитана, К. Петрова-Водкина и др.

В музее хранятся работы художников-передвижников — В. Сурикова, И. Репина, В. Перова, В. Маковского.

Художественные течения начала XX в. представлены в работах живописцев, принадлежавших к творческим объединениям «Мир Искусства», «Бубновый Валет», «Союз русских художников», — А. Бенуа, Б. Кустодиева, И. Машкова, Ф. Малявина, Н. Сапунова, С. Виноградова и др.

Отдельный зал посвящён живописному наследию гуманиста и исследователя восточной культуры Николая Рериха и его сына Святослава.


Искусство Латвии конца XIX — середины XX вв.

14_vistavkaЭкспозиция искусства Латвии конца XIX — середины XX вв. даёт представление об истории становления и развития национальной художественной школы, знакомя с важнейшими стилистическими тенденциями определённого периода и творчеством наиболее выдающихся латышских художников.

Адрес: Kri?j??a Valdem?ra iela 10, R?ga, LV-1010, Latvija.
Время работы: ежедневно 11.00-17.00, в пятницу 11.00-20.00, выходной — вторник, 1 января, Страстная пятница, Пасхальный понедельник, 23, 24 июня, 24-26, 31 декабря.
Стоимость: ? 10, для студентов — ? 4, для инвалидов и детей до 6 лет — бесплатно. В последнее воскресенье месяца вход бесплатный для всех.
Как добраться: ехать автобусами №3, 5, 7, 25 до остановки Elizabetes iela.
Телефон: +371 67 324 461
Сайт: http://www.lnmm.lv/lv/lnmm/

ЗАКРЫТО НА РЕКОНСТРУКЦИЮ
В связи с началом работ по реконструкции с 12 февраля 2013 года главное здание Латвийского Национального художественного музея по адресу: ул.К.Валдемара, 10а, прерывает свою публичную деятельность. Строительство планируется завершить к середине 2015 года.
Здание музея на улице К. Валдемара, возведенное по проекту немецкого архитектора В. Неймана в 1905 г., является одной из наиболее эффектных построек, украшающих кольцо рижских бульваров. Строение стало первым в Балтии зданием, специально предназначенным для музея.

Рига

Латвия

Музей зарубежного искусства Латвии

1c6c813bb9d5494160041c1c4ee2fb70_LЛатвийский Музей зарубежного искусства был основан в 1920 году в качестве Государственного художественного музея. С самых первых дней своего основания Музей зарубежного искусства располагается в Рижском дворце, в котором по соседству располагается и резиденция Президента Латвийской республики.

Коллекция Музея зарубежного искусства является одной из интереснейших в стране, собрание картин, экспонирующихся в нем начало формироваться во второй половине 18 века.

Почти столетняя история существования музея сделала его богатейшим фондохранилищем произведений зарубежного искусства.

abo_1644_mummy-articleВ собрании музея объединены творения различных эпох и народов, охватывая период времени, начиная с 5 века до н.э. и заканчивая началом 20 века. Современная экспозиция музея подразделяется на несколько крупных отделов: произведения Древнего Египта, Античного мира, Дальнего Востока и Западной Европы. Наиболее обширной частью коллекции являются произведения Западной Европы.

Самые выдающиеся экспонаты этого собрания относятся к Голландскому искусству, так называемого, Золотого века, к изобразительному искусству немецкого романтизма, к бельгийскому искусству 30-х годов ХХ века.

Собрание голландской живописи 16-17 веков насчитывает более 170 полотен. В экспозиции можно ознакомиться с работами многих знаменитых мастеров того времени, таких как М.Свертс, С. Рейсдаль, Л. Йонг и многие другие. Наибольшее количество произведений и наиболее прославленные имена представлены картинами пейзажного, бытового и портретного жанра. Тихим и неброским очарованием Голландии наполнены работы голландского пейзажиста Соломона ванн Рейсдала, представленные «Речными пейзажами». Здесь же посетители могут увидеть морские пейзажи работы Людольфа Бакхейзена и Яна Порселлиса.
1302796090_yan-porselisСобрание произведений итальянских мастеров состоит в основном из живописи и графики 16-18 веков. Среди немногочисленных картин эпохи Возрождения выделяется картина «Святой Себастьян» Джованни Беллини. Изображение страданий святого, пронзенного несколькими стрелами, выполнено в романтико-реалистической манере на фоне немного простовато-наивного пейзажа.
Коллекция произведений французских живописцев 17-20 веков насчитывает около 50 картин, и занимает в музейных фондах равное место с коллекцией итальянских и фламандских художников. Большая часть картин кисти французских художников датируется 19 веком.
Экспонируется в Музее зарубежного искусства и самая объемная в Прибалтике коллекция искусства Востока, в которой представлены экспонаты мастеров Китая, Японии, Индии. С 2009 года в этой экспозиции представлены также работы традиционного искусства Индонезии. Ярким представителем этой страны является художник Раден Салех Бустаман, творивший в 19 веке и являющийся основоположником современной индонезийской живописи. Раден родился в аристократической семье, и художественное образование получил в Нидерландах, будучи учеником живописцев А. Схелфхаута и К.Крюссмана. В период обучения в порядке ознакомления с европейской художественной школой он побывал в Германии, Австрии, Италии, Франции, и в 1851 году вернулся на родину, где был принят на почетную должность придворного художника королевской фамилии. Этот талантливый художник причудливо соединил в своих работах западноевропейские и индонезийские традиции. Картины Радена в основном написаны в жанре анималистики, портрета и пейзажа и весьма реалистичны. Латвийский Музей зарубежного искусства представляет вниманию посетителей некоторые интересные работы этого художника, к примеру «Охота на львов», 1857 года и ряд полотен из цикла «Портреты яванских феодальных правителей».
1302796013_274f75ebce2aОтдельной экспозицией представлены работы художников ХХ столетия: французских, итальянских, скандинавских, венгерских мастеров живописи. Коллекция бельгийского искусства в этой экспозиции занимает самое обширное место и является богатейшей среди подобных собраний Восточной Европы.
В Латвийском Музее зарубежного искусства проходят регулярные международные выставки, позволяющие посетителям музея возможность ознакомиться с историей искусства других стран и узнать об актуальных направлениях в искусстве сегодняшнего дня. Периодически проводятся временные тематические выставки. Для того чтобы процесс изучения древних культур был более глубокий и увлекательный работники музея устраивают различные мероприятия.

Достаточно популярны среди экскурсантов тематические мероприятия, посвященные культуре и искусству Востока, которые мастерски дополняются театрализованными представлениями и концертами традиционной восточной музыки. Многие экскурсии сопровождаются лекциями, которые проводят не только специалисты музея, но и преподаватели Латвийского университета.
Начиная с 2010 года, в Латвийском Музее зарубежного искусства начался сложный, но плодотворный творческий процесс – формирование новых, современных экспозиций и выставок в здании Рижской биржи.

0_784b3_8fd387f2_XXLВ дни празднования 810-летия латвийской столицы для публики вновь откроется Музей зарубежного искусства, собрание которого теперь размещается в здании Рижской фондовой биржи.

Музей зарубежного искусства был открыт в 1920 году как Государственный музей искусств. Он располагался в Рижском замке, где сегодня находятся резиденция президента Латвии и Национальный исторический музей.

За 90 лет своего существования музей превратился в крупнейшее латвийское собрание предметов искусства зарубежных стран. В нем представлены артефакты разных эпох и народов с V века до нашей эры до начала XX века. Коллекция состоит из нескольких разделов: искусство Древнего Египта, Древнего мира, Дальнего Востока и Западной Европы.

В Рижском замке музей располагался до октября 2010 года, затем начались работы по созданию масштабной и всеобъемлющей постоянной экспозиции. Под нее было выделено здание Рижской фондовой биржи, построенное в стиле венецианского дворца эпохи Ренессанса и являющееся памятником архитектуры национального значения. Впервые в истории все помещения биржи будут открыты для публики.

Рим

Италия

Галерея Боргезе

borghese-museumТерритория виллы Боргезе с ее зелеными полями, вековыми деревьями, озерами и фонтанами — один из самых прекрасных парков Рима.

Красота природы образует уникальное обрамление, в которое, словно драгоценный камень в оправу, вписан Дворец Боргезе, построенный архитектором Вазанцио в 1613 — 1615 гг. по заказу кардинала Сципиона Боргезе.

В этом-то дворце, недавно открывшемся вновь после 14-летней реставрации, и размещается Музей и галерея Боргезе.

Официально принято считать, что галерея Боргезе была основана в 1902 г.; однако коллекция, экспонированная в ее залах, сформировалась, конечно же, значительно раньше.

90134621_large_VillaBorghese3История возникновения галереи связана с историей влиятельного патрицианского рода Боргезе. В 1605 г. один из членов семьи был избран на папский престол под именем Павла V, что открыло для его племянника, Сципиона Боргезе, все возможности кардинала.

Практически неограниченная власть и грандиозное богатство дали ему возможность на редкость быстро и эффективно пополнить свою коллекцию произведений искусства: картины великих мастеров покупали, конфисковывали, вымогали шантажом.

В 1607 г. за неуплату налогов у художника Кавальере д’Арпино были конфискованы и переданы кардиналу Боргезе картины раннего Караваджо «Больной Вакх» и «Юноша с корзиной фруктов».

0_784b3_8fd387f2_XXL В 1608 г. Боргезе путем вымогательств и угроз заставил своего «коллегу», кардинала Сфондрато, продать ему 70 картин — целая коллекция!

А уж если ничто не могло помочь решить дело более или менее законным путем, шедевры попросту крали.

Так была украдена, например, картина Рафаэля «Снятие с креста»: ее похитили прямо с капеллы Бальони в Перудже, где она хранилась.

При всей аморальности путей, избранных кардиналом для осуществления своих стремлений, следует признать, что Сципион Боргезе был более чем умелым коллекционером.

21В большинстве своем его приобретения представляли собой произведения живописи XVI —XVII вв., но при этом кардинал стремился как можно более полно представить творчество интересовавших его художников.

Назначив наследником всего своего состояния своего брата, он поставил единственным условием наследования — сохранение целостности коллекции!

В 1606 г. на одном из наиболее живописных холмов в окрестностях Рима был разбит великолепный парк, и под руководством архитектора Фламинио Понцио качалось строительство дворца. Понцио не успел завершить строительство, и это пришлось сделать за него архитектору Джованни Вазанцио в 1619 г. К отделке дворца и украшению дворцового парка кардинал привлек лучших скульпторов своего времени — Джованни Ланфранко и Лоренцо Бернини.

