Студия И. Галереи интерьерной живописи

Музеи мира: П

Париж

Франция

Базилика Святого Сердца(Сакре-Кёр)(Basilique du Sacré Cœur)

H0027-L19473800Базили́ка Сакре́-Кёр (фр. Basilique du Sacré Cœur или просто Сакре-Кёр, буквально «базилика Святого Сердца», то есть Сердца Христова) — католический храм в Париже, построенный в 1875—1914 гг. по проекту архитектора Поля Абади в римско-византийском стиле,и расположенный, в самой высокой точке (130 м) города.
Форма куполов повторяет силуэт базилики XII в. Сен-Фрон в Перигё на юге Франции. Высота основного купола 83 м, высота колокольни около 100 м.
Предложение о сооружении нового храма в память о жертвах франко-прусской войны, сделанное в 1871 г., подверглось сильной критике, но получило поддержку депутатов, давших согласие в 1873 г. Средства на строительство собирались по общественной подписке.

10421456_1548326182083199_538895295724489036_nПри закладке первого камня (16 июня 1875 года) в грунт холма был положен бронзовый медальон «Франция преподносит Христу монмартрскую базилику», ящичек с французскими медалями, а также пергамент с протоколом церемонии основания базилики Сакре-Кёр.
Работы вскоре были прерваны для того, чтобы укрепить почву холма, изрытого старинными каменоломнями. Строительство закончилось лишь в 1914 г.
Внутри базилика украшена цветными витражами и монументальной мозаикой на тему «Благоговение Франции перед Сердцем Господним», выполненной в 1912—1922 годах художником Люком-Оливье Мерсоном (fr:Luc-Olivier Merson, 1846—1920).
Базилика Сакре-Кёр (Святого Сердца), была возведена на самой вершине холма Монмартр. При строительстве использовали белый песчаник (кальцит), от влаги приобретающий белоснежный цвет. Поэтому собор особенно красив после дождя. 10392447_1548327988749685_5986388148030113430_nБазилика построена в форме пятиконечного креста с небольшими куполами на концах. Под самым высоким – центральным – куполом установлена статуя Иисуса Христа, дарующего благословление Парижу. На потолке выложена уникальная мозаика «Поклонение Святому Сердцу Иисуса Христа», исполненная в золотисто-лазоревых тонах. Возле северного фасада базилики Сакре-Кёр располагается 83-х метровая колокольня, на вершине которой находится Савояр — самый тяжелый действующий колокол в мире, чей звон можно улышать из любой точки Парижа.Колокол отлит в Анси в 1891 г., и является самым большим колоколом Парижа.
У южного фасада находятся статуи Людовика IX и Жанны д’Арк.
С вершины Монмартра, куда ведёт широкая многоярусная лестница, открывается панорама Парижа и вид вокруг в ясную погоду на 50 км.

Адрес: 35, rue de Chevalier-de-la-Barre | Montmartre, 75018 Paris, France.

Время работы: базилика: ежедневно с 6-00 до 22-30; смотровая площадка с 9-00 до 19-00 (зимой до 18-00).

Стоимость: в базилику — бесплатно, на смотровую площадку — 5 евро.

Как добраться до Базилики Святого Сердца (Сакре-Кёр): на метро Anvers, Abbesses или Chateau Rouge; автобусами 30, 31, 54, 80, 85, Montmartrobus.

Телефон: +33(0)153418909
Официальный Сайт:

Париж

Франция

Базилика Святой Клотильды (Basilique Sainte-Clotilde)

H0027-L19473800Базилика Святой Клотильды (фр. Basilique Sainte-Clotilde)— католическая церковь в VII округе Парижа. Базилика находится в районе Сен-Жермен-де-Пре, фасад храма выходит на улицу Ла Кас.Базилика Святой Клотильды (Basilique Sainte-Clotilde) — это одно из самых оригинальных и абсолютно нетипичных для романтической Франции строений, которое резко выделяется на фоне барокко и классицизма.
В 1827-м году на заседании муниципального совета Парижа было принято решение о строительстве в городе новой церкви в честь Святого Чарльза. Тогда же был определен и архитектор будущего строения, им стал Jean-Nicolas Huyot, который и разработал первый проект храма. Однако из-за многочисленных проблем, которые возникли вокруг сооружения будущей базилики, строительство так и не было начато.
Прошло довольно много времени, пока не было принято новое решение о строительстве храма, посвященного Святой Клотильде. С новой идеей выступил префект Парижа Рабутье, который лично назначил ответственного за создание церкви. Им стал немецкий архитектор Кристиан Го.
10647154_1548620848720399_6162992866332795524_nПоявление во Франции архитектора из Германии объясняется довольно просто: префект города, согласно новым веяниям того времени, отдавал предпочтение строительству католической церкви в неоготическом стиле, а на тот момент в Париже просто отсутствовали специалисты, которые бы могли возвести такое сооружение.
Возведение здания началось в 1846 году.Согласно некоторым историческим документам, основным строительным материалом, который использовался при строительстве Базилики Святой Клотильды, стал камень, добытый в каменоломнях французского кантона Шатийон-сюр-Сен.
После смерти Го в 1853 году работу продолжил Теодор Баллю.
Оформлением фасада и интерьеров церкви занимались Эжен Гийом, Франциск Дюре, Жоффруа-Дюшом, Вильям Бугеро и Джеймс Прадье.
Церковь была торжественно освящена 30 ноября 1857 года в честь Святой Клотильды, жены короля франков Хлодвига, и святой мученицы Валерии Лиможской.
10352338_1548610648721419_3997038865817244969_nСпустя два года после завершения строительства в церкви был установлен орган мастера Аристида Кавайе-Колля. 1 декабря 1859 года орган впервые зазвучал, играл на нём известный композитор и органист Сезар Франк. Франк работал на должности органиста церкви вплоть до своей смерти в 1890 году. Кроме Франка органистами церкви св. Клотильды был ряд известных музыкантов: Габриэль Пьерне (1890—1898), Шарль Турнемир (1898—1939), Жан Лангле (1945—1987)
В 1896 году, в честь 1400-летия крещения Хлодвига, папа Лев XIII присвоил церкви св. Клотильды почётный статус малой базилики.
Базилика имеет форму латинского креста. Здание возведено в неоготическом стиле, по бокам от него возвышаются две башни по 69 метров в высоту.
Фасад церкви дополнен готическими статуями, которые изображают святых Парижа. Окна украшены витражами XIX века, внутри установлены статуи и серия скульптур, посвященная мучениям святой Валерии, на стенах висят картины с изображением Пресвятой Девы.
1509686_1548618115387339_5531197508015954660_nКапелла Пресвятой Девы украшена картинами Ж. Ленепвё. Скульптуры стояний Крестного пути созданы Ж. Ж. Прадье и Ф. Ж. Дюре. Серия скульптур, посвящённая Валерии Лиможской, выполнена Э. Гильомом.
Вокруг храма разбит небольшой сад, на котором благоухают необычного вида цветы, по форме чем-то напоминающие декоративную капусту.
Также можно найти занятную скульптурную композицию, посвященную начальному образованию и довольно живописные цветочные клумбы. Сквер перед церковью, который носит имя Самюэ́ля Руссо́, это тихий и уютный уголок Парижа, где можно отдохнуть от шума городских улиц и туристической суеты.
Каждый путешественник, отправляясь в Париж, может воочию увидеть все-то великолепие и необычность архитектурного стиля, в котором создана Базилика Святой Клотильды. И хотя многие скептики могут сказать, что эта французская Базилика значительно уступает по количеству посетителей Собору Парижской Богоматери, этот храм, все же, входит в список одних из главных достопримечательностей Франции, и пропустить ее при знакомстве с этой романтической страной было бы непростительной ошибкой.

Адрес: 23 Rue Las Cases, 75007 Paris, France.

Как добраться :Католическая церковь Святой Клотильды расположена в 7-м округе Парижа, и находится в районе Сен-Жермен-де Пре, на улице Rue Las Cases, 23. Добраться до нее можно на метро, доехав до станции Solferino.

Время работы: в будни с 9-00 до 19-30; в субботу-воскресенье с 10-00 до 20-00.

Стоимость: бесплатно.

Телефон: +33(0)144186260 , +33 1 44 18 62 63
Официальный Сайт

Париж

Франция

Большой дворец,( Grand Palais)

H0027-L19473800Большой дворец (фр. Grand Palais) — величественное архитектурное сооружение в стиле боз-ар, расположенное слева от Елисейских Полей в 8-м округе Парижа. Из­вестен как крупный культурный и выставочный центр.
Большой дворец известен в настоящее время как крупный культурный и выставочный центр. Он находится южнее Елисейских полей в восьмом округе Парижа напротив Малого дворца.
В 1897 году началось строительство здания дворца и ко времени проведения Всемирной выставки в 1900 году в Париже оно завершилось. Был объявлен конкурс, но ни один из проектов, которые предоставлялись, не получил предпочтения. Строительство сооружения было поручено архитекторам А.Луве, А.Деляну, Ш.Жиро и А.Ф.Тома, которые, объединив свои усилия, должны были создать общий проект, учитывая предложения каждого из архитекторов, занимающихся разработкой проекта.
10425850_1549104412005376_3685039732460730156_nА.Деляном был спроектирован центральный фасад, достигающий 240 метров в длину. За ним открывается огромное пространство, которое перекрыто стеклянным куполом, который имеет внушительные размеры. Высота купола составляет 45 метров, а общий вес металлических конструкций составляющих его достигает почти 6 тысяч тонн, что соответственно весу Эйфелевой башни, знаменитой во всем мире. Большой дворец относится к тем последним постройкам, где огромное значение отводится использованию естественного освещения, в отсутствии электричества.
С двух сторон снаружи от входа располагается ряд ионических колонн, напоминающих колоннаду Лувра по проекту К.Перро, но лишенные ее грациозности.

10014536_1549103805338770_5832199711372986089_nПо стене за колоннами проходит красочный фриз, который представляет собой десять красочных мозаичных панно, имеющих общую протяженность в 74 метра. Искусство самых разных эпох, таких как Древний Египет, Месопотамия, Древний Рим и Древняя Греция, французского средневековья, итальянского Возрождения, классицизма и барокко восхваляется на фризе. Помимо этого также представлено искусство колониальных народов Азии, Африки, Северной и Южной Америки.
Два крайних фронтона и медные квадриги, венчающие Большой дворец, выполнены скульптором Жоржем Ресипоном.
Расположенная ближе к Сене квадрига, олицетворяет собой «Гармонию, которая празднует триумф над Раздором», а квадрига, расположенная ближе к Елисейским полям – «Бессмертие, которое опережает Время».
1513767_1549114582004359_8924881119712329138_nС 1937 года в западном крыле здания Большого дворца находится Музей открытий и изобретений.
Каждый год в Большом дворце проходят показы мод, выставки картин современных художников. Ночью огромная стеклянная крыша здания подсвечивается сотнями фонарей, что создает красочную иллюминацию.

Адрес: 3, ave du General Eisenhower, 75008 Paris, France.

Время работы: ежедневно с 10-00 до 20-00, в четверг — до 22-00.