115065-004-0DF2ABE0В конце XVII в. благодаря женитьбе Паоло Боргезе на наследнице кардинала Альдобрандини коллекция пополнилась несколькими работами Караваджо, Лоренцо Лотто и молодого Рафаэля. Однако после этого недлинного периода пополнения последовала черная полоса коллекции — время утрат. Были проданы три картины Рафаэля из собрания Паоло Боргезе, и одна — Караваджо. Но больше всего коллекция пострадала в период владычества Наполеона, когда Камилло Боргезе, муж сестры Наполеона Паолины Бонапарт, был вынужден отправить многие ценные произведения искусства в Париж. А в 1902 г. род Боргезе пресекся.

После смерти прямых наследников великолепная вилла с парком, равно как и собрание картин и скульптур перешли в собственность Итальянского государства. В том же году решением правительства дворец был объявлен музеем, а собрание картин и скульптур передано новому музею на правах собственности. На территории дворцового парка было решено расположить зоопарк, что и осуществилось в 1911 г., а на прилегающей к вилле Боргезе улице Альдрованди появились Городской зоологический музей и Африканский музей, экспонирующий небезынтересные документы по истории и традициям Африки.

------~1На первом этаже виллы-галереи Боргезе тон задают античные статуи и фрагменты древних рельефов. Здесь же, будучи удачно подобраны в стиле основного обрамления, экспонированы и шедевры итальянской скульптуры XVII —XVIII веков. Интересны, в частности, «Двенадцать Цезарей» — 12 бюстов римских императоров, выполненных в XVI в. скульптором Делла Порта. Особого внимания достойны также и «Святые Косьма и Дамиан» — работа Д. Досси — и «Венера Победительница» — скульптурный портрет очаровательной Полины Боргезе, сестры Наполеона и жены принца Камилло Боргезе работы скульптора Канона.

Сципион Боргезе был не только искусным собирателем. Власть, деньги, и не в меньшей мере — личное обаяние позволяли ему привлекать к работе над украшением своего загородного дворца лучших мастеров как живописи, так и скульптуры. Так, выставленный ныне в одном из залов первого этажа музея знаменитый «Давид», одна из наиболее удачных работ Д.Л. Бернини начального периода его творчества, был изваян им по заказу кардинала Сципиона Боргезе, как и не менее знаменитая и столь же ранняя скульптура «Аполлон и Дафна». Работа над следующим заказом — скульптурной группой «Эней и Анхиз» — потребовала усилий уже не только Д.Л. Бернини, но и помощи его родственника Паоло. А в Галерее императоров — выставочном зале, отведенном для 18 бюстов XVII в. — находится еще одна работа Д.Л. Бернини — «Похищение Прозерпины».

borgh77Второй этаж дворца с самого начала был полностью отведен для размещения коллекции живописных полотен Сципиона Боргезе; сейчас галерея Боргезе, дополненная более поздними приобретениями и дарами, насчитывает около 560 полотен. В основном в этой коллекции представлена итальянская живопись: произведения Перуджино, Пьеро ди Косме, Лоренцо ди Креди, Сандро Боттичелли и т.д. Картины как этих, так и других мастеров, им современных, дают зрителю возможность ознакомиться с искусством раннего Возрождения более подробно, нежели где-либо еще.

Высокое Возрождение представлено в собрании галереи не менее богато и разнообразно. В нескольких соседних залах собраны истинные жемчужины не только итальянской, но и мировой живописи: «Снятие с креста» Рафаэля и его же «Портрет молодой женщины с единорогом», «Снятие с креста» Ор-толано, «Мадонна Стремянных» Караваджо, «Небесная и Земная любовь» Тициана, «Мужской портрет» Антонелло да Мессина, «Даная» Корреджо, картины Пинтуриккио, Боттичелли и Рубенса.

Statue-of-David-BerniniОтдел итальянской живописи XVII в. дает представление о таких течениях в искусстве Италии, как болонский академизм, караваджизм и барокко. Караваджо был одним из первых, кто смел отказаться от отвлеченного символизма, свойственного итальянскому искусству конца XVI столетия. По мнению Караваджо, люди не должны были скрываться под образами и именами идеально прекрасных святых, героев и античных богов; напротив, герои и святые, а особенно — божества античного мира, чьи деяния носили явный отпечаток человеческого мышления, должны были выглядеть, как люди.

Караваджо, а затем и его последователи, стремились увидеть в персонажах своих полотен прежде всего людей, нередко — людей, лишенных всего идеального. Герои Караваджо одеты в простые, неяркие одежды, цветовые соотношения не приукрашивают, а лишь усиливают образы. Даже фоном этих картин служит, как правило, голое и мрачное помещение, и только луч света, падающий из высокого окна, выхватывает человеческие фигуры, высекая формы и линии и отсекая все второстепенные детали. Реализм караваджистского стиля производил на современников сильнейшее впечатление, хотя вызванные им протесты звучали не менее громко. Влияние искусства Караваджо коснулось прежде всего, разумеется, художников-неаполитанцев, хорошо знакомых с его работами. Определить свое отношение к искусству Караваджо пришлось и мастерам, связанным с совершенно иными творческими направлениями, в частности, представителям венецианской школы и стиля барокко — Гверчино, Гвидо Каньяччи.

70623_orМагии искусства Караваджо поддались не только итальянцы, но и художники других стран, для которых путешествие в Рим было чем-то наподобие последней ступени профессионального образования. Среди этих художников особую группу составили голландцы из Утрехта: Дирк ван Бабюрен, Геррит ван Хонтхорст и Хендрик Тербрюгтен. Их жанровые картины, полные контрастной светотеневой игры, характеризуются сочетанием реалистической убедительности и непосредственности с отвлеченным или двойным смыслом картины.

Собрание картин венецианской школы XV—XVI вв., следующее за итальянской экспозицией, не менее интересно и драгоценно. Прежде всего эта характеристика относится, конечно, к произведениям Джованни Беллини, Джорджоне, Тициана и Веронезе.
Адрес: Вилла Боргезе, Рим
Транспорт: автобусы №№ 88, 95, 490, 495, 49
Работает: вторник-воскресенье 09:00-19:00 (вход до 17.00), выходной-понедельник, 25 декабря, 1 января
Вход: платный (6,5 евро).

Официальный сайт галереи Боргезе

Рим

Италия

Галерея Дориа Памфили

cea7d878347bc68185c4441c8cccf697В одном из немногих римских дворцов, всё ещё пребывающих в частной собственности, располагается Галерея Дориа-Памфили.

Имеющиеся в ней произведения искусства в полной мере можно считать национальным достоянием Италии, а не только предметом гордости одного конкретного семейства.

Всего в ста метрах от столичной площади Венеции на виа дель Корсо, которая ведёт к площади дель Пополо, разместилось одно уютное «фамильное гнёздышко» — дворец Дориа-Памфили.

42333Формирование коллекции мебели, живописи и скульптуры, находящейся в самом большом частном дворце столицы, было начато ещё в XVI веке и продолжалось да XVIII века включительно.

Ядром коллекции и сегодня являются полотна, приобретённые понтификом Иннокентием X (Джамбаттистом Памфили в миру) для собственного дворца, находящегося на пощади Навона. Помимо семейства Памфили, к коллекционированию предметов искусства «приложили руку» и представители других состоятельных и влиятельных римских родов, именуемых «чёрной знатью», среди которых были Дориа, Альдобрандини и Ланди.

Немного позже влиятельные аристократические семьи посредством брака объединились в одну династию Дориа-Памфили, представительницей которой была и небезызвестная «папесса» Олимпия Майдалькини.

3954e055710c31e0d3bf2246210673a8 О коллекции Самой сильной стороной коллекции галереи Дориа-Памфили является собрание картин итальянских живописцев XVII века, а знаменитейшим полотном – портрет понтифика Иннокентия X кисти Веласкеса.

Некоторые художественные критики считают эту работу лучшим творением в истории живописи.

Как бы там ни было, в 1927 году портрет вместе с бюстом этого же папы работы Бернини поместили в отдельную комнату. Все коллекционные экземпляры размещены во дворце по хронологическому и тематическому принципам.

Первая галерея экспонирует творения Гверчино, Карраччи («Мария Магдалена»), Сарачени и Чиголи, вторая – римские статуи античного периода, портреты Бернини и Веласкеса, третья – произведения Бриля, Лото, Рени и Гверчино, а четвёртая – бюст «папессы» и «Иоанна Крестителя» Караваджо.

doriapamphili_heading Кроме того, в залах разных галерей можно встретить работы Мазолино, Рафаэля, Тициана («Иоанн Креститель»), Романо, Караваджо («Отдых на пути в Египет» и «Кающаяся Магдалина»), Венусти, Доменикино и Дюкенуа.

Одним из известнейших дворцовых помещений является фамильная капелла Дориа-Памфили, возведённая в XVII веке по проекту Карло Фонтана. Здесь можно увидеть распятие, изготовленное из слоновой кости, скульптором барочного периода Эрколе Феррата. Примечательным является тот факт, что большинство произведений искусства расположены не на мрачных музейных стенах, а в крытых галереях, окруживших уютный внутренний дворик. Залитые солнечным светом полотна выглядят совершенно иначе, чем при искусственном освещении.

Рим

Италия

Музей Ватикана

0На одном из живописнейших холмов города Рима, на правом берегу реки Тибр, находится самое маленькое государство Европы, резиденция главы католической церкви папы римского — Ватикан.

Когда-то владевший обширными землями в пределах Апеннинского полуострова, Ватикан в настоящее время располагает небольшой территорией с населением в тысячу человек и включает в себя собор Святого Петра, площадь перед ним, папские дворцы и сады, Латеранский дворец и загородную резиденцию папы.

Ватикан чеканит свою монету, издает газету, имеет свою железную дорогу (правда, ее протяженность всего лишь около 700 метров), почту, мощную радиостанцию и даже тюрьму.

------~1Несмотря на свою скромную территорию, государство Ватикан владеет огромными сокровищами. В его музеях хранятся бесценные произведения искусства, созданные выдающимися мастерами различных эпох.

В Ватикане хранятся поистине сказочные богатства, и нужно потратить несколько дней, чтобы только осмотреть их внимательно, ведь собирались они многие века.

Со временем коллекции так разрослись, что встал вопрос о необходимости создания отдельных музеев и строительства новых помещений для их хранения и экспонирования.

2a04158489fc2f28fadd1edd98c3eae8В настоящее время Ватиканские музеи включают апартаменты Борджиа, капеллу Никколину, библиотеку, пинакотеку, музей Пио-Клементино, музей Кьяра-монти, Сикстинскую капеллу, Египетский и Этрусский музеи, станцы Рафаэля, галерею гобеленов и галерею географических карт.

В залах музеев экспонируются богатые собрания скульптуры и живописи, произведения прикладного искусства, рукописи. Однако неповторимое своеобразие Ватиканских музеев заключается в том, что многие уникальные произведения искусства были созданы выдающимися мастерами здесь же, в Ватиканских дворцах, для украшения их обширных помещений.

Стены дворцовых комнат и капелл Ватикана были расписаны известными всему миру живописцами, да и сами архитектурные сооружения, являющиеся плодом творчества многих архитекторов разных эпох.

3_1271606344Вот почему прежде чем говорить о богатейших коллекциях картин, скульптуры и других памятниках искусства и культуры, находящихся в Ватикане, следует сказать несколько слов о том, как был основан, развивался и строился этот комплекс зданий и дворцов, которому суждено было через столетия стать столь популярным в мире под названием «Ватикан».

Начало строительству Ватикана было положено в IV веке, когда первый христианский император Константин на холме под названием «Ватиканский» построил небольшую церковь Св. Петра.

Недалеко от церкви в IV веке была сооружена скромная резиденция для первосвященника и его приближенных, которые жили там лишь в дни больших религиозных праздников.

812426В 756 году, когда король франков Пипин отвоевал у лангобардов Римскую область и подарил ее папе, было основано папское государство. В IX веке на Ватиканском холме были возведены мощные крепостные стены, способные выдержать долгую осаду неприятеля.

Сама резиденция первосвященника подверглась лишь частичной реставрации. Новая, более пышная папская обитель была построена только в конце XIII века папой Николаем III.

А с 1377 года Ватикан стал постоянным местом жительства римских пап. С этого времени началось и активное строительство их резиденции, которое продолжалось 70 лет.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAВ XV веке папе Николаю V (1447 — 1455) пришла мысль заменить старый дворец более новым, обширным и богатым. Не разрушая прежних сооружений, здание старого дворца было перестроено, в него вошли будущие апартаменты Борджиа и станцы Рафаэля. Третий и четвертый этажи бывшей военной башни, возведенной еще в XIII веке, были переделаны под капеллу, получившую позднее название капеллы Никколина. Стены капеллы были расписаны работавшим в ней с 1447 по 1450 год известным флорентийским живописцем фра Беато Анжелико.

Значительные перестройки в Ватикане производятся при папе Сиксте IV. В этот период сооружается знаменитая Сикстинская капелла (1475–1483).

untitledРаботы по расширению Ватикана активно продолжались в годы правления пап Александра VI (1492–1503) и Юлия II (1503–1513). При них Рим становится культурным и политическим центром Италии. И хотя сам город являлся феодально-религиозным центром, где не было своей крупной художественной школы, именно в нем в эпоху Высокого Возрождения были созданы наиболее значительные произведения искусства. Тогда к дворцу была пристроена башня с двумя комнатами, которые вместе с шестью старыми залами использовались под жилье папой Александром VI.

Позднее они получили наименование апартаментов Борджиа. Его приемники не пожелали жить в апартаментах папы, который при жизни пользовался слишком дурной славой.

Вскоре апартаменты пришли в запустение и были реставрированы только в 1816 году, когда в них некоторое время размещалась пинакотека. В 1897 году они были реставрированы еще раз и открыты для публики.

museum_v1Папа Юлий II, имевший огромные финансовые возможности и мечтавший центр католической церкви сделать столицей мира, стал привлекать к своему двору крупнейших архитекторов, скульпторов и художников Италии. Обладая незаурядной энергией и упорством, он сумел заставить работать в Ватикане трех великих гениев эпохи Возрождения — Браманте, Микеланджело и Рафаэля.

Донато Браманте, назначенный папой главным архитектором, приступил к реконструкции папских дворцов. По его плану Ватиканский дворец решили связать посредством длинных галерей с Бельведерским дворцом, а сколы холмов предполагалось превратить в террасы, спускавшиеся к центральной площадке.

--italy--lazio--id=36523Эта площадка предназначалась для проведения различных турниров и показа спектаклей. Из этого плана при Браманте была осуществлена лишь постройка длинной галереи. Вторую, трехэтажную галерею слева от Ватиканского дворца выстроил позже Пирр Лигорио.

Чтобы отдать дань моде папа Юлий II приобретает античные статуи. Во дворике Бельведерского дворца он выставляет скульптурную группу Лаокоона и статую Аполлона (получившего впоследствии название Бельведерского), считавшихся в то время лучшими творениями древних греков.

В скором времени к этим статуям прибавились новые археологические находки. Приблизительно с 1506 года начинается отделка второго этажа здания, где Юлий II решил сделать свои рабочие комнаты

. Для их росписи были приглашены лучшие живописцы того времени. В 1508 году из Флоренции был вызван молодой Рафаэль, а чуть раньше в Сикстинской капелле над росписью потолка начал работать Микеланджело.

22918683_VatikanОн завершил свой гигантский труд в октябре 1512 года. После смерти Юлия II в 1513 году росписи комнат (станцев) продолжались при его преемнике папе Льве X.

Широкий размах собирательства художественных ценностей, который имел место при предшествующих папах, был прерван в 1521 году на долгий срок.

Все началось с восшествия на престол папы Адриана VI, который запрещал не только пение и танцы, но даже считал греховным увлечение произведениями искусства. После его смерти в 1523 году, папой был избран Клемент VII.

При нем войска испанского императора Карла в 1527 году захватили и разграбили Рим.

Через шесть лет, в 1533 году, папа Клемент VII выказал желание, чтобы Микеланджело заново расписал алтарную стену Сикстинской капеллы изображением «Страшного суда».

Из приведенного выше видно, что события многих лет, начиная с 1521 года вплоть до начала XVIII века, не способствовали собирательству произведений искусства. Лишь папа Клемент XI (1700 — 1721) вновь обратился к коллекционированию. При нем и его преемниках стали создаваться эпиграфические собрания, коллекции греческих ваз и монет. Сильно увеличившиеся художественные коллекции Ватикана затрудняли размещение экспонатов. Все более и более остро вставал вопрос о необходимости создания музеев.

LaocoonДля этой цели папа Клемент XIV (1769 — 1774) и кардинал Баски, будущий папа Пий VI, решили перестроить старые и построить новые помещения. Строительные работы длились пятнадцать лет. Старый антикварий для статуй был переделан. К нему пристроили восьмиугольный, так называемый Оттоганский портик. Все эти помещения приспособили под залы музея. Созданный музей получил название Пио-Клементино (по имени Пия VI и Клемента XIV).

Музей состоит из Зала греческого креста, Ротонды, Зала муз, Зала зверей, Галереи статуй, Галереи бюстов, Сада масок, Оттоганского дворика, кабинета Апоксиомена и атрия «Бельведерского торса». Первым залом музея является Зал греческого креста, в котором находятся превосходные мозаики II — III веков, а также два грандиозных саркофага IV века. В одном из них покоился прах матери императора Константина, в другом — его дочери.

Следующий зал — Ротонда. Его пол украшен грандиозной мозаикой, изображающей битву между греками и кентаврами. Вдоль стен стоят бюсты и статуи, среди которых выделяется огромная бронзовая статуя Геракла, датируемая I веком. Большая открытая арка в стене соединяет Ротонду с Залом муз. В нем представлены статуи муз, покровительниц различных видов искусства, а также гермы римской работы с изображением греческих философов. Рядом с Залом муз расположен Зал зверей. Здесь много превосходных скульптур, изображающих животных. Исполненные в цветном и белом мраморе, они отличаются тонким техническим мастерством. Большой открытый проем в стене соединяет этот зал с Галереей статуй.

vatikan_ind_exc_6В Галерее статуй представлено несколько прекрасных римских копий с греческих скульптур, особенно выделяются «Аполлон Сауроктон» (копия с бронзового оригинала Праксителя IV в. до н.э.), «Эрос» (копия с оригинала IV в. до н.э.) и «Спящая Ариадна» (копия с эллинистического оригинала III — II вв. до н.э.). Галерея статуй переходит в Галерею бюстов, разделенную аркадой на четыре небольшие комнаты. Особенный интерес здесь представляют статуя императора Нервы в виде Юпитера (I в. н.э.), бюсты императоров Адриана (II в. н.э.) и Каракаллы (III в. н.э.). В небольшом зале, носящем название Сада масок, экспонировано несколько превосходных мозаик, происходящих из виллы императора Адриана в Тиволи. Здесь также находится чудесная римская копия «Афродиты Книдской» (с греческого оригинала IV в. до н.э.) и «Три грации» (римская копия с эллинистического оригинала).

К Залу зверей примыкает Оттоганский дворик, бывший Бельведерский. Вокруг дворика в четырех отделенных аркадами кабинетах помещены «Лаокоон» (I в. до н.э.), «Аполлон Бельведерский» (римская копия с работы Леохара IV в. до н.э.), «Персей» и «Атлеты» (работы итальянского скульптора XIX в. Кановы) и «Меркурий» (римская копия с греческого оригинала IV в. до н.э.). Из Оттоганского дворика дверь ведет в круглый вестибюль. С левой стороны от него расположен кабинет Апоксиомена, в центре которого стоит превосходная римская копия статуи атлета «Апоксиомен» с греческого оригинала работы Лисиппа (IV в. до н.э.). С правой стороны от вестибюля — атрий «Бельведерского торса», здесь выставлена знаменитая скульптура эпохи позднего эллинизма (I в. до н.э.), так называемый «Бельведерский торс».

bf3154415abdВ конце XVIII столетия музеи Ватикана лишились большой части экспонатов. По договору папы римского с французами, заключенного в 1797 году, они были вывезены во Францию. Желая компенсировать потери музея, римский папа Пий VII (1800 — 1823) в первые же годы своего понтификата стал собирать произведения античного искусства. Приобретенные им скульптуры были размещены в северном крыле Брамантовского коридора, который стал называться галереей Кьярамонти. Среди огромного числа экспонатов галереи Кьярамонти наибольший интерес представляют римский саркофаг II века н.э., «Герма Гефеста» (римская копия с работы Алкамена V в. до н.э.), «Ганимед, похищаемый орлом» (копия с бронзового оригинала Леохара IV в. до н.э.) и колоссальная мраморная голова императора Августа (I в. н.э.). Продолжая расширять музей античной скульптуры, Пий VII поручил архитектору Штерну построить новое здание. Оно соединило коридоры Браманте и Пирра Лигорио. В отличие от Браччо Систина, построенного двумя веками раньше для библиотеки, оно получило название «Браччо Нуово». Высокий светлый зал, отделанный мрамором и украшенный стройными колоннами, оставляет впечатление строгой и изысканной красоты. Вдоль его стен расставлены статуи. Среди них особого внимания заслуживают статуя Августа из Прима Порта (I в. н.э.), прекрасная римская копия статуи Демосфена с бронзового оригинала Полиевкта (III в. до н.э.), статуя Нила (римская копия с оригинала александрийской школы II в. до н.э.), а также мраморная копия «Силен и Дионис» с оригинала Лисиппа (IV в. до н.э.).