Стоимость: от 7,6 до 8,7 евро.

Как добраться до Большого дворца: на метро Champs Elysees Clemenceau или Franklin D. Roosevelt; автобусами 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93.

Телефон: +33(0)144131717
Официальный Сайт

Париж

Франция

Дом Инвалидов и могила Наполеона ,(Les Invalides Tombeau de Napoleon)

10473989_1551460828436401_6403086088772565749_nДом Инвалидов – один из амбициозных проектов короля Людовика XIV. Комплекс, выстроенный на рубеже XVII-XVIII веков, был задуман как приют (и больница) для старых и изувеченных солдат.
В дни своего рассвета Дом Инвалидов вмещал порядка 4000 жильцов. На протяжение XIX века число проживающих в нём ветеранов сокращалось, комплекс приобретал историческое и музейное значение. Сегодня Дом Инвалидов пользуется заслуженной популярностью у туристов и является одним из символов Парижа.
Являясь выдающимся памятником архитектуры классицизма, Дом Инвалидов в Париже отличается величественностью и особой гармонией. У набережной Сены начинается эспланада, создающая прекрасный вид на фасад комплекса, украшенный искусно выполненными барельефами.

H0027-L19473800Уже отсюда виден доминирующий над корпусами Собор Святого Людовика, диаметр его купола – 27 метров, а общая высота составляет 107 метров. Не так давно собор был отреставрирован и теперь принимает туристов.
Дом Инвалидов в Париже служит усыпальницей для многих знаменитых французов, главным образом, прославившихся на военной ниве. Величайшим из них, без сомнений, является Наполеон Бонапарт, полководец и политический деятель, изменивший облик мира.
Как известно, Наполеон скончался на острове св. Елены 5 мая 1821 года. В 1840 году король Луи-Филипп получил согласие Великобритании на возвращение праха изгнанника во Францию. 14 декабря того же года военный фрегат «Ла Бель-Пуль» доставил гроб во Францию. На следующий день тело императора при огромном стечении народа было торжественно перемещено в Дом инвалидов, национальный некрополь военных деятелей

10923391_1551461285103022_5113344989269123829_nГроб Наполеона временно, до завершения постоянной усыпальницы, установили в часовне святого Иеронима. Создание постоянной гробницы затянулось на 20 лет – автор проекта, архитектор Луи Висконти, не дожил до его завершения. Но сооружение получилось на редкость величественное
2 апреля 1861 года тело Наполеона было навечно замуровано в саркофаг – в мундире командира гвардейцев, в ногах знаменитая треуголка. Вход в гробницу охраняют два колоссальных бронзовых стража, держащие императорскую корону, скипетр и державу.
В Доме инвалидов находится также безымянный могильный камень, под которым император лежал на острове Святой Елены. Камень можно увидеть из галереи, которая ведет в Почётный Двор, с четырех сторон окружённый корпусами Дома инвалидов
10959851_1551461735102977_755831568742196408_nМогила Наполеона — это настоящее произведение искусства из карельского порфира. Конфуз ситуации заключается в том, что архитектор выбрал именно карельский камень для строительства надгробия. Франции необходимо было купить материал в России. И в 1846 году Николай I сказал, что уж для Наполеона у России кусок камня всегда найдется, отправив бесплатно в Париж глыбу, весом в 200 тонн.
Могила Наполеона в Париже расположена в соборе Дома Инвалидов. При входе в храм сразу же видно туннель – это проход в крипту, где находится саркофаг. Останки Наполеона, подобно телам египетских фараонов, замурованы в шесть гробов, каждый из которых сделан из разного материала (жесть, красное дерево, два свинцовых, эбеновое дерево, дуб). При входе в крипту расположены еще два однотипных захоронения – это маршалы Дюрок и Бертран «охраняют» покой Бонапарта.

1510519_1551462515102899_7457047626355446413_nНа полу вокруг саркофага выложены названия великих побед императора: Риволи, Астерлиц, Маренго, Фридланд. Чтобы их прочесть, обязательно придется поклониться могиле Наполеона — такова была задумка архитектора. Двенадцать крылатых Побед из мрамора, олицетворяющих основные кампании и походы Наполеона, окружают его могилу. Наверху, в помещении Дома Инвалидов, расположена экспозиция личных вещей императора.
В Доме Инвалидов располагается несколько значимых музеев. Музей планов и рельефов содержит обширную коллекцию макетов городов и крепостей в большом масштабе и деталях. Музей армии, как следует и названия, посвящен военному делу Франции, начиная с древнейших времён и заканчивая экспонатами двух мировых воин. В музее хранится одна из богатейших коллекций оружия и доспехов в мире. Музей ордена освобождения посвящён деятельности французского сопротивления в годы 2-ой мировой. Музей современного искусства обладает обширной коллекцией картин, фотографий, открыток и афиш.
10968443_1551462761769541_5702032153889768294_nИ напоследок:
•Пушки для взятия Бастилии восставшие парижане захватили в подвалах Дома Инвалидов, где был размещен артиллерийский склад.
•Купол церкви Дома Инвалидов послужил вдохновением при строительстве Капитолия, местопребывания конгресса США.
•Примечательно, что комплекс до сих пор сохраняет свою первоначальную функцию – в настоящий момент в нём проживает около ста ветеранов французской армии.
Подходить к Дому Инвалидов можно как со стороны Собора – тогда вас встретит сверкающий на солнце позолоченный купол.
А можно и со стороны Сены, перейдя по мосту Александра III (Pont Alexandre-III), многие считают этот маршрут лучшим, чтобы увидеть всю красоту и благородство зданий и проникнуться атмосферой – обратите внимание на архитектуру, барельеф Людовика, оформление окон.
10960227_1551461115103039_2718571794675413341_oОбратите внимание. Дом Инвалидов – действующий комплекс, в нем и сейчас живут ветераны-инвалиды, проходят церковные службы. Поэтому поведение посетителей должно быть соответствующим, часть территории может быть недоступна для туристов.
Если погода хорошая – погуляйте в небольшом, но очень уютном парке Дома Инвалидов. Или посидите на лужайках вдоль дороги, ведущей к комплексу со стороны Сены – это одно из немногих мест Парижа, где можно сидеть на траве. Или даже играть в футбол, если полицейского нет поблизости.

Адрес: 70 Rue de Babylone, 75007 Paris, France.

Время работы: понедельник — суббота с 10-00 до 17-00, воскресенье — до 17-30 (1 октября — 31 марта); понедельник суббота с 10-00 до 18-30 (1 апреля — 14 июня, 16 сентября — 30 сентября); ежедневно с 10-00 до 19-00 (15 июня — 15 сентября).В первый понедельник месяца комплекс закрыт

Стоимость посещения: 9,0 евро для взрослых, бесплатно для детей до 18 лет. В стоимость входит посещение Музея Армии, собора Дома Инвалидов, музея Рельефных планов и Музея ордена освобождения. Стоимость аудиогида на русском языке — 6 евро.
В Дни национального достояния (3-й week-end сентября) вход бесплатный.

Как добраться до Могилы Наполеона: на метро La Tour-Maubourg, Varenne или Invalides; RER Invalides; автобусами 28, 49, 63, 69, 83, 87, 82, 92.

Телефон: +33(0)810113399
Официальный Сайт

Париж

Франция

Дом-музей Гюстава Моро ,(Musée National Gustave Moreau)

10987675_1550804125168738_8362759462661732587_nПариж по праву считался и считается мировой столицей живописи и искусства, в которой находится множество художественных музеев. Но если музеи Делакруа, Родена или Пикассо привлекают известными каждому любителю живописи именами, то художник Гюстав Моро в нашей стране знаком лишь специалистам.Музей Гюстава Моро можно смело назвать одним из самых необычных парижских музеев
Национальный дом-музей живописца (Musée National Gustave Moreau) расположен по адресу: Ларошфуко 14, девятый округ Парижа.Расположенный в доме, где более пятидесяти лет прожил Моро, этот музей дает представление не только о творчестве художника, но и о той обстановке, в которой изо дня в день работал «парижский отшельник».
Поверьте, стоит дойти до его дома-музея, чтобы познакомиться с творчеством этого своеобразного художника, близкого друга Жоржа Бизе и Эдгара Дега и учителя таких прославленных мэтров как Ж. Руо, А. Матисс и А. Марке
Гюстав Моро, французский художник и график, родился в 1826, а умер в 1898 году.

10420358_1550357948546689_7976466220608488393_nПрактически всю свою жизнь он провел в Париже, участвовал в Салонах, был избран членом Академии изящных искусств и руководил мастерской живописи.
В этом доме художник прожил более полувека, получив его в наследство от отца в 1852 году. В то время район, где стоит дом, считался пригородом Парижа, его только начали расстраивать. Однако это место всегда привлекало художников, Делакруа и Деларош жили здесь, и даже прозвали район Новыми Афинами.
Художник практически не продавал свои картины, не желая рассеивать их по свету. Лишь несколько его картин находятся в Лувре и в музее Д’Орсе, но в основном вся коллекция сосредоточена в доме-музее. Живописец за несколько лет до своей смерти сам перестроил свое жилище, с тем чтобы в будущем открыть там музей.

10981869_1550358045213346_5836941989017427044_nПосле смерти он завещал свой дом с собранием картин Парижской мэрии.
Официальное открытие музея состоялось 14 января 1903 года. Музей Гюстава Моро уникален своей «незавершенностью» — многие размещенные здесь полотна не окончены, на некоторых холстах остались чистые места..
В 1903 году Жорж Руо (1871-1958), любимый ученик Моро, был назначен первым смотрителем Музея Гюстава Моро. Выбрать более достойного для этой должности человека было невозможно. Учителя и ученика связывала крепкая дружба. Самые известные ранние картины Руо — «Саломея» и «Орфей» — стали его данью памяти наставнику.
На первом этаже квартиры выставлены картины художника. Они покрывают не только высокие стены: в комнатах установлены шкафы и шкафчики и выдвижными ящиками, где хранятся небольшие холсты и эскизы художника. Кроме того у окон стоят вращающиеся стенды с рисунками, их можно рассматривать, удобно усевшись на стуле.

10943743_1550359895213161_8003712418254043466_nНе все картины Гюстава Моро, представленные в музее, завершены… Часть неоконченных картин стоит на мольбертах, и, создаётся впечатление, что мастер вот-вот вернётся и продолжит таинство создания своих шедевров.Все это создает живую атмосферу рабочей мастерской, а не традиционного «статичного» музея.
С первого этажа по декоративной лестнице можно подняться на второй этаж, где расположены жилые комнаты. Прекрасная мебель и бытовые мелочи эпохи модерн соседствуют с редкими произведениями искусств разных эпох из коллекции живописца, в том числе античные вазы и средневековые гобелены. На стенах столовой и спальни висят картины современников, и друзей Г. Моро, в том числе и работы Эдгара Дега. Там же можно увидеть и портрет жены художника Александрины Дюре, с которой он прожил вместе 30 лет.
Всего здесь собрано более 14000 экспонатов, включая картины, наброски, незаконченные полотна, письма и личные вещи художника, так что посетители могут окунуться в атмосферу творческого процесса мастера.
Здесь представлены такие известные работы художника, как «Единороги», «Явление», «Венера, рожденная из пены», «Галатея», «Аполлон и музы».