1279844494В музей Кьярамонти входят также Зал бита и Галерея канделябров, занимающие северную часть коридора Пирра Лигорио. Мраморные канделябры чудесной работы соседствуют здесь со статуями, саркофагами и вазами, выполненными римскими мастерами. Среди большого числа экспонатов особое внимание обращают на себя «Аталанта» (римская копия с греческого оригинала V в. до н.э.), «Мальчик с гусем» (мраморная римская копия с бронзового оригинала конца III в. до н.э.) и эллинистическая статуя «Старый рыбак». Рядом с Галереей канделябров находится Зал бита (что в переводе означает «колесница»). В центре этого небольшого зала стоит мраморная колесница, сделанная в I веке и реставрированная в 1788 году скульптором Францони.

Ко времени создания музея Пио-Клементино можно отнести также рождение пинакотеки. Собранные в папских дворцах картины были размещены в одном из отделений коридора, построенного еще Пирром Лигорио и расписанного в конце XVIII века художниками Бернардино Нокки, Доменико дель Фрате, Антонио Марини.

Series-of-four-books-VaticanХудожественные ценности, вывезенные во Францию после 1797 года, были возвращены в Италию лишь в 1816 году по решению Венского конгресса. Среди возвращенных экспонатов находились и семьдесят три картины пинакотеки, которые были помещены в апартаментах Борджиа. Но плохое освещение заставило искать для них новое помещение. Сначала их разместили в апартаментах Григория XIII, потом в Галерее гобеленов, а затем в апартаментах Пия V и, наконец, опять в апартаментах Григория XIII. При папе Пие X в состав пинакотеки вошла замечательная коллекция византийского искусства и много произведений итальянских примитивов, которые до этого хранились в Латеранском дворце и в библиотеке. Пинакотека была переведена в одно из крыльев Бельведерского дворца, где 19 марта 1908 года состоялось ее торжественное открытие. Однако на этом ее история не закончилась. Ввиду того что помещение пинакотеки было небольшим и нельзя было хорошо разместить картины, решили построить новое здание. Это здание было сооружено в 1932 году архитектором Бельтрами, в нем и размещена в настоящее время пинакотека Ватикана. Новое построение экспозиции при строгом соблюдении хронологии позволяет получить полное представление об истории итальянской живописи. В пятнадцати залах Ватиканской пинакотеки содержится большое число произведений выдающихся живописцев, работавших в XI — XIX веках. В основном в пинакотеке собраны работы мастеров итальянской школы живописи. Из иностранных школ имеется прекрасная коллекция византийского искусства XI-XII веков и небольшое число картин художников других стран.

50752918_1257360733_27Искусство треченто представлено работами таких интересных и самобытных художников, как Джотто, Симоне Мартини, Дадди, Амброджо Лоренцетти, Джованни ди Паоло, Гисси. Об искусстве раннего Возрождения с его наивным желанием отразить все многообразие окружающей жизни дают представление картины Сассетты, фра Беато Анжелико, Беноццо Гоццоли, Карло Кривелли, Мелоццо да Форли, Пинтуриккио, Перуджино, Джованни Беллини. Полотна Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и Веронезе, находящиеся в залах пинакотеки, свидетельствуют о тех огромных сдвигах, которые произошли в искусстве Высокого Возрождения. Особенной славой пользуются две картины Рафаэля «Мадонна Фолиньо» и «Преображение», одна из них написана художником в период расцвета его таланта, другая — почти на смертном одре. В зале Рафаэля находятся также десять гобеленов, исполненных по его картонам. Это наиболее прославленные из всемирно известной, ватиканской коллекции гобеленов. Они были заказаны папой Львом X в 1515 году для украшения Сикстинской капеллы и выполнены в Брюсселе. В пинакотеке находится картина Караваджо «Положение во гроб».

Упоминая о собрании пинакотеки, нельзя не отметить, что в ней находятся картины лишь на религиозные сюжеты. Этот принцип подбора произведений для коллекции власти Ватикана сохраняют и в наше время.

92715350_4765034_52ef1400a0Так называемый Григорианский Этрусский музей был открыт в 1837 году при папе Григории XVI (отсюда происходит его название). Основой создания этого музея послужили большие и интересные находки, полученные при раскопках в 1828 — 1836 годах. Эти находки были размещены в девяти залах музея, оборудованного в верхнем этаже здания. В первом зале находятся архитектурные фрагменты и четыре саркофага V-I веков до н.э. Во втором зале выставлены предметы из могилы этруска в Черветери, относящиеся к VII веку до н.э., а также находки из гробницы Реголини-Галасси. В третьем зале помещены многочисленные предметы быта этрусков, выполненные в золоте и бронзе — бокалы, статуэтки, зеркала, канделябры и т. д. Здесь же находится прославленная бронзовая статуя Марса из Тоди (IV в. до н.э.). В четвертом зале находится большая коллекция предметов из терракоты, в том числе много погребальных урн различных эпох. В остальных залах экспонируется большое и интересное собрание греческой и италийской керамики, найденной в этрусских захоронениях. В девятом, так называемом Ассирийском зале помещены надписи и рельефы, относящиеся к IX — II векам до н.э. В 1937 году музей получил по завещанию маркиза Гульельми знаменитую коллекцию произведений этрусского искусства из некрополя в Вульчи.

68c769ff6f7aВскоре после образования Этрусского музея, а именно в 1839 году, на нижнем этаже того же здания был создан Египетский музей. Собранное здесь большое число произведений скульптуры и других художественных памятников Древнего Египта, начиная с амулетов и кончая колоссальными статуями, дает определенное представление об искусстве египтян периода расцвета и могущества Египетского государства и времени его упадка. В десяти залах музея представлены огромные саркофаги (их всего три) черного базальта, относящиеся к VI веку до н.э., скульптурные портреты, статуи богов и фараонов, произведения скульпторов римского периода (II — III в. н.э.), найденные на вилле императора Адриана в Тиволи предметы, относящиеся к культу мумификации людей и животных, папирусы. В витринах седьмого зала выставлена богатая коллекция скарабеев (священный египетский жук), которые использовались при захоронениях. В 1953 году музей получил в дар коллекцию Грасси, состоящую из предметов, относящихся к искусству эпохи эллинизма.

СОКРОВИЩА СОБОРА СВЯТОГО ПЕТРА

1356508801_929_sobor-svyatogo-petra-24Собор Святого Петра — это первое, что привлекает в Риме не только паломников, но и всякого путешественника.

Огромный купол этого храма виден отовсюду, однако он исчезает по мере приближения к нему. Эту церковь с самого начала ее возведения называли в числе тех, с которыми не может сравниться ни одно сооружение на земле.

Своим возведением собор обязан Святому апостолу Петру, который проповедовал учение Христово сначала в Иудее, затем в Антиохии, в Вифании, по всей Италии и в самом Риме. При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой.

1205225880_17471-mediumПервый христианский император Константин повелел в память о Святом апостоле построить над его могилой базилику, которая была лучшей из всех римских базилик. Она простояла на этом месте более 1000 лет, но в XV веке стали опасаться за прочность базилики, и папа Юлий II дерзнул разрушить часть многовековой святыни, чтобы заложить на этом месте первый камень нового грандиозного собора. Самому папе было тогда уже 70 лет, но, не взирая на возраст, он сам положил первый камень в основание будущего храма. Произошло это в апреле 1506 года, а всего храм строился 100 лет.

Первым архитектором собора был знаменитый Донато Браманте. Говорили, что он употребил некоторое коварство, чтобы изо всех проектов предпочли именно его. Браманте спешно начал строительство. Старую церковь он велел сломать с такой быстротой, что повалили вниз ее верхнюю часть, при этом разбились мраморные и мозаичные шедевры, которые достойны были сохранения. Уцелели только трибуна, исповедалище и помост старой базилики, потому что они были почитаемы еще в древние времена.

1269965101_16764После смерти Браманте начатый им труд продолжил Рафаэль, а после его смерти архитектором был назначен вызванный из Флоренции Микеланджело, который очень многое переделал в проекте своего предшественника. Великому Микеланджело казалось, что в прежнем проекте очень много пилястров и колонн, они делают все строение убыточным и лишают его величественной простоты, а также отнимают у собора много света.

У человека, стоящего у подножия царской лестницы, создается впечатление, будто она уходит прямо в небеса. Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. Точно такое же впечатление глубины возникает от площади перед собором Св. Петра, и, наверное, нельзя было придать площади более великолепный вид, чем тот, который она имеет сейчас.

st-petraИсповедалищем собора Св. Петра называется гробница, в которой находятся мощи Святого апостола, одновременно оно является и жертвенником, стоящим посреди гробницы. Святой Анаклит, второй преемник святого Петра, повелел поставить подземную комнату, в которую и были положены святые мощи. В ней же первые христиане собирались для отправления своих благочестивых молитв и церемоний.
Около 330 года здесь соорудили богатейшую гробницу, которую тоже поставили в подземный придел. Поверх него соорудили еще один придел, который и стал называться исповедалищем. В него приходили верующие христиане, здесь можно было через отверстие, сделанное под жертвенником, спускать покровы и другие вещи, которыми они хотели прикоснуться к гробу Святого Петра.

Chair-Of-St-Peter-2В исповедалище ведет мраморная лестница, бесчисленные лампады собора освещают спуск в подземелье. Спуск этот окружен мраморной решеткой, но она всегда закрыта: богомолец может только преклонить колени перед ней. В просветах решетки взору его представляется бронзовая дверь подземного святилища, а перед нею великолепная статуя коленопреклоненного папы Пия VI. Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров.

Кроме мощей апостола, в соборе Святого Петра есть и другие святыни. В одном из приделов верхней церкви покоятся мощи Святого Иоанна Златоуста, в другом приделе — мощи Григория Богослова, которые перенесли в Рим из Византии во время крестовых походов. Здесь же покоятся и мощи папы Григория Великого, хотя в Риме есть и церковь его имени. С обеих сторон главной ветви креста в соборе расположены богатые приделы, украшенные мрамором, мозаикой и бронзой. Между ними помещаются гробницы пап.

iВ соборе Св. Петра находится и гробница шведской королевы Христины. На ней в полуобразном изречении представлено ее отречение от лютеранского исповедания. Гробница графини Матильды, отдавшей все свое состояние церкви, была сооружена при папе Урбане VIII, который повелел перенести сюда ее прах. Гробница была выполнена скульптором Бернини: графиня Матильда представлена в нише держащею ключи и с тиарой в руках. Это знак того, что эта женщина была опорой церкви. Саркофаг ее увенчан щитом, окруженным лаврами. По сторонам саркофага стоят два ангела.

Нет, наверное, во всем мире собора, который бы славился таким количеством мощей и святынь. В нем сохраняются глава Святого Андрея и глава Святого Луки, тела Святого Симона и Святого Иуды, Святого Матфея и Иоанна Златоуста. В соборе Святого Петра сохраняется и железо копья страдания Христова, которое раньше находилось в Константинополе. Оно было прислано папе Иннокентию VIII в 1492 году султаном Баязетом. Этим подарком султан хотел склонить папу на свою сторону, чтобы тот не оказывал помощи брату султана, который тогда был в Риме для вступления его на константинопольский престол.

594244В соборе святого Петра сохраняются два больших куска дерева, которые почитаются как частицы истинного Креста Господня.
Многие приезжали на поклонение этим святыням и самому гробу Святого Петра. Карл Великий, чтобы посетить церковь апостола, четыре раза ходил в Рим. Более мили он шел пешком и восходил по ступеням святилища не иначе, как перецеловав каждую из них. Именно в соборе Св. Петра летом 800 года получил он из рук папы Льва III императорский венец. По примеру Карла Великого многие короли и императоры короновались в этой церкви.

Идут люди в собор Св. Петра, чтобы постоять в молчании перед могучим «Моисеем» — статуей, воздвигнутой Микеланджело над гробницей папы Юлия II.

У правого придела взору открывается «Пьета» — мать с телом умершего сына на коленях. «Пьета» теперь отделена от посетителей защитным стеклом. Предосторожность эта не лишняя, так как уже в наше время скульптура пострадала от маньяка, разбившего ее молотком.

3_1271606344В древних описаниях собора Св. Петра говорится о хранившихся в нем сокровищах и украшениях, постоянно пополнявшихся за счет даров императоров и пожертвований паломников. Многие из предметов раннего периода были утрачены, поскольку за долгие столетия Собор неоднократно подвергался разграблению.

В сокровищнице собора хранится один из священных древнейших предметов — позолоченный серебряный крест VI века, украшенный драгоценными камнями. Этот крест подарил Ватикану византийский император Юстиниан П. Гиацинты, аквамарины, яшма, изумруды, агаты, вставленные в этот крест, сначала были обрамлены шестнадцатью крупными восточными жемчужинами, которые позднее пропали. Все драгоценные камни, украшавшие кресты, имели не только декоративное, но и символическое значение.

1585Например, лазурит означал правдивость и упование на небеса, а зеленая яшма символизировала постоянное обновление веры. Красный гранат служил напоминанием о крови, пролитой христианскими мучениками. Круг символизировал вечность и совершенство, квадрат — мирскую суету и тщеславие, а треугольник — божественное триединство.

Одно из известных сокровищ Ватикана — перстень Фишермана. Эта золотая печатка предназначалась для подтверждения подлинности документов папской курии. Для каждого римского папы делалась новая печатка, а старая уничтожалась. Некоторые папские перстни слишком массивны, чтобы их носить на пальце. Делались они из позолоченной бронзы, причем само кольцо было широким и довольно тяжелым, а сама печатка — квадратной. Обычно в перстень вставляли стекло и хрусталь, на которых изображался герб папы или кардинала вместе с такими папскими символами, как тройная корона и скрещенные ключи.

СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА

b9dca6fd1715Значительная перестройка Ватиканского дворца производилась при папе Сиксте IV. При нем сооружается знаменитая Сикстинская капелла — величайший памятник изобразительного искусства эпохи Возрождения.

Строительство капеллы, а также наблюдение за исполнением настенных росписей, посвященных сюжетам из Ветхого и Нового заветов, было поручено флорентийскому архитектору Дольчи. Сикст IV предложил архитектору построить такое здание, которое бы своим внешним видом представляло в глазах католиков всего мира военный оплот церкви, а внутренним убранством подчеркивало бы могущество римского папы.

На протяжении веков капелла выполняла различные функции, но с первых лет и до настоящего времени ней собираются конклавы для избрания нового папы.

sistine2Подчиняясь воле заказчика, архитекторы придали капелле снаружи вид бастиона. Однако внутри капелла, несмотря на относительно малые размеры, имела величественный вид благодаря усилиям лучших художников и декораторов того времени. Прямоугольный зал капеллы разделен на две части мраморной решеткой, боковые стены зала имеют наверху окна, в проемах между которыми в полный рост изображены первые папы. Нижнюю часть боковых стен украшают росписи под ткань, а средний ярус заполнен фресками из истории Ветхого и Нового заветов.

В росписи и украшении Сикстинской капеллы принимали участие такие известные художники, как Бернардино Пинтуриккио и Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли и Доменико Гирландайо, Козимо Россели и другие. Плафон капеллы расписывал Микеланджело.

Series-of-four-books-VaticanПо всей протяженности боковых стен капеллы расположены 12 прямоугольных фресок. Алтарная стена была расписана фресками на темы «Нахождение Моисея» и «Рождение Христа», но они дошли до нас только в описаниях. Позднее по указанию одного из римских пап эти фрески были сбиты, и на стене от пола до потолка было создано одно из самых замечательных произведений монументальной живописи — знаменитая фреска Микеланджело «Страшный суд».

Но это было позже, а в 1508 году папа Юлий II поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы. Микеланджело не считал себя живописцем, к этому времени он был уже известен как выдающийся скульптор, и он всячески уклонялся от росписи, предлагая поручить это дело Рафаэлю. Однако воля папы была непреклонной, и художнику, в конце концов, пришлось согласиться.

italy25-2В августе 1508 года Микеланджело поднялся на специально построенные для росписи леса, но мысли его все еще были полны обнаженными скульптурными образами, которые он должен был изваять для папской гробницы в соборе Св. Петра. По распоряжению папы Юлия II работы над гробницей были приостановлены, и Микеланджело очень сильно переживал это. Но он добился от папы разрешения писать на потолке все, что ему подскажет его неудержимая фантазия: он решил украсить весь потолок фресками на библейские сюжеты.

Микеланджело покрыл потолок образами, рожденными его воображением, мало заботясь о том, как они будут «смотреться» снизу, будь там внизу хоть простой зритель, хоть сам грозный папа. Однако и сам папа был потрясен величием созданного.

254199-gjhydjjВ своих грезах Микеланджело создает как бы свой мир, который наполняет человеческую душу одновременно восторгом и смятением.

«Потоп» является первой композицией, выполненной художником на потолке Сикстинской капеллы. В ней нашли свое отражение все те трудности, которые испытывал Микеланджело, впервые в жизни приступив к работе над фресками. Известно, что в самом начале работы ему пришлось прибегнуть к помощи мастеров-фрескистов, которых специально вызвали из Флоренции. Но вскоре он овладел техникой настенной росписи так, что его уже не удовлетворяла работа своих помощников, и он остался один на один с огромным потолком, чтобы через четыре года потрясти мир мощью и красотой своих образов. За столь короткий срок Микеланджело расписал потолок площадью почти в 600 квадратных метров, изобразив на нем 343 фигуры.

71785013_oracles17Главной идеей «Потопа» является не всемирная катастрофа, а показ человека со всеми его сильными и слабыми сторонами. Он показан в бесплодной борьбе со смертью, которая обрушивается на него проливным дождем с хмурого неба. Вся земля покрыта водой, только гребни гор, как маленькие островки, виднеются среди безбрежного океана. Измученные и объятые ужасом люди поднимаются на вершину одного из таких островков, неся свои пожитки, в надежде на спасение. Среди них мужчины, женщины и дети. Вот жених на руках несет испуганную невесту, мать, держа на руках малыша, пытается укрыть его от разбушевавшейся стихии; рядом обезумевший от страха юноша, надеясь уцелеть, карабкается на гнущееся под порывами ветра дерево. Среди безбрежного моря воды обезумевшие и озверевшие люди борются за место в уже переполненной лодке. Справа на скале группа беженцев пытается укрыться от ливня под большим куском холста. В этой группе тоже все по-разному реагируют на происходящее. Муж с женой с покорностью смотрят на, подступающую к их ногам воду; юноша, облокотившийся на бочонок, нашел забвение в вине; старик и женщина протягивают руки, чтобы помочь мужчине, несущему на своих плечах безжизненное тело сына.

1521Вдали виден ковчег, вокруг него тоже бушуют страсти: обезумевшие от страха люди стучат в него кулаками, взывая о помощи и прося пустить их. Микеланджело изображает всех этих людей перед лицом приближающейся смерти, показывая их поведение в зависимости от их душевных сил и качеств. Несмотря на драматичность сюжета, фреска эта не оставляет чувство безнадежности и безысходности, и у зрителя как будто еще теплится надежда на спасение отчаявшихся людей. А дальше расположены, фрески «Сотворение Адама», которую некоторые искусствоведы считают едва ли не самой прекрасной композицией всей росписи; «Отделение света от тьмы», в которой бога Саваофа, борющегося с хаосом, Микеланджело наделяет собственной творческой страстью…

Десятки, сотни тысяч страниц написаны на множестве языков о фресках сикстинского потолка. Несметны толкования смысла, который Микеланджело хотел вложить в свои образы. Что представляли они собой по замыслу этого титана эпохи Возрождения? Некоторые исследователи полагают, что это — новое, чисто микеланджеловское толкование Библии, другие видят в его образах новое осмысление «Божественной комедии» Данте, третьи находят в них живописную поэму о восхождении человека от скотского состояния (фреска «Опьянение Ноя») до божественного совершенства… Все это правильно, но взятые отдельно толкования никак не исчерпывают содержания знаменитых фресок Сикстинской капеллы.