10675679_1550357888546695_4421250789978541734_nОсновная часть его произведений посвящена мифическим и историческим сюжетам, к некоторым из которых он придумывал литературные описания.
Даже спустя десятилетия, когда почти все работы Моро были описаны и занесены в каталоги, смотрители музея то и дело совершали открытия: например, были обнаружены не развернутые с момента смерти художника полотна, найдены документы и письма.
Музей Гюстава Моро позволяет зримо почувствовать творческий дух художника и культурно-художественную атмосферу конца 19 века. Этот музей не посещают толпы народа, но и пустым он не бывает никогда. Сюда приходят истинные ценители прекрасного, желающие открыть для себя новые грани великого искусства и окунуться в волшебные полотна прекрасного художника, пусть даже мало известного за пределами своей родины.

Адрес: 14 Rue de la Rochefoucauld, 75009 Paris, France.

Время работы: ежедневно с 10-00 до 17-15. Закрыт по вторникам.

Стоимость: 7,5 евро для взрослых; детям до 18 лет — бесплатно.

Как добраться до Дома-музея Гюстава Моро: на метро Trinite или Saint-Georges.

Телефон: +33(0)148743850
Официальный Сайт

Париж

Франция

Дом-музей Эмиля Антуана Бурделя ,(Musée Bourdelle)

10906146_1552429051672912_6298076301888368586_nДом-музей Бурделя находится в 15-м округе Парижа на улице, носящей его имя, дом 18. Музей размещается в помещении бывшей мастерской знаменитого скульптора и саду, где работал Бурдель — ученик Родена, учитель Джакометти, Марии Элены Виейра да Силва.
Здесь Бурдель активно работал с 1885 по 1929 годы. В 1922 он начал подготовку к превращению своей студии в музей; в начале 30-х Габриэль Коньяк предоставил средства, чтобы выкупить студию и тем самым спас оставшиеся работы художника от расхищения. Торжественное открытие музея состоялось в 1949 году, в 1961 году музей был расширен архитектором Анри Готрюшем, затем вновь расширен в 1992 Кристианом де Портцампарком.
Эмиль Антуан Бурдель был разносторонней личностью с богатым внутренним миром, и это отражают экспонаты, представленные в музее.
Будущий скульптор родился в провинциальном Монтобане и в тринадцать лет бросил школу, чтобы помогать отцу в мастерской.

10378129_1552431001672717_3865057751392643521_nОбразование получил, выиграв стипендию для обучения в Академии изящных искусств в Тулузе. Практиковался в мастерской Родена. В 1896 году принял участие в конкурсе на проект памятника героям франко-прусской войны 1870 года в своем родном Монтобане и выиграл благодаря влиянию Родена. С этого момента началась карьера большого мастера: в Польше Бурдель ваял памятник Мицкевичу, много работал над образом Бетховена, в 1909 году вылепил замечательно экспрессивного «Геракла-лучника». В Аргентине Бурдель установил памятник генералу Алвеа, который считается шедевром скульптора. Для модернистской церкви Нотр-Дам дю Ренси в коммуне Сен-Сен-Дени неподалеку от Парижа создал «Пьету» – из-за недостатка средств она была отлита в бронзе и установлена над вратами храма лишь в 1999 году.

10968336_1552432528339231_384912465984510980_nСогласно завещанию вдовы скульптора, в мастерских сохранен интерьер, бывший здесь при жизни Эмиля. Экспозиция (около 1000 работ) размещена в здании и окружающем его саду. Помимо скульптур Бурделя здесь представлены экспонаты из его личной коллекции: работы Родена, картины Адольфа Монтичелли, Жана Огюста Доминика Энгра, Пьера Пюви де Шаванна, Эжена Делакруа и других. Особое место в экспозиции занимают статуи, сделанные из бронзы, гипса и мрамора: «Плод», «Сидящая купальщица», «Сафо», «Пенелопа», «Голова Аполлона», «Умирающий кентавр», «Победа». В музее Бурделя также выставляются героические портреты, написанные с известных личностей того времени.
Здесь есть оригиналы гипсовых отливок некоторых из его лучших произведений, в том числе 21 вариант изображения Людвига ван Бетховена, а также архив документов и его копии греческих и средневековых скульптур.

10959499_1552431048339379_4679601388038067187_nОтдельное место в творчестве скульптора занимает так называемый героический портрет, позировали для которого самые известные люди его эпохи: его учитель – Огюст Роден, французский писатель Анатоль Франс и другие знаменитости.
Сравнительно мало известен тот факт, что великий скульптор был ещё и художником, писателем, поэтом. Сегодня в коллекции музея кроме трёх тысяч скульптур – около 15 тысяч фотографий, 4 тысячи рисунков и акварелей, 150 картин.Все представленные в музее экспонаты отражают художественный мир и разностороннюю личность Эмиля Антуана Бурделя – одного из крупнейших скульпторов-монументалистов своего времени, мастера, занявшего по праву достойное место в прогрессивном французском искусстве первой трети XX века.

Адрес: 18, rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris, France.

Время работы: ежедневно, кроме понедельника, с 10-00 до 18-00.

Стоимость: 7 евро; детям младше 14 лет — бесплатно.

Как добраться до Музея Бурделя: на метро станция Montparnasse-Bienvenüe линии M4, M6, M12, M13
автобусами 28, 48, 91, 92, 94, 95, 96.

Телефон: +33(0)149547373
Официальный сайт

Париж

Франция

Фонтенбло

fontenblo-1aДворец Фонтенбло – расположенный в 50 км южнее Парижа и являющихся одним из крупнейших и самых красивых королевских дворцов – был свидетелем многих знаменательных событий из французской истории. И неудивительно, все-таки его история насчитывает немногим менее 1000 лет. За это время дворец много раз расширялся и перестраивался, и эпоха Ренесанса конечно же тоже оказала сильное влияние, т.ч. к нашим дням от самой старой части средневекового замка осталось только одна из башен.

Дворец, существующий сегодня, был заложен королём Франциском I и это была первая на севере Европы королевская резиденция, лишённая какой-либо оборонительной функции. Король пригласил для строительства и украшения дворца мастеров итальянского маньеризма, таких как Приматиччо и Бенвенуто Челлини.

versailles-bedroomПосле смерти Франциска дворец достраивали Генрих II Валуа и Екатерина Медичи. Строительные работы при их жизни курировал знаменитый архитектор Филипп Делорм. Генрих IV также благоволил к Фонтенбло. Именно он велел прорыть ко дворцу 1200-метровый канал и наполнить его рыбой для ужения. После переезда Людовика XIV в Версаль дворец его предков был позабыт и обветшал, но Наполеон вернул Фонтенбло былой блеск, проводя здесь много времени и обновив его интерьеры в духе ампира.

fontenblo-2aПрилегающий к бывшей королевской резиденции живописный лес Фонтенбло, раскинувшийся на территории в 25 000 гектаров, испокон веков представлял собой охотничьи угодья французской короны. Он и сегодня пользуется заслуженной популярностью у парижан, стремящихся приехать и провести здесь выходные.

С 1981 года дворец и парк Фонтенбло вошли в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО во Франции. Сегодня в городе Фонтенбло с населением в 16 000 человек также располагаются престижные художественные и бизнес школы.

Как добраться до Фонтенбло

Поезд до станции Fontainebleau-Avon отправляется каждый час от Gare de Lyon. Дорога в среднем занимает 45 минут, а от железнодорожной станции непосредственно до замка в будние дни каждые 10-15 минут курсируют автобусы (стоимость 1.50? в одну сторону с человека). В выходные интервал чуть дольше – до 30 минут.

Адрес: Fontainebleau, France (посмотреть на Google Maps)
Время работы: с 9:30 до 18:00 (c июня по сентябрь) и с 9:30 до 17:00 (в остальное время года). Музей закрыт по вторникам.
Вход: 6.30? для взрослых, до 18 лет бесплатно.
В железнодорожных кассах SNCF можно приобрести единый комплект билетов на поезд, автобус и во дворец за 23? для взрослых или за 16.70? для детей от 10 до 17 лет.
Железнодорожная станция: Fontainebleau-Avon
Сайт: www.musee-chateau-fontainebleau.fr

Париж

Франция

Дворец Во-ле-Виконт

1_bb0fa4fc11f97d42aecd043f01919324В 55 километрах на юго-восток от Парижа, неподалеку от Фонтенбло, раскинулась одна из красивейших классических усадеб Франции — Vaux-le-Vicomte или Во-ле-Виконт.
Усадьба Во-ле-Виконт была построена в 1658—1661 специально для виконта Во и Мелена Николя Фуке. В то время он был любимчиком французского короля Людовика XIV. Получив поместье, Николя Фуке про него забыл и вспомнил лишь через 15 лет, когда занял должность главного финансиста Франции.
Фактически единовластно распоряжаясь казной Франции, Николя Фуке затеял огромную и дорогостоящую перестройку усадьбы, пригласив лучших мастеров своего времени: ландшафтного архитектора Андре Ленотра, знаменитого соавтора Лувра и очень модного архитектора Луи Лево, а в качестве художника по интерьерам стал Шарль Лебрен.
a-vo-le-0Замок Во-ле-Виконт наполнен прекрасными фресками с изображением нимф и божественных созданий, интерьер замка сияет позолотой и изобилует произведениями искусства, которые французская армия безжалостно вывозила со всех концов света, а предприимчивый Фуке заботливо хранил в своем имении.
Так с помощью мастерства трех великих зодчих и огромных денежных средств скромная усадьба, стала шедевром классической архитектуры и самым большим особняком, построенным в 17 веке, не только во Франции и Европе, но и во всем мире.
Сама же усадьба Во-ле-Виконт состоит из прекрасного классического замка, окруженного рвом с водой, и огромного парка, который был создан специально по задумке Фуке.
В парковый ландшафт гармонично вписываются оригинальные фонтаны и каналы, которые наполняются из двух близлежащих рек. На данный момент именно парк привлекает к себе больше внимания, чем сам замок, ведь в этом парке собрана огромная коллекция прекрасных изящных статуй и светящихся в темноте фонтанов.
Через три года работы над усадьбой Во-ле-Виконт стала жемчужиной Франции, а довольный результатом Николя Фуке 17 августа 1661 года устроил огромный и очень пышный прием в честь новоселья. На приеме для первых лиц Франции выступали специально приглашенные Мольер и Лафонтен, которые к тому же еще были и хорошими друзьями владельца замка.
a-vo-le-2Именно столь вычурное и роскошное приобретение за счет королевской казны стало веским поводом для неожиданного ареста Фуке. Существует несколько мнений о причине его ареста, но ни одно из них до сих пор не нашло подтверждения.
Сейчас замок Во-ле-Виконт одно из самых посещаемых мест во Франции, а многие туристы стремятся посетить данную достопримечательность, так как знают о ней из романов Александра Дюма. Ведь именно благодаря его романам Николя Фуке известен как суперинтендант, которого арестовал Д’Артаньян по приказу короля.
Есть еще одна детективная и загадочная версия, которая намекает на то, что Фуке стал жертвой хитрых интриг и козней его соперника Кольбера, стремившегося захватить пост министра финансов. А историки рассудительно говорят о том, что достаточно посмотреть на размеры и масштаб имения Фуке и становится ясно, что помимо интриг завистников он еще поплатился за слишком наглое использование королевской казны.
Даже подсчитано, что строительство этого замка за счет государственных денег в годы войны Франции с Англией за колонии нанесло стране такой же ущерб что и проигрыш в крупном морском сражении.
Замок был конфискован, а вещи, посуда, гобелены, ковры, картины, скульптура, мебель были вывезены в Версаль и Лувр. Николя Фуке скончался в заключении, где ему даже не разрешали писать и разговаривать.
Тогда же пошла молва, что именно Николя Фуке и есть загадочный пленник в железной маске. Достоверных подтверждений этой версии о «Железной маске» не найдено историками.
Но, все равно, сейчас Во-ле-Виконт привлекает туристов не только своей архитектурой и парком, но и загадочным историями, которые окружили имя его первого владельца. А съемки фильма «Человек в железной маске» в интерьерах замка Во-ле-Виконт только подогрели желание миллионов людей своими глазами увидеть старинные гобелены, удивляющие роскошью залы и кабинеты, леденящие душу лестницы, винные погреба и таинственные подземные ходы.