181_1_~1После смерти папы Адриана VI (1523) папой был избран представитель рода Медичи — Климент VII. После захвата испанцами Рима и изгнания из Флоренции представителей клана Медичи, папа, соблюдая интересы своей семьи, срочно примирился с испанцами и осадил Флоренцию, осада которой длилась одиннадцать месяцев. Все это время под руководством Микеланджело во Флоренции велись все оборонительные работы для защиты города. Но Флоренция все же пала. Папа Климент VII объявил, что забудет об участии Микеланджело в обороне города в том случае, если тот немедленно возобновит работы в усыпальнице Медичи при церкви Сан Лоренцо. Испытывая постоянный страх за участь своей семьи и за свою, жизнь, Микеланджело вынужден был на это согласиться.

А во время посещения скульптором Рима папа Климент VII пожелал, чтобы Микеланджело заново расписал, алтарную стену Сикстинской капеллы изображением «Страшного суда». В 1534 году почти через четверть века после окончания росписи сикстинского плафона, скульптор переезжает в Рим и приступает к работе над одной из самых грандиозных фресок за всю историю мировой живописи.

sikstinska_kapela_355663S1Сцену «Страшного суда» художник трактует как вселенскую, всечеловеческую катастрофу. В этой огромной по масштабу и грандиозной по замыслу фреске нет образов жизнеутверждающей силы, подобных тем, которые были созданы при росписи плафона Сикстинской капеллы. Если раньше творчество Микеланджело было проникнуто верой в человека, верой в то, что он является творцом своей судьбы, то теперь, расписывая алтарную стену, художник показывает человека беспомощным перед лицом этой судьбы.

Центром композиции является фигура Иисуса Христа, единственно устойчивая и не поддающаяся вихрю движения действующих лиц. Лицо Христа непроницаемо, в карающий жест его руки вложено столько силы и мощи, что он истолковывается только как жест возмездия.

3620ad504683f62689985e725017f3aa72c47e29_big В смятении отвернулась Мария, не в силах ничего сделать для спасения человечества. В грозных взглядах апостолов, тесной толпой подступающих к Христу с орудиями пыток в руках, тоже выражено лишь требование возмездия и наказания грешников.

«Страшный суд» Микеланджело вызвал яростные, споры как со стороны его поклонников, так и со стороны противников.

 

Еще при жизни художника папа приказал обнаженные тела записать драпировкой, а в 1596 году другой папа (Климент VIII) хотел вообще сбить весь «Страшный суд». Только заступничество художников из Римской академии Святого Луки удалось убедить папу не совершать столь варварского акта.

СТАНЦЫ РАФАЭЛЯ

18stanze-di-raffaello5Вступив на престол в 1503 году, папа Юлий II не пожелал жить в резиденции своего предшественника Александра VI.

На втором этаже дворца он решил сделать свои рабочие комнаты, для росписи которых были собраны лучшие художники из всех городов Италии, а в середине 1508 года из Флоренции был вызван молодой Рафаэль. Ему тогда было 25 лет.

Приехав в Рим, Рафаэль попал в исключительно благоприятную для себя творческую обстановку. При папском дворе он получил возможность встречаться с выдающимися людьми — поэтами, писателями, художниками, учеными-гуманистами.

121343-2-fТогда же им были созданы знаменитые «станцы», поражающиеся людей своим великолепием до настоящего времени. Станцы Рафаэля — это расположенные друг за другом три комнаты небольших размеров, примерно 8 на 10 метров.

Свою работу Рафаэль начал со Станцы делла Сеньятура. Роспись этой комнаты так понравилась папе, что он приказал тотчас сбить две фрески, сделанные там уже другими художниками, и продолжать роспись только Рафаэлю.

Рафаэль занимался росписями станц с 1508 по 1517 год — сначала сам, потом, загруженный заказами, он вынужден был все чаще прибегать к помощи учеников. Содержание фресок было определено самим папой Юлием II и подробно разработано учеными-гуманистами, группировавшимися вокруг папского двора. Росписи должны были служить прославлению церкви и самого заказчика — папы. И хотя сюжетами фресок служили легенды, предания и события давних времен, они должны были связываться с событиями той современности.

18stanze-di-raffaello1В библейские эпизоды, в сюжеты античной мифологии Рафаэль ввел портреты знаменитых людей прошлого и своих современников. Такое разнообразие образов и сюжетов надо было как-то объединить в одно целое. Особенно несовместимыми казались образы христианской религии и соседствующие рядом из языческой мифологии. Однако Рафаэль блестяще справился с этой задачей. Содержание фресок вышло далеко за пределы прославления церкви, светское начало во многом вытеснило религиозное.

В Станце делла Сеньятура хранилась папская печать. Росписи этой комнаты должны были продемонстрировать единство различных областей духовной деятельности человека: богословия, философии, поэзии и юриспруденции. Эти четыре темы отразились на стенах Станцы в виде отдельных сюжетных композиций — «Диспут», «Афинская школа», «Парнас» и «Юстиция».

6Однако возросший спрос на произведения Рафаэля и сильная занятость художника заставили его прибегнуть к помощи учеников. Станца дель Инчендио («Пожар») была расписана лишь под общим руководством великого живописца по его эскизам. В 1519 году Рафаэль заканчивает постройку лоджий, начатую еще Браманте. Вся поверхность стен, покрытая изображениями человеческих фигур, фантастических животных, фруктов, гирлянд цветов, птиц, с удивительным умением и согласованностью подчинена архитектурным ритмам. На сводах написаны композиции на библейские сюжеты. Эти росписи были выполнены по эскизам Рафаэля его учениками.

Рим

Италия

Музей Капитолия

fa2a28ade168508972790316e314d47eМузей Капитолия, основанный в 1471 году папой Систо IV, подарившим римскому народу бронзовые статуи Латерано (Капитолийская Волчица, Спинарио, Камилло и огромная голова императора Константина с рукой, держащей шар — символ власти), считается самым древним публичным музеем в мире.

Возвращение жителям города этих произведений искусства, знаков былого величия Рима, имело глубоко символический смысл, ведь площадь Капитолия всегда считалась центром религиозной жизни Древнего Рима, а позднее, в Средневековье, после долгого периода забытья, резиденцией гражданского суда.

3_1275900965Сначала скульптуры были расположены в фасаде и во дворе Дворца Консерваторов, затем они стали частью огромного собрания произведений искусства, найденных в результате раскопок, среди которых также позолоченная бронзовая статуя Геркулеса, обнаруженная в Форо Боарио, фрагменты огромной статуи Константина, изначально находившейся в базилике Максенция на площади Римского Форума, три рельефные плиты с подвигами Марка Аврелия, перенесенные в 1515 году из церкви Св. Луки и Мартина в Форум, а также так называемый Брут Капитолийский. Изначальный исторический характер капитолийского собрания был нарушен в 1566 году, когда папа Пий V, пытаясь очистить Ватикан от изображений языческих идолов, дарит Капитолии более 140 древних статуй, трансформируя музей в большое собрание классических скульптур.

Построение Нового Дворца в 1654 году в рамках гениального проекта Микеланджело по реструктуризации внутреннего пространства площади повлекло за собой перестановку многих статуй, к которым в 1733 году примкнула коллекция Кардинала Альбани, включавшая в себя как статуи, так и портреты.

6Это позволило Клементу XII в 1734 году открыть Капитолийский Музей. В этот период частью коллекции становятся многочисленные капитолийские статуи, среди которых Капитолийская Венера — римская копия эллинской статуи Венеры Книдо (II век до нашей эры), Фавн из мрамора rosso antico, Центавры и мозаика с голубями, ранее находившиеся в вилле Адриана ди Тиволи, а также статуя умирающей Галатеи.

Число произведений искусства сильно увеличилось после 1870 года в связи с археологическими находками, обнаруженными в процессе постройки новых кварталов Рима, а также в связи с появлением греческих, этрусских и италийских ваз, подаренных Кастеллани, и фарфора — подарка Чини, и с созданием капитолийской коллекции медалей.

000011ia2ahad22zxpsad9Из вышеописанного здания через подземную галерею, находящуюся под площадью, можно пройти к Табуларию, древнему публичному архиву римского народа. Фасад Табулярия с большими монументальными арками выходит на площадь Римского Форума.

Здесь можно посетить остатки храма Веио, вставленные в фундамент Сенаторского дворца. Продолжая двигаться по заманчивому маршруту музея, пройдя через большой двор, где расположены скульптуры, среди которых фрагменты колоссальной статуи императора Константина, описанной нами ранее, и рельефы с изображениями орудий и подчиненных провинций, происходящие из Храма божества Адриана на площади Петра, мы приближаемся к Дворцу Консерваторов.

Galeria-capitolino Пройдя внутреннюю парадную лестницу мы оказываемся на первом этаже, где находится то, что изначально было центральной частью здания, с залами, украшенными фресками, в том числе фреской Оразы и Куриазы с изображением легендарного рассказа о появлении Рима, созданной Кавальер д’Арпино и его учениками в 1595-1640 годах. Среди многочисленных статуй, представленных в Дворце Консерваторов, помимо уже отмеченных нами статуи Капитолийской Волчицы, Спинарио, Камилло и Брута Капитолийского, можно упомянуть мраморную статую папы Урбана VIII Барберини, созданную по чертежам Бернини (1640), бронзовую статую папы Инноченцо X Памфили, работы скульптора Алгарди (1645-1650) и бюст императора Коммодо, изображенного в виде Геракла с головой, покрытой шкурой льва, с дубиной в правой руке и яблоками Геспериды в левой, окруженный с двух сторон бюстами двух тритонов, — группа была обнаружена в зоне Ламиевых Садов на холме Эсквилин и датируется концом II века нашей эры. (МВМ) Пинакотека: изначальное ядро Капитолийской Пинакотеки зарождается в результате приобретения собрания картин семьи Сакетти (1748) и Пия ди Савойя (1750) во времена папы Бенедетто XIV.

foto_61386В коллекцию входило около трехсот картин, которые были собраны с двойной целью: во-первых, чтобы не допустить утерю собранных на антикварном рынке работ, и во- вторых, для содействия в изучении произведений искусства учениками Школы обнаженной натуры Академии Св. Луки, расположенной в одной из зал Дворца Консерваторов. Вновь открытая для широкой публики в 1999 году, Капитолийская Пинакотека предлагает сегодня полностью обновленную экспозицию, расположенную в хронологическом порядке, который начинается с живописи позднего средневековья и заканчивается работами XVIII века: центром коллекции являются произведения школы области Венето и Феррары, среди которых можно выделить Крещение Тициана, Похищение Европы Веронезе, Возвещение Гарофала, Святое Семейство Доссо Досси. Особое место в коллекции занимают шедевры Караваджо (Св. Джованнино и Буонавентура) и серия мифологических сюжетов (Похищение Сабинянок, Жертвоприношение Полисена, Триумф Вакха), созданных Пьетро да Кортона для семьи Сакетти. Особый интерес представляет значительная группа работ Гвидо Рени, среди которых его ранняя картина Св. Себастьяна и полотна с миниатюрами, изображающими Клеопатру, Лукрецию, а также полотна «Девушка с короной» и «Душа блаженна». В зале, простроенном в 1752 году в качестве первого расширения Капитолийской Пинакотеки, находится монументальная картина Св. Петрониллы, созданная Гуэрчино между 1622 и 1623 годами для алтаря храма Св. Петра по заказу папы Григория XV.

fcd77e15afc06701734acafed8bcf472Среди работ зарубежных художников можно упомянуть холст с изображением Ромула и Рэма, которых кормит волчица работы Рубенса и помощников (1617-1618), аллегории Вуэ, портреты Ван Дика (1627-1629) и Веласкеса (1630).

Адрес: 186, Италия, Рим, 1 Piazza del Campidoglio

Время работы: Ежедневно с 9 до 20. Выходные дни: каждый понедельник, 25 декабря, 1 января, 1 мая.

Стоимость: полная 6,20; льготная 4,20; по заказу 1,50; для групп 25,00; цена вместе с посещением Электростанции Монтемартини 8,30. Заказ билетов 06 39967400-39967800

Телефон: 06 67102475

Сайт: www.museicapitolini.org

Рим

Италия

Национальная галерея современного искусства

18353_603x354Национальная галерея современного искусства – один из самых знаменитых музеев Рима.

Галерея была создана в 1883 году как национальный музей объединенной Италии.

Сначала галерея размещалась во Дворце выставок, построенном архитектором Пио Пьячентини.

В 1915 году музей получил новое здание, которое спроектировал Чезаре Баццани для выставки, посвященной пятидесятилетию объединения Италии в 1911 году. Впоследствии это здание подверглось реконструкции в 1933-1934 годах с целью увеличения площади.

091009Основу коллекции составили работы мастеров национальной итальянской школы. Пополнение коллекций шло посредством покупки работ на выставках, на венецианской Биеннале, а также за счет передачи картин в дар галерее.

Семьдесят пять залов музея представляют более пяти тысяч произведений, датируемых XIX-XX веками, а также и работы других эпох.

В музее широко представлены работы импрессионистов и постимпрессионистов, абстракционистов и прерафаэлитов, экспрессионистов и футуристов, а также представителей других направлений.

Любителям современной живописи открывается восхитительная возможность посетить самую знаменитую коллекцию современного искусства в Риме. Картины итальянских и зарубежных художников XVIII-XX вв.

c1u7o801kКоллекция галереи размещена по направлениям, начиная с неоклассицизма (Канова, Бартолини) и романтизма. Особое место отведено пейзажам, в первую очередь — представителям Соррентийской школы (необычайно красивые пейзажи Юга Италии).

Большое внимание также уделено представителям натурализма, а также течениям, сформировавшимся под влиянием французских школ: импрессионизму и дивизионизму (Де Ниттис, Сегантини, Превиати).

Также представлено итальянское течение маккьяйоли (от ит. «macchia»- «пятно»). Важное место в собрании музея заняли и иностранные художники: Ван Гог, Моне, Дега).

013_Il-periodo-informale-195Широко представлены также работы художников «авангарда»: символизма и футуризма (Балла, Боччони, Северини), кубизма и метафизики (Карра, Де Кирико), а также сюрреализма, абстракционизма и др. Продолжительность экскурсии — 3 часа.
*Дополнительно оплачиваются входные билеты (10 евро, 8 евро для детей).

Среди других известных авторов в галерее находятся полотна таких мастеров, как Сезанн, Кандинский, Моранди, Палацци, Каприле и многих других.

Скульптура представлена работами Манцу, Карра Марино Марини и других выдающихся мастеров XIX–XX вв.

Национальная галерея современного искусства приглашает посетителей ознакомиться с ее коллекциями с вторника по воскресенье с 9:00 до 19:30. Цена полного входного билета — 6,50 €, льготного — 3,25 €. Официальный сайт галереи:

www.gnam.beniculturali.it
Местонахождение: Via delle Belle Arti, 113 Roma

Рим

Италия

Национальный музей искусств XXI века

013_Il-periodo-informale-195В 1990-х годах итальянцы осознали, что Рим — столица единственной европейской страны, в которой нет государственного музея современного искусства. Решили выстроить целых два музея — национальный и муниципальный. Муниципальный музей MACRO (Museo d’Arte Contemporanea di Roma) создали в корпусах старой пивоваренной фабрики Peroni неподалеку от Пиевых ворот.

В 2010 году в Риме появился музей современного искусства или MAXXI, с тех пор жители города и туристы могут оценить работы современных художников и скульпторов, не выезжая в другие столицы Европы.

KMO_111307_04258_1_t219_165425Национальный музей искусств XXI века — национальный музей современного искусства в Риме.
Музей был открыт в мае 2010 года. Здание построено по проекту известного архитектора Захи Хадид.

Это самое крупное сооружение из всех ею спроектированных на сегодняшний день. Основой для постройки послужил комплекс казарм Монтелло.

Чтобы усилить ощущение текучести, здание спроектировано из наливного бетона, с выпирающими наружу и утопленными вовнутрь деталями.

Для обработки сложной геометрии, они использовали самоуплотняющийся бетон.

130815130658Четыре растяжки разделяют здание для компенсации сейсмических воздействий. Однако равномерная отделка дает ощущение перемещения через непрерывное пространство.

Музей ведет посетителей по извилистым тропинкам подчеркнуто длинных бетонных плавников вырывающихся из стеклянно-стальной крыши, внутри некоторых плавников расположены коммуникации, в других размещаются временные выставки.

Кроме выставочных залов музей оснащён конференц-залом, библиотекой, мастерскими, залами для проведения различных мероприятий. Музей состоит из двух подразделений, которые должны собирать, сохранять, изучать и популяризировать актуальные направления в изобразительном искусстве и архитектуре.

1-maxxi-688564_0x440В 2010 году музей получил премию Стирлинга за лучшее архитектурное оформление. В мае 2012 года музей перешел под управление специальной администрации, назначенной Министерством культуры Италии.

MAXXI Национальный музeй искусства XXI века – это современная галерея, в которой представлены работы ведущих художников, скульпторов и архитекторов настоящего времени. Акцент коллекции сделан на творчестве итальянских мастеров. В залах музея можно видеть картины, скульптуры, инсталляции, произведения видео-арта – в общей сложности около 300 экспонатов.

Их дополняют 25 тысяч фотографий, иллюстрирующих архитектурные проекты или являющихся самостоятельными объектами фото-арта.

maxxi-13Помимо демонстрации произведений искусства в музее проводят семинары, выставки, кинопремьеры и спектакли.

Адрес: Via Guido Reni, 4/A, 00196 Roma, Italia.

Время работы: во вторник-пятницу, воскресенье 11.00-19.00, в субботу 11.00-22.00, выходной — понедельник, 1 января, 25 декабря.

Стоимость: € 11, для детей до 14 лет, инвалидов, которые нуждаются в сопровождении, и ухаживающих за ними — бесплатно.

Как добраться: трамваем №2 до остановки Apollodoro.

Телефон: +39 06 3996 7350

Сайт: http://www.fondazionemaxxi.it/

Роттердам

Нидерланды

Музей Бойманса-ван-Бенингена

32918_603x354Музей Бойманса-ван Бенингена один из интереснейших музеев в мире, при его создании материальную поддержку оказывали частные лица, многие произведения попали сюда из частных собраний. Коллекция отражает художественные пристрастия собирателей, а также вкусы директоров музея всех периодов формирования собрания. Музей Бойманс — ван Бенинген отличается от традиционных музеев Нидерландов тем, что его коллекция столь разноплановая и разносторонняя, что в залах музея вы можете увидеть скульптуры, рисунки, гравюры и дизайны как старого так и нового времени.

3_1275900965Просматривая представленные в музеи экспонаты, вы имеете возможность проследить изменение, произошедшие в западноевропейском искусстве от Средних веков до сегодняшнего дня. Коллекция музейных экспонатов формировалась достаточно долго, произведения искусства попадали в музей Бойманс — ван Бенинген благодаря заинтересованности местных властей, деятельности постоянно меняющихся директоров музея, а также различных частных лиц.

Музей Бойманс — Ван Бенинген — муниципальный музей, расположенный в Роттердаме. Датой его открытия считается 3 июня 1849 года. Но свою историю он начинает с 1847 года, когда судья Ф. И. О. Бойманс завещал своему городу личную коллекцию картин и рисунков. Решающую роль на это решение повлияла покупка муниципалитетом и бургомистром Роттердама отдельно стоящее здание для размещения коллекции Бойманса, построенное в 1662 -1665 годах. Но уже в 1864 году происходит пожар, в котором погибает часть коллекции. Выручает страховка и в 1865-1866 годах экспозиция была пополнена за счет новых приобретение, в состав которых вошли работы Яна ван Кессела, Франса Халса, Паулюса Морелсе и Хиоба Беркхейда.

1356360330_portrety-evropeyskih-hudozhnikov-mozhno-uvidet-v-otdelnom-zale-muzeyaКоллекция музея быстро росла за счет новых поступлений. Уже в 1903 году собрание музея пополнилось картиной Винсента Ван Гога «Аллея тополей близ Нюэнена», полученной в дар от двадцати шести роттердамских любителей искусства. Это было первое произведение Ван Гога, попавшее в музей на родине художника.

В числе собирателей, внесших наибольший вклад, следует выделить Д. X. ван Бенингена. Начиная с 1916 года, он регулярно дарил музею картины и оказывал материальную помощь при покупке произведений. В 1933 году он передал музею шесть живописных эскизов Рубенса, — пожалуй, самый значительный из всех его даров. Кроме этого им же были подарены работы Корнелиса Троста и Яна Фейта. При этом личном собрании Д. X. ван Бенингена, которое с течением времени приобрело мировую известность, находились произведения многих великих мастеров прошлого, и особенно хорошо была представлена живопись Северных и Южных Нидерландов XV и XVI веков, а также искусство ряда других стран.