a-vo-le-1Особенно туристов привлекает закулисная жизнь загадочного замка, к которой можно прикоснуться, заглянув на кухню. Это единственное место в замке не претерпевшее изменений со времен постройки.
Но еще более пристального внимания заслуживают проводящиеся каждую субботу «Вечера свечей» (с 1 мая по 9 октября), когда дворец и прилегающий к нему парк как и во времена своего первого владельца Николя Фуке освещаются тысячами свечей.
Сам же замок после Фуке постоянно переходил из рук в руки и менял названия. Так он был просто Во, затем Во-Вилар, после Во-Праслен. Один из владельцев замка в 1875 году даже намеревался сломать постройки, а территорию распродать по частям на сады, но об этом вовремя узнал любитель искусства и богатейший владелец сахарных заводов Альфред Сомье. Он выкупил и восстановил былую роскошь и красоту прекрасного имения.
Так что не удивляйтесь несколько нестандартному для музеев Парижа графику работы – замок и по сей день находится в частной собственности.

Адрес: Maincy, France (посмотреть на Google Maps)
Время работы: с 10:00 до 18:00 (c 27 марта по 7 ноября, закрыт по средам
и в остальное время года). Во время «Вечера свечей» закрывается в 23:00.
Вход во дворец: 14€ для взрослых, 11€ до 16 лет, бесплатно для детей до 6 лет.
Вход на «Вечер свечей» на 3€ дороже.
Станция RER: Melun
Сайт: www.vaux-le-vicomte.com

Париж

Франция

Замок Монте-Кристо

monte-cristo-1Недалеко от Парижа находится замок Монте-Кристо (Chateau de Monte-Cristo), с которым связана удивительная история, а герой которой – Александр Дюма-старший.
После колоссального успеха романа «Три мушкетёра» в 1844 году, Дюма был в хорошем достатке и продолжал работу над «Графом Монте-Кристо», в процессе написания которого и родилась идея построить одноименный замок.
Купив 2 гектара земли у местного жителя, Дюма с воодушевлением начал претворять в жизнь свою мечту. Строительство требовало немалых денег, так как участок попался болотистый. Для обеспечения прочности здания было принято решение об углублении фундамента замка Монте-Кристо, благодаря чему Дюма обрел еще и отменные подвалы для хранения вин. На протяжении строительства замка Дюма продолжил скупать соседние участки, расширяя площадь своего поместья.
На 25 июля 1847 года было намечено открытие дверей замка, на строительство которого ушло два с половиной года и сумма в 500 тысяч франков. На торжественный праздник в замок прибыло более 600 гостей. Они выпивали, прогуливались и веселились в замке, отдыхали в прилегающем к усадьбе саду, украшенном на всю широту фантазии владельца.
На трёх этажах разместили по 5 небольших комнат, исполненных в различных стилях. А около замка Монте-Кристо был возведен замок Иф, служивший кабинетом Дюма.
Несмотря на непрекращающиеся приемы и торжества, Дюма много времени уделял работе, ведь счета по долгам и кредитам нужно было оплачивать. Но все же, несмотря на все старания гения, продолжать такой образ жизни становилось все сложнее.
Копились задолженности и вскоре, 2 января 1848 года, замок был описан, а 21 мая вся мебель и внутреннее убранство выставлены на аукцион.
Еще через день состоялась продажа усадьбы за ничтожную сумму в 31,000 франков.

a-mcristo-1За свою историю замок Монте-Кристо побывал во многих руках, а в 60-х годах XX века на его территории даже была задумана постройка жилых домов. Для предотвращения этого проекта в 1969 году создали сообщество друзей Александра Дюма. Через три года объединение из трёх муниципальных образований купило усадьбу и провело реставрацию замка.
Сегодня замок открыт для посещений. Можно послушать экскурсию, а можно и просто прогуляться по саду, где выставлены иллюстрации к произведениям великого автора
.
Замок Монте-Кристо. Как добраться?

Каждый час от вокзала Gare Saint Lazare отправляются поезда до Saint-Germain-en-Laye и по дороге делают остановку на станции Marly-le-Roi — именно она и нужна чтобы добраться до замка Монте-Кристо. Время в дороге занимает около получаса, а билет в обе стороны обойдется примерно в 13 Евро на человека.
От железнодорожной станции можно или пройтись пешком до улицы Chemin des Montferrants (займет чуть больше 30 минут) или же можно воспользоваться рейсовым автобусом №9.

Адрес: 1 Chemin des Montferrants, Port-Marly, France (посмотреть на Google Maps)
Время работы: с 10:00 до 18:00 (c 1 апреля по 1 ноября, закрыт по понедельникам),
в остальное время года открыт только по воскресеньям с 14:00 до 17:00.
Вход во дворец: 5€ для взрослых, бесплатно для детей до 10 лет.
Железнодорожная станция: Marly le Roi
Сайт: www.chateau-monte-cristo.com

Париж

Франция

Замок Со

a-auver-3Всего в пяти километрах от Парижа находится чудесный уголок – замок Со (Chateau de Sceaux) с окружающим его огромным парком.
Об этом поместье известно немногим, однако знатоки сравнивают его сады и водоемы с самим Версалем. Возможно они и не преувеличивают, ведь оба этих чудесных парка были созданы гением ландшафтного дизайна Андре Ле Нотром.
Еще в начале семнадцатого века на этом месте был выстроен замок, который в 1670 году приобрел Жан-Батист Кольбер. Будучи министром финансов при дворе Людовика XIV он перестроил и расширил дворец, и даже пригласил королевского садовника создать вокруг него прекрасный сад.
Мастер садового искусства Ле Нотр как всегда прекрасно справился с поставленной задачей. Он воспользовался тем, что замок Со располагался на холме и разбил вокруг него сады, спускающиеся вниз партерами. Как и в Версале большое значение дизайнер уделил воде: здесь были прорыты длинные каналы, устроены фонтаны, а также создан целый каскад водопадов, стекающих в восьмиугольный бассейн.

Sceaux-3Впоследствии на территории парка, площадью более 200 гектаров, было выстроено несколько павильонов, в том числе и Оранжерея, сохранившаяся до наших дней.
Однако в отличие от Оранжереи самому дворцу повезло меньше. Во время французской революции он был куплен богатым виноторговцем, который разбирал дворцовые стены и продавал их на стройматериалы. Ирония судьбы, дочь предприимчивого крестьянина вышла замуж за графа де Тревиса, и ему пришлось строить дворец заново. Правда, вместо роскошного замка в первой половине XIX века было выстроено изящное, но значительно более скромное здание в стиле Людовика XIII.
Парк долгое время пребывал в запустении, хотя его главные артерии – Большой и Перпендикулярный каналы сохранились. Лишь в 1928 году были начаты работы по восстановлению садов под руководством архитектора Леона Азема, создавшего концепцию площади Трокадеро. Целиком же реконструкция парка была завершена лишь в 70-х годах.

 

a-sceaux-3Сейчас во дворце Со находится музей Парижского региона – Ile-de-France. Представленные в нем экспозиции посвящены замкам пригородов французской столицы, истории этих мест, и знаменитым людям – их уроженцам. В самом городке Со, например, родился известный киноактер Ален Делон.
Но еще более привлекательны сады этих мест – живописные пейзажи, полянки, заросшие душистой лавандой, фонтаны, статуи, клумбы с разноцветными цветами. В парке можно заняться и различными видами спорта – здесь есть площадки для тенниса, баскетбола, игры в петанг, поля для футбола и регби, а также бассейн.
Особая атмосфера царит на аллеях и тропинках садов Со: здесь почти нет заполонивших Париж туристов, и в тишине и спокойствии этих мест легко представить себе отзвуки прежних эпох.

Париж

Франция

Замок Бретэй

a-auver-3Всего в 35 километрах от Парижа в уютной долине Шеврез расположились «владения Кота в сапогах» — замок Бретей (Chateau de Breteuil), возведение которого относится к концу XVI-началу XVII века.
Ни разу за все века своего существования замок не менял владельцев: с самого момента постройки и вплоть до сегодняшнего дня замок является собственностью дворянской семьи Бретей.
Не смогла «отнять» у них замок и Великая французская революции, ведь на тот момент его владельцам – Шарлю и Лоре – не было и 16 лет, а забирать собственность у несовершеннолетних запрещалось законом.
Нынешние владельцы замка – супруги Генрих-Франсуа и Северин Бретей. Они с удовольствием и не без чувства гордости отвечают на все вопросы о своих именитых предках.

a-chateau-breteuil-2И гордиться им есть чем: семья Бретей – одна из самых известных во Франции. В истории своей страны она играла не последние роли. Ее представители в течение XVII-XVIII веков верой и правдой служили французским монархам, трое из них являлись министрами при французском дворе. Узами дружбы с владельцами замка в свое время были связаны и многие известные политические персоны, деятели науки и культуры – и не только Франции: так, XIX веке частым гостем замка был будущий правитель Англии Эдуард VII, являвшийся другом Генри де Бретей.
Вообще всё в замке — интерьеры, мебель и предметы декора – все это отражает историю семьи Бретей, на протяжении многих веков самым тесным образом связанной с историей французского государства. В замке можно увидеть старинные гобелены и множество портретов как выдающихся представителей знатного семейства Бретей, так и французских королей, которым они служили на протяжении двух столетий.
Особая гордость семьи Бретей – это Тешенский столик, инкрустированный драгоценными камнями, – подарок императрицы Марии-Терезии и копия колье королевы Марии-Антуанетты, выполненная из богемского стекла.

Замок Бретей, парк

a-chateau-breteuil-3Окружает родовое гнездо семьи Бретей великолепный парк, протянувшийся ни много ни мало на 75 гектаров.
Аккуратно подстриженные аллеи, оранжерея, лабиринт из самшитовых кустов, сады, разбитые в английском и французском стилях, романтические пруды – все это вызывает только восхищение: неспроста же парк замка считается одним из самых красивых в регионе Иль-де-Франс.

И туристы – в большинстве своем с детьми – с удовольствием посещают этот французский замок. Только стремятся они попасть сюда вовсе не из-за «именитости» рода Бретей, не из-за роскошных интерьеров замка и даже не из-за восхитительного парка – хотя и то, и другое, и третье, несомненно, достойны туристического внимания.

Все дело в том, что замок Бретей является воплощением сказочного мира известного французского писателя-сказочника Шарля Перро – того самого, благодаря которому мы знаем истории «Золушки», «Спящей красавицы», «Ослиной шкуры», «Кота в сапогах», «Красной шапочки», «Синей бороды», «Мальчика-с-пальчика» и т.д.

Во второй половине XVII века Шарль Перро, определявший в те годы культурную политику страны и работавший бок о бок с Людовиком Бретей, министром финансов Людовика XIV (согласно другой версии, одно время Шарль Перро был служащим у Людовика Бретей), любил бывать здесь в гостях, прогуливаться по прекрасному парку и любоваться его пейзажами – вполне вероятно, что именно в эти моменты его посещало вдохновение для создания своих сказок.

Нынешний владелец замка решил увековечить память о друге своего предка, являющегося необычайно популярным среди детей и их родителей, чье детство прошло с томиков перровских сказок.

a-chateau-breteuil-4И вот после реставрации замка во второй половине XX века в нем «поселились» 50 восковых персонажей (работа лучших мастеров, которые создавали восковые фигуры и для парижского музея Гревен) сказок, подаренных миру фантазией Шарля Перро.
Героев сказочного мира Перро любители сказок могут встретить как в залах замка, так и на территории парка.
Вот комната Спящей красавицы, где над принцессой склонился принц, собирающийся поцеловать девушку… В одном из соседних залов замка в это время Синяя Борода замышляет убийство очередной жены… В подвале, где прежде хранили фрукты, разместилась вся семья Мальчика с пальчика… А в небольшом домике, расположенном посередине самшитового лабиринта, замерли в танце Золушка и Принц…

Кот в сапогах

a-chateau-breteuil-5Но настоящим «хозяином» замка Бретей является Кот в сапогах. Восковых котов в замке больше двадцати – и каждый индивидуален, имеет свой наряд! Это и кот-повар в соответствующем «профессии» колпаке и с кухонными приборами в руках-лапах, и кот-аристократ, и несколько котов-музыкантов… Увидеть котов можно и в так называемой Каретной – возле тыквы-кареты. Остается только предположить, что Кот в сапогах, вероятно, любимый сказочный герой владельцев замка, раз ему уделено столько внимания.

Надо заметить, что сказочными персонажами экспозиция восковых фигур не ограничивается. В «воске» отразились и многие исторические события Франции, в которых принимали участие представители семьи Бретей: это и момент принятия королем Людовиком XVI решения об аресте кардинала Роана в связи с историей с колье Марии-Антуанетты, и «совещание» Людовика XVIII, сидящего в инвалидном кресле, с одним из представителей рода Бретей и т.д.).

Тех же, кто посетит замок на Пасху, ждет приятный сюрприз: артисты в костюмах героев сказок Перро, с удовольствием развлекающие публику, и корзины с шоколадными пасхальными яйцами в сказочном саду.

Но и на этом сказка не заканчивается! Какая только невеста не мечтает отпраздновать главное торжество своей жизни в великолепном, роскошном замке, да еще среди своих самых любимых сказочных героев и героинь детства. Замок Бретей с радостью предоставляет всем влюбленным возможность соединить своим сердца в его стенах, пропитанных сказками великого мастера Перро и дышащих стариной. И, как и Золушка, любая невеста, произнесшая трепетное «Да» в этом удивительном сказочном мире, вне всякого сомнения, обретет долгожданное счастье со своим прекрасным принцем!

Замок Бретей. Как добраться?

Доехать до замка Бретей можно на общественном транспорте, воспользовавшись RER линии В. Выйдите на станции Saint-Remy-les-Chevreuse, откуда до замка регулярно ходит автобус Baladobus.
Адрес: Chateau de Breteuil, Chevreuse (посмотреть на Google Maps)
Время работы: парк открывется в 10:00,
экскурсии по замку проводятся с 14:30 до 17:30 (начало последней экскурсии).
Вход в замок и парк: 14€ для взрослых, 11€ для детей до 18 лет.
Станция RER: Saint-Remy-les-Chevreuse
Сайт: www.breteuil.fr

Париж

Франция

Овер-сюр-Уаз (пригород Парижа)

a-mcristo-1Всего в 35 километрах от Парижа лежит городок Овер-сюр-Уаз (Auvers-sur-Oise), чье имя, несомненно, знакомо всем любителям живописи. Расположенный на правом берегу речки Уазы, этот живописный город был известен еще со времен Средневековья. В середине 19 века, когда железная дорога связала Овер-сюр-Уаз с Парижем, множество художников – Добиньи, Писарро, Моне, Сезанн и другие приезжали в этот город, привлеченные красотой здешних мест.
Но наибольшую славу принесли Овер-сюр-Уаз полотна Ван Гога, ведь последние два месяца своей бурной жизни, за которые он написал множество полотен, голландский художник провел здесь. Проходя по улицам города, невольно вспомнишь пейзажи великого мастера — церковь Нотр-Дам, белое здание Мэрии, дом доктора Гаше.
В местах, где художник писал пейзажи, сейчас установлены панно с его картинами. Можно зайти и в комнату, которую Ван Гог снимал на постоялом дворе Раву, где сейчас расположен музей художника.
Сам Ван Гог нашел последний приют здесь же, на тихом кладбище церкви Нотр-Дам (возможно знакомой по его картине, находящейся в музее Орсе).
В городе расположен и довольно необычный музей – Музей абсента. Здесь вам расскажут об этом культовом напитке середины IXX – начала XX века, среди поклонников которого было множество представителей художественной богемы.
Но, наверное, самое привлекательное для туристов место — Замок Овер-сюр-Уаз (Chateaux Auvers-sur-Oise). Это здание было построено в 1635 году для одного из итальянских банкиров, прибывших во Францию вместе с Марией Медичи.

Замок Овер-сюр-Уаз

a-auver-3Особняк называют также и Замком Лери (Lery) по фамилии королевского советника, благодаря которому замок в конце XVII века был перестроен и приобрел современный элегантный облик. В конце прошлого века было принято решение открыть в замке музей в честь художников-импрессионистов, картины которых прославили долину реки Уазы.

С мая 1994 года в замке устраивается экскурсия-спектакль «Путешествие во времена импрессионистов». Залы музея воскрешают атмосферу парижской жизни IXX века.

Экскурсия (она проводится и с аудиогидом на русском языке)– настоящее путешествие в прошлое, которое воссоздается с помощью спецэффектов, звуков Парижа, голосов и песен, музыки того времени и старинных фильмов, а также подлинных вещах того времени.

Замок Овер-сюр-Уаз ночью

a-auver-4В залах музея можно узнать о моде IXX века и её создателях, кафе-концертах, поездках на паровозах, вылазках за город, отдыхе на реке. Проекция более чем пятисот картин на фоне этой экспозиции, позволяет мысленно перенестись во времена импрессионистов и глубже понять замыслы художников.

По завершению экскурсии демонстрируется 3-D фильм «Взгляд Винсента», воссоздающий последние дни жизни Ван Гога в Овере-сюр-Уаз.

На клумбах, разбитых перед замком пышно цветут великолепные ирисы, а в тенистом парке установлен памятник Ван Гогу работы знаменитого скульптора Цадкина.

Город Овер-сюр-Уаз необыкновенно красив и выразителен: крутые улочки, старинные дома, обилие цветов и зелени. Приехав сюда можно не ходить по музеям, а неторопливо пройтись по его узким спокойным улицам, прогуляться по изумрудному берегу Уазы, полюбоваться чудесными пейзажами, зайти в уютное кофе или деревенский ресторан, и узнать провинциальную Францию, не уступающую очарованием даже Парижу.

Париж

Франция

Замок Медон

meudon-1Всего лишь 10 километров разделяют Париж с юго-западным пригородом Медон (Meudon). Это предместье расположилось на склоне высокого холма (160 м) и считается одним из самых живописных уголков Парижского региона.

Красоту этого чарующего места оценили уже в средние века и еще в 14 веке на холме был выстроен первый местный замок. На протяжении веков он сменил множество хозяев до того момента, когда в середине 16-го столетия его приобрел король Людовик XIV для своего сына Великого Дофина. Но наследник так и не стал королем, а после его смерти замок с роскошным парком оказался заброшенным.

Однако Медон не остался без внимания царственных особ. Это великолепное место, к тому же расположенное всего в шести километрах от Версальского дворца, облюбовала для себя мадам де Помпадур, всесильная фаворитка короля Людовика XV. Дворец, построенный для нее придворным архитектором Габриелем, получил название «Бельвю» — «красивый вид», настолько великолепная панорама открывалась оттуда. Стоит заметить, что Людовик XV часто проводил здесь время в изысканно отделанных апартаментах, восторгаясь вкусом своей возлюбленной.

К сожалению, французская революция покончила с Медонскими замками. Колонны Старого королевского замка позаимствовали для расположенной возле Лувра триумфальной арки Карузель, а в помещении разместили лабораторию, где разрабатывались новые виды артиллерийских снарядов. Эти опыты не прошли без печальных последствий – в замке вспыхнул пожар, после которого уцелела лишь часть дворца (позднее там разместилась Французская Обсерватория).

С прекраснейшим же Замком Бельвю поступили еще хуже — его просто разобрали на стройматериалы.

Но в середине XIX столетия прелесть Медона привлекла совсем иных обитателей – писателей, художников, скульпторов, музыкантов. Здесь жили Мане, Мопассан, Ренуар, Рихард Вагнер. В этом пригороде находилась и мастерская скульптора Огюста Родена. В первой половине прошлого века в Медоне обосновались и многие российские эмигранты, среди которых была и великая Марина Цветаева. Со своим маленьким сыном Муром она исходила все тропинки знаменитого Медонского леса, где некогда охотились короли.

Медон и в наши дни сохранил свои артистические традиции. Здесь живут многие деятели искусства, среди которых можно упомянуть Джонни Деппа и Ванессу Паради. В городе можно посетить музей-мастерскую Огюста Родена: по представленным там эскизам, наброскам, гипсовым скульптурам можно судить о творческих поисках маэстро. Сам скульптор похоронен вблизи своей мастерской.

Во все сезоны парки и леса Медона привлекают любителей пеших прогулок. По тропинкам можно добраться до павильонов, сохранившихся еще со времен королей. Или же можно выйти на террасу Обсерватории, где расположена смотровая площадка и с которой открывается прекрасный вид на Париж.