1356360364_vnutrenniy-dvor-muzeya-boymansa-i-van-beningena В 1958 году, спустя три года после смерти владельца, муниципалитет Роттердама принял решение о покупке его собрания для музея Бойманс и об изменении названия музея — с этого момента он стал называется музеем Бойманс ван Бенинген. Благодаря этому, отдел живописи музея пополнился не менее чем 136 картинами, в число которых входили уникальные для Нидерландов произведения ван Эйка, Брейгеля, Тициана и Ватто. Из этого замечательного собрания можно увидеть полотна Питера де Хоха, Виллема Калфа, Геркулеса Сегерса, Яна Стена, Франсуа Буше, Жана Симеона Шардена, Жана-Антуана Ватто, Джованни Баттиста Морони, Тициана, Тинторетто, Веронезе и Винсента Ван Гога.

Подобные дары от частных лиц были не редкость в истории формирования коллекции музея. Толчком к его новому расширению послужила деятельность доктора Ф. Шмидта Дехенера -директор с 1908 по 1921 год. В этот период, в частности, поступила картина Виллема Бейтевега.

-L-9JGfCmПриемник Дехенера, Ханнем, продолжал деятельность наставника и 1925 году по завещанию Й. П. ван дер Схилдена в музей попали такие экспонаты как картина Якоба Мариса и «Блудный сын» Иеронима Босха. В 1930 году коллекция музея пополнилась художественными работами Йонкинда, в 1935 году работами Израэлса. В это же время стало заметно, что старое здание музея уже не может вмещать всю его коллекцию, и власти решили начать строительство нового здания. В 1928 году муниципальный совет решил начать на приобретенном земельном участке Дейзихт, недалеко от центра города, строительство нового здания. В тесном сотрудничестве с директором музея архитектор А. ван дер Стёр создал проект нового корпуса, открытие которого состоялось в 1935 году. Оно было выстроено специально с расчетом на имевшуюся тогда коллекцию и включало залы для экспозиции живописи и скульптуры, прикладного искусства, а также помещения для временных выставок. Здание музея с характерной башенкой было возведено из кирпича и декорировано известняком. В убранстве его интерьеров, разработанном до мелочей, использованы различные сорта мрамора, стены и переходы облицованы дубовыми панелями. Эта постройка, отличающаяся разнообразием внутренних помещений и продуманностью освещения (здесь сочетаются верхний и боковой свет) создает прекрасные условия для экспонирования многочисленных произведений.

16fy8Коллекция музея продолжала умножаться и в 1937 пополнилась полотном Рембрандта «Мужчина в красном берете», картиной Блумарта «Оплакивание Христа». В 1939 году было принято решение о создании денежного фонда, на средства которого будут приобретаться музейные экспонаты. Это дало свои плоды и за счет фонда в последствии Музей Бойманс — ван Бенинген получил еще одну картину Рембрандта «Портрет Титуса», а в последствии и работы таких художественных мастеров как Бейерен, Брейтнер, Фейт и Капелл.

Вторая мировая война также помогла наполнению коллекции знаменитого музея, так туда попали картины де Витте и Стена. Директор музея Вуббен тоже не останавливался в покупке ценных экспонатов. Именно его стоит поблагодарить за появление в музеи картин Михаела Свертса, Хендрика тер Брюггена и Джузеппе Рекко с 1952 по 1963 годы.

Таким образом, музей Бойманс — ван Бенинген стал хранителем столь огромного числа произведений различных мастеров, приобрести которые в настоящее время не представляется возможным.

-L-AYO2xWВ 1978-1985 годы благодаря деятельности директора музея Беерена была пополнена коллекция работ современного искусства, которая в настоящее время приобрела популярность во всем мире.

Собрание картин, которыми располагает этот музей сегодня просто невероятно. Здесь представлены работы известных художников, начиная от самых зачатков итальянского и нидерландского искусства до работ сегодняшнего дня. Охватив такой огромный промежуток времени, музей Бойманс ван Бенинген также представляет работы, которые были сделаны в наиболее важные исторические эпохи. В залах музея Бойманс — ван Бенинген вы найдете живопись Нидерландов 15-16 веков, масленые эскизы такого великого художника как Рубенс, работы мастеров итальянской живописи 16-17 веков, а также живопись Франции в 18-го века.

Из собрания музея. Иероним Босх.

Таким образом, музей Бойманс — ван Бенинген составил коллекцию старого искусства, которую в дальнейшем едва ли возможно было пополнить образцами столь же высокого уровня. Поскольку было очевидным, что современное искусство представлено здесь весьма неполно (хотя к этому времени имелись отдельные работы импрессионистов и мастеров более позднего времени), то руководство музея решило сосредоточить внимание на искусстве послевоенного периода. За десять лет было приобретено и экспонировано такое большое число произведений современного искусства, что возникла необходимость расширить здание музея, и в 1972 году к нему было пристроено новое крыло (архитектор А. Бодон). В эти годы в собрание влилась также коллекция Виллема ван дер Ворма. Ему, как и Д. X. ван Бенингену, музей обязан очень многим. Этот коллекционер, передавший в дар ряд очень значительных полотен, был также одним из инициаторов создания фонда музея Бойманс — ван Бенинген. Прислушиваясь к советам доктора Д. Ханнема, В. ван дер Ворм собрал коллекцию живописи, во многом дополнявшую музейную. К числу самых знаменитых картин его собрания принадлежат композиции Антониса ван Дейка и Габриела Метсю.

Руан

Франция

Музей изящных искусств

1306488808_200804_p4218644Чтобы полюбоваться лучшими работами Жерико, необходимо посетить Париж и Руан. Семь самых знаменитых полотен этого мастера, приобретенных после революции 1848 года, находятся в Лувре. За пределами Парижа наиболее полная коллекция работ художника представлена в Музее изящных искусств, расположенном в его родном городе, Руане.

История музея начиналась после падения монархии, в 1789 году, когда почти все художественные ценности были национализированы. Произведения искусств, изъятые из королевских собраний и конфискованные у аристократов отправляли в специальные хранилища. Комиссия, созданная декретом 1790 года, составляла описи национализированных сокровищ и распределяла их по художественным музеям.

3_1275900965Наиболее ценные картины достались тогда Лувру, который в годы революции был переименован в Центральный художественный музей. Остальные полотна распределили по провинциальным музеям.  Инициаторами создания музея в Руане были Лемонье и Ле Карпентье — мастер исторической живописи и известный рисовальщик. Благодаря этим художникам, лучшие полотна со всего департамента были собраны в аббатстве Сен-Овен, а точнее в Руане.

В 1794 году, после изменения политической ситуации в стране в Руан начали поступать распоряжения о возврате картин и других произведений искусств бывшим владельцам. Однако значительная часть художественных ценностей осталась в Руане, в распоряжении местных властей, так как их владельцы либо сбежали за границу, либо были казнены в годы революционного террора. В 1799 году оставшиеся ценности собрали в здании, ранее принадлежавшем ордену иезуитов.

10750После походов Наполеона во Франции начался период «вторичного накопления» художественных ценностей. С разных стран, захваченных наполеоновскими войсками, хлынул поток картин и скульптур. Лучшая и большая часть этих сокровищ осела в Лувре, но и провинциальные музеи не были обделены. Специалисты подсчитали что, только в период с 1798 по 99 годы в страну было ввезено более тысячи картин известнейших художников.

В сентябре 1801 года во Франции был издан государственный указ, который санкционировал создание 15-ти музеев в самых крупных городах Империи. В список этих городов вошел и Руан. Благодаря этому, городская коллекция картин получила статус государственного музея. Организовать экспозицию музея поручили Лемонье, который жил в то время в Париже и официально считался уполномоченным представителем музея в Руане. Благодаря активной деятельности Лемонье в 1806 году из запасников Лувра было отправлено тридцать восемь полотен, которые вместе с уже имевшимися картинами составили ядро собрания руанского музея. Однако для посетителей двери музея распахнулись лишь в июле 1809 года.

MuseBVoisinПосле падения Наполеона большую часть произведений искусств, свезенных в страну со всей Европы, вернули их бывшим владельцам. Руанскому Музею изящных искусств, в этом отношении, повезло больше других. Из его собрания было изъято лишь три картины, и эта потеря почти сразу была компенсирована дарами частных коллекционеров.

На протяжении XIX столетия собрание галереи продолжало пополняться. Так в 1862  и 1872 годах в руанский музей поступали картины из запасников Лувра, отобранные специальной государственной комиссией. В конце концов, расширившейся экспозиции стало тесно в помещении музея, поэтому часть картин вывесили не только в общественных зданиях, но и в крупных магазинах города. А в 1876 году было принято решение о строительстве нового здания музея, продолжавшегося двенадцать лет.

В 1888 году жители Руана могли порадоваться новому музею, который оказался очень удобным для размещения собрания галереи. Экспозиция этого музея доставляет удовольствие посетителям и в наши дни.

6a3e97a70a55Она является предметом гордости руанцев и охватывает период от начала XV столетия до наших дней. Среди сокровищ музея — прекрасные работы художников-импрессионистов, в том числе полотно Клода Моне с изображением знаменитого вида кафедрального собора в Руане. Здесь же можно увидеть творчество Теодора Жерико, самого известного руанского художника, а также уникальную керамику. Самые знаменитые картины Жерико находятся в Лувре, но Музей изящных искусств Руана тоже владеет весьма обширной коллекцией его работ.

ГАБРИЕЛЬ ЛЕМОНЬЕ
Габриель Лемонье (1743-1824) родом из Руана  всегда оставался патриотом своего родного города, хотя жил в основном в Париже. Его учителя — Дешамп (уроженец Руана) и Вьен, известный своим учеником Давидом. В 1772 году Лемонье получил Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния, благодаря представленной жюри картине «Смерть Ниобеи». В Италии Лемонье провел с 1774 по 1779 год. Вернувшись во Францию он периодически выставлялся в Салоне. Благодаря своим полотнам на мифологические, религиозные и  исторические сюжеты Габриель Лемонье приобрел известность. С 1795 года он работал преподавателем парижской художественной школы, а в 1820 году был назначен директором знаменитой гобеленовой фабрики. Лемонье был не только художником, но еще и коллекционером. После его смерти вся его коллекция, а также и некоторые его собственные работы перешли в распоряжение Музея изящных искусств Руана.