Париж

Франция

Живерни (пригород Парижа)

a-auver-3Между Парижем и Руаном приютилась живописная «деревушка» Живерни (Giverny).
Множество туристов устремляется сюда каждое лето, чтобы в том числе побывать и в музее-усадьбе Клода Моне и его волшебном саду, где мастер создал немало своих знаменитых картин.
Красота этого места вошла в сердце известнейшего художника-импрессиониста в тот момент, когда он проезжал мимо этой деревни на поезде в 1883 году.
Вскоре он специально вернулся в Живерни и снял здесь большой дом с огородом и садом, площадью в целый гектар. Клод Моне обосновался там со своими двумя сыновьями, второй женой Алисой Гошеде и ее шестью детьми от первого брака.
Живерни, дом Клода Моне
a-giverny-2Художник прожил в этом доме почти 43 года, до своей смерти в 1926 г. В этом же городке, у церкви Св. Радегонды находится и могила художника.
Переехав в Живерни в конце апреля, Клод Моне первым делом начал заниматься садом. Он украсил проход к дому, создав своего рода тоннель из вьющихся роз.
На лужайках, окружавших здание, он рассадил множество разноцветных цветов – ирисов, нарциссов, дельфиниумов, флоксов, хризантем. Живописец не признавал клумб, и цветы устилали изумрудные газоны причудливой мозаикой.
Навещавшие Моне друзья – в их числе были Писарро, Матисс, Сезанн, Мане, Ренуар – знали о страсти товарища и часто привозили ему редкие семена.
Живерни
Со временем Клод Моне стал знаменит, у него появились деньги, он приобрел дом в полную собственность и решил расширить сад. Художник обратился с прошением к властям Живерни о покупке болотистого участка, примыкавшего к его саду. «Для праздника глаз и ради новых мотивов в живописи» — так была сформулирована его просьба.
На новой территории работа закипела! Клод Моне решил в своем саду повторить ландшафты с любимых им японских гравюр. Для этих целей был запружен ручей, протекавший по участку, и создан небольшой пруд.

Над водоемом возвели «горбатый» японский мостик, и посадили плакучие ивы, окружившие тихую заводьколышущейся зеленой завесой. А садовник из Японии, некоторое время работавший в саду художника, посадил всем известные нимфеи — кувшинки, запечатленные на многих картинах Клода Моне.
Художник настолько проникся своим садом, что постепенно даже перестал выходить на этюды в окрестности деревни — вдохновение он черпал в деревьях и цветах, о которых он заботился сам.

Музей импрессионизма

a-giverny-5В 1966 году сын художника Мишель Моне завещал усадьбу и сад вокруг нее государству. В здании был открыт музей Клода Моне. В доме сохранилась практически вся обстановка, окружавшая художника – мебель, украшения и сувениры, фотографии на стенах. В экспозиции музея демонстрируются картины самого Моне и его друзей, а также коллекция гравюр японских художников, прежде всего Хокусая и Хиросигэ, которыми восхищался французский мастер.
В превосходном порядке содержатся и сады, где деревья, кусты и цветы до сих пор растут именно так, как их сажал великий художник.
Гуляя по паркам, можно любоваться пейзажами, вдохновившими Клода Моне на его пейзажи. Разрушенный во Вторую мировую войну мостик был восстановлен, и все так же цветут безмятежные нимфеи в чистых водах пруда. Только сейчас в эту часть парка можно пройти через подземный переход под разделившим сад шоссе.
В конце IXX века в Живерни обосновались и молодые художники-иностранцы. Сейчас здесь также открыт Музей импрессионизма, где выставлены их работы, картины Сержента, Метколфа и других американских импрессионистов.
Красота и самобытность нормандской деревни, сказочный сад, уют и прекрасная коллекция картин в музее-усадьбе – все это ждет туристов, решивших добраться до Живерни, чтобы навестить любимый уголок художника Клода Моне.

Париж

Франция

Люксембургский дворец ,(Palais du Luxembourg)

10986705_1551181798464304_6618917529763183072_nВ Париже, на месте усадьбы герцога Пине из рода Люксембургов, Люксембургском саду, находится великолепный шедевр архитектуры — Люксембургский дворец, построенный в 1622 году по приказу Марии Медичи, с примыкающим к нему несравненным парком.После смерти своего мужа, Генриха IV, королева захотела переехать из шумного Лувра в новую резиденцию. Для этой цели она выкупила у герцога Люксембургского загородное поместье с особняком.Проектирование дворца было поручено Саломону де Бросс
Внутренние работы были поручены уже известному тогда Паулю Рубенсу, который позже создал свой шедевр — «Жизнеописание Марии Медичи» из 24 картин (они находятся сейчас в Лувре). Вскоре после окончания строительства Марию Медичи изгнали с королевского двора, и дворец перешел королевской семье.
В 1641 году Мария Медичи завещала Люксембургский дворец младшему сыну, Гастону Орлеанскому, а в 1691 году собственником дворца стал Людовик XIV.

10338710_1550801445169006_2780198385700697411_nВ 1750 году дворец был превращен в музей, который был открыт два дня в неделю до 1779. В 1778 году король Людовик XVI подарил дворец своему брату де Провансу.
В 1814 году в Люксембургском Дворце разместилась Палата Пэров Франции. Из-за увеличившегося числа депутатов Люксембургский Дворец вновь был перестроен. Были добавлена библиотека, а также расширен зал заседаний, который теперь мог вместить более 300-та депутатов. А на первом этаже Люксембургского Дворца был устроен богато декорированный зал конференций.
С 1852 года в Люксембургском Дворце располагались самые различные службы — от префектуры до Генерального Суда. В 1958 году дворец снова перешел в ведение к французскому Сенату.
Выстроенный в переходном стиле от ренессанса к барокко, дворец Марии Медичи много повидал на своем веку: здесь жили сын Медичи, и ее внучка, «Великая Мадемуазель».

10959870_1550802381835579_9051675053852982146_n Во времена Французской революции дворец превратили в тюрьму для политических заключенных, потом здесь заседала Французская директория, еще позже дворец стал резиденцией Наполеона Бонапарта. Во время Второй мировой войны здесь была штаб-квартира люфтваффе,
Сейчас в Люксембургском дворце работает библиотека, проводятся художественные выставки. Здесь представлены работы Боттичелли, Липпи, Леонардо да Винчи, ювелира Лалика.
Люксембургский дворец окружает один из самых красивых и знаменитых в Париже парков, под названием Люксембургский сад. Он занимает 23 гектара, Шаньгер в XIX веке преобразовал сад и выдержал все стилевые основы оригинального сада Марии Медичи. В Люксембургском саду собраны разнообразные произведения искусства, например классические статуи Карпо, которые имеют причудливые формы.

10987675_1550804125168738_8362759462661732587_nВ саду расположено множество разных скульптур, также здесь находится театр ужасов «Гран Гиньоль» и еще карусель, которую создал Гарнье. Еще очень сильно привлекают в Люксембургском саду фонтаны, самый известный из них это фонтан «Фонтан Медичи» и еще один не менее знакомый фонтан, под названием «Фонтан Обсерватории».
Фонтан Медичи скрывается в зелени, которая находится в конце канала, проложенного вдоль восточной стороны Люксембургского сада. Автором фонтана стал Саломон де Броссу. Фонтан украшен в центре произведением искусства Оттена — изображением Полифема застающего Галатею с пастухом Анидом. На другой стороне фонтана барельеф «Леда и лебедь», это работа Валуа. Этот фонтан привлекает к себе множество туристов со всего мира.
Фонтан Обсерватории был создан в 1875 году, скульптором Давью. Фонтан расположен в южной стороне Люксембургского сада.

10929977_1550807231835094_3231471333617203991_nЕще фонтан называют «Четыре части света». Это потому, что женские фигуры держащие в руках землю символизируют части света. Статуи женщин были сделаны из бронзы, скульптором Карпо.
И ,напоследок, несколько любопытных фактов:
◦Во время Французской буржуазной революции дворец был тюрьмой для знати. Здесь отбывали наказание Жозефина Богарне, будущая жена Наполеона, а также Лантон и Демулен.
◦В парке есть своя статуя Свободы высотой около двух метров. Ее автором является Фредерик Огюст Бартольди.
◦Памятник Марии Медичи, равно как и другие скульптурные изваяния, появились в парке только в XIX веке.
◦Здесь часто бывали легендарные личности. Например, Виктор Гюго и Эрнест Хемингуэй, Бодлер и Оноре де Бальзак, Верлен и Сартр.
10987309_1550812168501267_8829461437346787602_n◦Когда Франция оказалась во власти нацистов, во дворце расположилась штаб-квартира люфтваффе. Сюда не раз приезжал Герман Геринг, а генерал-фельдмаршал Гуго Шперле и вовсе здесь жил.
На сегодняшний день в Люксембургском дворце расположены французский Сенат(доступ в эти помещения для туристов закрыт) и музей. В настоящее время в музее Люксембургского дворца проводятся временные выставки.
Дворцовый комплекс – любимое место отдыха парижан и туристов.

Адрес: 19 Rue de Vaugirard, 75006 Paris, France.

Часы работы музея: с 10:00 до 19:30, Пт с 10:00 до 22:00
Сам Люксембургский дворец можно посетить каждое первое воскресенье месяца, когда по нему проводятся экскурсии.

10959773_1550811691834648_7047272712203248914_nКак добраться до Люксембургского дворца(расположен в 6 округе по адресу: 19 rue de Vaugirard. ):
•Добраться до дворца и парка можно, воспользовавшись метро. Необходимая остановка – станция Одеон.
•Если вы решили воспользоваться поездом, то нужно выйти на станции Люксембург Сенат.
•Номера автобусов, курсирующие в направлении Люксембургского дворца: 21, 58, 82, 83, 85, 89.

Стоимость: 11.00 евро, до 25 лет – 9.00 евро, детям до 13 лет – бесплатно
Вход в парк бесплатный.

Телефон: +33(0)1-42-34-20-00

Официальный сайт(на сайте сената)

Париж

Франция

Малый дворец ,(Petit Palais)

10955186_1551165638465920_990733525898004305_nМалый дворец (фр. Petit Palais) расположен на берегу Сены в самом центре Парижа на авеню Уинстона Черчилля, неподалеку от ряда достопримечательностей французской столицы. Рядом с ним находятся Большой дворец (Grand Palais), мост Александра III и главная, среди туристов, улица Парижа – Елисейские поля.
Малый дворец (фр. Petit Palais) — бывший выставочный павильон проходившей в Париже в 1900 г. Всемирной выставки, возведённый специально для неё. Павильон был возведён в период с 1897 по 1900 гг.,
Необычное сочетания классики и модерна в архитектуре здания обусловлено вкусами архитектора Шарля Жиро.

10986705_1551181798464304_6618917529763183072_nМалый дворец послужил прототипом для других общественных зданий, среди которых Королевский музей Центральной Африки рядом с Брюсселем (Бельгия), и Музей искусств в Сантьяго (Чили).
Интерьер дворца украшен декоративной росписью и скульптурами, созданными в период 1903-1925 гг. Их расположение тщательно продумано архитектором – посетители музея могут полюбоваться элементами интерьера, проходя из одного выставочного зала в другой.
На входе в музей Малого дворца можно увидеть четыре фрески Альберта Беснара, символизирующих Материю, Мысль, Красоту и Мистику. Две галереи, длина которых составляет 15 метров, расписаны работами художников Кормона и Ролла. Фрески Кормона представляют исторические сцены из жизни Парижа, охватывающие период от Лютеции до Французской революции, росписи Ролла посвящены современному Парижу.

10410373_1551172895131861_6001578736666631259_nВ самих галереях гости могут видеть 16 гипсовых бюстов известных художников, среди которых Эжен Делакруа, Пьер Леско и Франсуа Мансар.

Сегодня во дворце располагается городской музей изящных искусств (фр. Musée du Petit Palais), включающий коллекции греческого, римского и египетского искусства, предметы эпохи Средневековья и Ренессанса, собрания книг и эмалей, картины голландских и фламандских мастеров XVI и XVII вв., коллекции мебели и гобеленов XVIII в., а также полотна французских художников XIX века.,
Экспозиция музея разбита на две части. Первую подарили учреждению братья Дютюи из Руана. Они были известными коллекционерами и собрали свыше 20 тысяч ценнейших экспонатов. Вторую часть собрали городские власти Парижа, которые для поддержания художественного реноме города на каждой крупной выставке покупали несколько полотен для музея.

10253902_1551172471798570_807527362203756040_nЗдесь представлены произведения мастеров раннего Возрождения и Средневековья, русские и греческие иконы, книги, гобелены, мебель, а также картины французских художников, таких, как Сезанн и Делакруа.
В специально отведенных залах регулярно проводятся лекции, концерты, конференции, литературные чтения и другие мероприятия, с их расписанием лучше сверяться на официальном сайте музея.
Вокруг Малого дворца в Париже раскинулся небольшой полукруглый сад с бассейнами, выложенными мозаикой, и фонтанами.
В саду Малого дворца можно посидеть в кафе, которое открыто для посетителей каждый день, кроме понедельника, с 10:00 до 17:15 часов.
В магазине при музее, который открыт с 10:00 до 18:00, можно приобрести книги, альбомы репродукций, сувенирную продукцию, ювелирные украшения.
10897131_1551178918464592_5474826940858944467_nТуристы могут прогуляться от Малого дворца к Большому дворцу и к мосту Александра III,

Адрес: Avenue Winston Churchill, 75008 Paris, France.

Время работы: вторник — воскресенье с 10-00 до 18-00

Стоимость: бесплатно для постоянных экспозиций музея; для временных экспозиций цена варьируется от 4 до 11 евро.

Как добраться до Малого дворца: на метро Champs Elysees Clemenceau; RER Charles de Gaulle — Etoile; автобусами 42, 72, 73, 80, 83.

Телефон: +33(0)153434000
Официальный Сайт

Париж

Франция

Музей Аристида Майоля ,(Musee Maillol)

10425855_1551863841729433_8575037394636423843_nК северу от станции метро Севр-Бабилон проходит бульвар Распай, который тянется до соединения с бульваром Сен-Жермен.Прямо около станции метро Rue-du-Bac Вы увидите красивый дом XVIII столетия, в котором ныне размещается Музей Майоля — музей искусств, расположенный в 7-м муниципальном округе Парижа на Рю де Гренелль (rue de Grenelle), 59–61.
Экспозиция музея посвящена творчеству скульптора, резчика по дереву и живописца Аристида Майоля. Этот маленький домик наполнен множеством обнаженных женских фигур работы скульптора-постимпрессиониста Аристида Майоля – их копии выставлены в Лувре в Саду Карузель.
Полное название музея — Фонд Дины Верни-музей Майоля. Дина Верни (1919 – 2009), уроженка Одессы (по другим данным – Кишенева), волею судьбы оказавшись в 1924 году в Париже, познакомилась с Майолем и стала не только неизменной натурщицей великого скульптора, но и его верной помощницей и музой.

10408619_1551871825061968_2763204844125070119_nДине Верни было 15 лет, когда она встретила Аристида Майоля (1861-1944) Именно ее фигура идеализирована в скульптурах «Весна», «Воздух» и «Гармония».
Выходец с юга Франции, Майоль появился в Париже и занялся здесь скульптурой лишь в сорокалетнем возрасте. Его первую выставку посетил сам Роден – и был восхищён. Майоль получил благословение великого мастера и пошёл своим собственным путём: он лепил сильных и спокойных женщин, его пластика была проста и естественна.
В годы оккупации Майоль и Верни успели покинуть Париж и поселились на юге, в Баньюль-сюр-Мер. Жизнь здесь казалась почти нормальной, скульптор много работал. Считается, что Дина помогала людям, спасавшимся от нацистов, бежать в Испанию «тропой Майоля» через Пиренеи. Между тем в Париже, где начало действовать Сопротивление, нацисты развернули охоту за евреями.

1545837_1551864011729416_2079325458019875225_nИ когда немцы оккупировали всю Францию, над еврейкой Диной нависла смертельная опасность.
Возможно, в её спасении сыграло свою роль то обстоятельство, что старый Майоль принял приглашение на открытие в Париже выставки официального скульптора Третьего рейха Арно Брекера. Брекер писал, что по просьбе Майоля он добился от шефа гестапо Мюллера освобождения арестованной Дины. Но после Освобождения скульптора обвинили в коллаборационизме. В сентябре 1944 года Аристид Майоль погиб в автокатастрофе – существует версия, что к ней приложила руки одна из групп Сопротивления.
После смерти Майоля Верни унаследовала его коллекцию и его состояние, став со временем не только одной из богатейших женщин Франции, но и очень авторитетной личностью в области искусства. Помимо того, что всю свою жизнь она занималась сохранением и популяризацией искусства Майоля, она еще и собирала произведения искусства, открывала новые имена современных художников.
В 1995 году она основала свой фонд и открыла музей, большую часть экспонатов которого составляют работы Майоля.

10421637_1551863868396097_5249634984837740760_nВ музее представлены разные грани его творчества. На общее обозрение выставлены его картины, гравюры, пастельная живопись, гобелены, керамика и ранние картины эпохи Наби (группа художников в Париже). Также здесь можно полюбоваться скульптурами и терракотами Майоля. Самое известное произведение Майоля – печальная сидящая женская фигура под названием «Средиземное море», или «Мысль» – помещена в конце лестницы, ведущей на второй этаж.
Помимо работ самого Майоля, который творил в стиле ар-деко, в музее выставляются картины Анри Руссо, Поля Сезанна, Жана Огюста Доминика Энгра, Эдгара Дега, Пабло Пикассо, Сюзанны Валадон, Цугухары Фудзиты, Рауля Дюфи, Пьера Боннара и Сержа Полякова.
Поражает своим великолепием экспозиция картин Матисса и редкие документы и работы художников-сюрреалистов.

10428422_1551868025062348_6684624983327761925_nВерни отстаивала право на существование творчества Кандинского и Ильи Кабакова, чья «Коммунальная кухня» навевает атмосферу советской семейной жизни. Монографические выставки посвящены современным художникам.
Есть здесь и работы художников-авангардистов Ильи Кабакова, Оскара Рабина, Эрика Булатова, имена которых Дина Верни открыла для западной публики еще во времена СССР.
Отдельно экспонируются литографические работы Одилона Редона, деревянные скульптуры и рисунки акварелью Поля Гогена, статуи Огюста Родена, творения Василия Кандинского, Раймона Дюшан-Вийона, Роберта Кутюрье и Жака Вийона. Представлены здесь и картины русских художников: Эрика Булатова, Владимира Янкилевского, Оскара Рабина.
Рядом со входом в музей Майоля установлен фонтан, украшенный скульптурами, которые символизируют времена года и Париж.

10986859_1551867895062361_814353479703052522_n Автором этого фонтана является французский скульптор Эдма Бушардон.
На третьем этаже есть комната с абстрактными полотнами Сержа Полякофф.
Более того, Верни основала Музей Майоля в деревне Пиренеи в Банюле-сюр-Мер.
Музей Майоля часто устраивает прекрасные выставки произведений искусства XX века, среди которых были удивительные выставки, посвященые творчеству Роберта Раушенберга и Рауля Дюфи.
Чуть восточнее музея находится Фонтан четырех сезонов, который представляет собой не просто фонтан, а целую архитектурную композицию XVIII столетия.В центре изогнутой каменной аркады восседает Господин Париж, по обе стороны от которого находятся две извилистые фигуры, представляющие реки Сену и Марну.

Адрес: 61 Rue de Grenelle, 75007 Paris, France.

Время работы: ежедневно с 10-30 до 19-00.

Стоимость посещения: 11 евро для взрослых, 7 евро для студентов и учеников старших классов, 5 евро для школьников , бесплатно — для детей младше 11 лет.

Как добраться до Музея Аристида Майоля: на метро Rue du Bac; автобусами 63, 68, 69, 83, 84, 95.

Телефон: +33(0)142225958
Официальный Сайт

Париж

Франция

Лувр

b649382fb918Лувр — замечательнейшее из парижских общественных зданий, как по своей громадности и архитектуре, так и по заключающимся в нем драгоценным коллекциям. Название этого здания произошло от некогда находившегося здесь «Волчьего» леса (Luparia, Louverie), в котором стоял охотничий замок французских королей. Карл V включил эту местность в городскую черту Парижа и перестроил замок во дворец для себя. Франциск I приказал сломать этот последний и на его месте в 1541 г. заложил новый, более обширный дворец. Постройка была начата с юго-зап. угла нынешнего «Старого Лувра», в превосходном стиле франц. Возрождения, по проекту и под руководством архитектора Леско. Затем сооружение продолжалось с перерывами до 1857 г., при чем, кроме возведения новых частей дворца, переделывались некоторые старые. Главными строителями после Леско были Б. Андруе дю Серсо (при Генрихе IV), Лемерсье (при Людовике XIII), Лево (при Людовике XIV), Персье и Фонтен (при Наполеоне I) и, наконец, Лувр Висконти и Лефюель (при Наполеоне 3). Каждый из этих зодчих при внешней и внутренней отделке здания более или менее руководился собственным вкусом и подчинялся направлению, господствовавшему в архитектуре его времени. Вследствие этого различные части в отношении стиля не представляют полной гармонии; однако каждая из них, взятая в отдельности, очень красива и величественна, а всей своей совокупностью они образуют самое обширное и благородно-роскошное здание не только во Франции, но и едва ли не в целой Европе. Занимая пространство приблизительно в 195000 кв. метр., оно состоит из двух главных частей: «Старого Лувра», квадратного по плану, заключающего в себе такой же двор, и из «Нового Лувра» — пристроек, примыкающих к этому квадрату с С. и Ю. (со стороны р. Сены и улицы Риволи) и служащих живописной рамкой для находящихся в промежутке между ними двух скверов и Карусельной площади. С В. Новый Лувр соединялся обоими своими концами с несуществующим теперь дворцом Тюльери. Многочисленные залы и галереи Старого Л. с 1793 г. сделались хранилищем различных художественных коллекций, принадлежащих французской нации; что же касается до Нового Лувра, то только нижний этаж и второй этаж его корпуса, выходящего на Сену, заняты картинной галереей, в остальных же частях помещаются административные учреждения, преимущественно ведомства министерства финансов.


Музеи, расположенные в Лувре
:

1) египетских древностей;

2) ассирийских и финикийских древностей (содержащий в себе самое богатое их собрание после коллекции Британского музея в Лондоне);

3) этрусских и греческих ваз (коллекция Кампаны) и погребальных урн;

4) античных мраморов (в числе которых находятся знаменитые статуи Венеры Милосской, Дианы Версальской, Боргезского гладиатора и др.);

5) скульптуры средн. веков и эпохи Возрождения (произведения Гужона, «Фонтенеблоская Диана» Б. Челлини, «Два невольника» Микеланджело и пр.);

6) новейшей скульптуры (работы Пюже, Куазево, Кусту, Гудона, Шоде, Рюда и т. д.);

7) живописи (одна из лучших картинных галерей в целом свете, заключающая в себе свыше 2000 образцовых произведений различных школ живописи);

8) оригинальных рисунков знаменитых художников;

9) гемм, эмалей и ювелирных изделий, помещающихся в так наз. «Галерее Аполлона», замечательной по своей величине, роскошной отделке, плафонам и живописным стенным панно;

10) античных бронз;

11) произведений прикладного искусства средн. веков и эпохи Возрождения;

12) этнографический музей;

13) морской

14) гравированных медных досок (калькография) с продажей отпечатанных оттисков с них

Париж

Франция

Музей Д’Орсэ

7257046a3cef_3Музей д’Орсэ расположен на том месте, где когда-то находилось здание Суда Счетов, уничтоженное во время Великой французской революции. Вокзал д’Орсэ начал возводится в 1898 г., когда архитектор Виктор Лалу получил заказ на его строительство железнодорожной компании Париж-Орлеан. Сроки выполнения работ были очень сжаты, так как открыть станцию планировалось к Международной выставке 1900 года. В итоге объект был сдан вовремя.

Строительство началось с сооружения центрального нефа, имевшего 135 метров в длину и 40 в ширину. Отделана стальная конструкция была мраморной имитацией светлого тона. На вокзале располагалось 16 платформ, а также несколько ресторанов и отель.

13668В 1939 году здание вокзала было заброшено и в течение долгого периода не эксплуатировалось. Вынашивались планы по сносу д’Орсэ, и это несмотря на то, что вокзал неоднократно пытались восстановить.

В 1973 г. указом президента Помпиду здание вокзала было признано историческим памятником. Власти решили открыть здесь музей, причем такой, аналогов которому в Париже не было. Тут планировалось выставлять произведения искусства, созданные в промежутке между 1848 и 1914 годами.

tn_Muzei_d_Orsyecopy Этот период выбран неслучайно: дело в том, что экспонаты, относящиеся к более раннему времени выставляются в Лувре, боле поздние – в Центре Жоржа Помпиду. Так что д’Орсэ стал отличным звеном между этими двумя храмами искусства. Проект переоборудования вокзала был разработан группой АСТ, а отделка внутренних помещений – итальянкой Гае Ауленти. Работы по реконструкции были начаты в 1978 г. На сегодняшний день площадь залов музея – 45 тыс. м2, а экспозиция состоит из более чем 4 тысяч экспонатов.

В организации выставки прослеживается принцип постмодернизма, то есть тут отсутствует так называемая «иерархия художественных ценностей» – шедевры знаменитых художников тут соседствуют с работами малоизвестных живописцев. Зато посетители могут наблюдать полную картину развития изобразительного искусства Франции на протяжении более чем 50 лет.

0a56d340-fa7d-4ccc-cb07-a5bc564fee85Напомним, что не только во французском, но и в мировом искусстве этот период считается переломным, а основные события этой эпохи разворачивались именно во Франции.Экспозиция музея занимает три этажа. Центральную галерею цокольного этажа занимают скульптуры 1840-1875 гг., боковые залы этого же этажа отданы современникам и предшественникам импрессионистов. На последнем этаже представлены образцы живописи эпохи импрессионизма и постимпрессионизма (отсюда стоит начать осмотр музея, если вы не располагаете большим количеством времени или вы крайне заинтересованы импрессионизмом или постимпрессионизмом). Экспонаты промежуточного этажа – это образцы скульптуры конца XIX века, работы натуралистов и символистов, также тут можно найти залы, посвященные декоративному искусству.

Statues in Musee d'OrsayПожалуй, ни в одном городе в мире нет настолько полных коллекций импрессионистов, как здесь, в Париже. И только тут импрессионисты смотрятся как-то по-особенному изысканно. Возможно, причина в том, что современный Париж несет в себе дух Моне и Писарро, Сезанна и Ренуара. Средневековые мотивы или напоминания о славных «мушкетерских» временах нынче находят отражение лишь в нескольких кварталах, но эпоха модерна и Третьей Империи во многом определяют современное лицо города.

Первоначальными источниками для формирования коллекции д’Орсэ стали три музея:

Парижский Лувр. От этого музея д’Орсэ достались работы скульпторов и художников, которые родились после 1820 года, или тех, которые активно работали в период Второй Республики.

_1_~2Галерея «Жё-де-Пом» передала произведения импрессионистов.

От Национального Музея современного Искусства в коллекцию д’Орсэ перешли работы авторов, которые родились до 1870 года.
Руководство д’Орсэ ведет постоянную работу по повышению интереса к музею. Не так давно д’Орсэ вместе с Лувром стали заниматься продюссированием фильмов. По новой программе предусматривается финансовая поддержка кинолент, если их съемки будут проходить в этих музеях.

Всего в проекте участвуют четыре фильма, режиссеры которых – выходцы с разных континентов. Честь снимать свои шедевры в музее д’Орсэ выпала американцу Джиму Джармушу, китайцу Ху Сяо Сену, французу Оливье Ассаясу и чилийцу Раулю Руизу. galeria_impresionistilor_deceВ главной роли во всех этих лентах, которые приурочены к 20-летнему юбилею музея, снимется французская актриса Жюльет Бинош. Каждый фильм имеет бюджет примерно $3 млн. Первый из них – «Путешествие красного шара» (режиссер Ху Сяо Сен) – вышел на большие экраны весной 2007 г.

Постоянная экспозиция д’Орсэ – это в основном полотна импрессионистов, однако руководство музея часто проводит разнообразные выставки, на которых можно полюбоваться, например, экзотическими картинами и фотографиями. Одна из выставок, проводившихся в стенах д’Орсэ, называлась «Последний портрет» – на ней демонстрировались посмертные портреты известных и не очень личностей.

q1729833Тут можно было увидеть посмертные маски Бетховена, Эдит Пиаф, Вагнера, Робеспьера, Жана Кокто, Малера. Считается, что подобные портреты имеют сильную и не всегда положительную энергетику, поэтому их концентрация в одном месте – затея дерзкая и экстравагантная. Но, несмотря на все предрассудки, популярность выставки побила все рекорды.

Хорошей традицией в д’Орсэ стало размещение на своих площадях экспозиций, временно привезенных из других государств. Гостеприимство здешней администрации смогли оценить и русские музейщики, несколько лет назад привозившие сюда коллекцию русского изобразительного искусства второй половины XIX века. В основном в состав экспозиции вошли экспонаты питерского Русского музея и Третьяковской галереи.

paris-orsay_museum-main-hall Также во Францию прибыли образцы живописи, любезно предоставленные Музеем декоративно-прикладного искусства, музеем-усадьбой «Абрамцево», Государственным историческим музеем. Всего в выставке приняло участие более 15 музеев из разных городов России, представившие на суд французской публики около 500 картин, скульптур, фотографий, рисунков и образцов декоративного искусства.

Адрес: Рю де Лилль 75343, Париж, Франция
Транспорт: метро-станция Solferino (линия 12), автобус-№№ 24, 63, 68, 73, 83, 84, 94
Работает: 20 июня — 20 сентября: с 9: 00 до 18:00, в четверг с 10:00 до 21:45, выходной-понедельник; 21 сентября — 19 июня: с 10:00 до 18:00, в четверг с 10:00 до 21:45, выходной-понедельник
Вход: платный (7.5 — 9 евро).

Официальный сайт музея Орсе

Париж

Франция

Музей Мармоттан-Моне (Musée Marmottan-Monet)

museos2Судьбы музеев складываются по-разному. Случается, что музей задумывается для одних целей, а затем со временем меняет свое первоначальное предназначение.

Так случилось, например, с музеем Мармоттан-Моне, в котором первоначально размещались лишь частные коллекции его создателей, и который впоследствии приобрел славу музея импрессионизма.Парижский Музей Мармоттен известен своей удивительной коллекцией работ Клода Оскара Моне, подаренной музею сыном художника. Однако и для других импрессионистов здесь нашлось место. В частности, в музее хранится внушительное собрание картин Берты Моризо.

gall_src31a39224f9236d606fc6a4b45ddc97a7Если бы Полю Мармоттену когда-нибудь сказали, что его имя будет носить музей, славящийся по всему миру своей коллекцией импрессионистов, он бы несказанно удивился. Сам он благоговел перед Наполеоном и собирал произведения искусства, имеющие отношение к Первой империи. Ни Клод Моне, ни Огюст Ренуар, ни Эдгар Дега, ни героиня нашего сегодняшнего выпуска не входили в сферу его интересов. Но обо всем по порядку.
Когда-то изящный особнячок, стоящий почти на опушке Булонского леса (читатель, вероятно, уже догадался, что речь идет о здании, где ныне размещается музей Мармоттен), служил охотничьим домиком для Кристофа Эдмонда Келлермана, герцога Вальми.

Musee-Marmottan55-640x426В 1882 году особняк был куплен Жюлем Мармоттеном, собравшим весьма неплохую коллекцию полотен мастеров XV века. Но, судя по всему, открывать широкой публике доступ к ней он вовсе не собирался. Основателем музея следует считать сына Жюля Мармоттена, уже упомянутого нами Поля Мармоттена. Как всякий страстный коллекционер, он чувствовал себя не в своей тарелке, зная, что никто, кроме него самого и его близких друзей, не может насладиться собранной им великолепной коллекцией. Но, в отличие от многих других коллекционеров, Мармоттен не стал предлагать свое собрание уже существующим музеям. Он пошел «ва-банк» и сделал музеем собственный дом.

musee-marmottan-monetСегодня «мармоттеновские» залы, уставленные мебелью, бронзой, керамикой и фарфором Первой империи, увешанные картинами той эпохи, вызывают заслуженное восхищение зрителей. Однако не ради наполеоновских кресел и секретеров приходят в Музей Мармоттен. И даже не ради (действительно, очень солидной) коллекции старых мастеров Мармоттена-отца.
В Музей Мармоттен идут ради импрессионистов. Здесь хранится богатейшее собрание их работ, — и тем удивительнее, что сложилось оно почти случайно. В 1957 году Викторина Доноп де Монши подарила музею коллекцию, которую унаследовала от своего отца, Жоржа де Беллио.

galerie_bettencourt_03_musee_marmottan_monet_paris_cyves_forestierИмя это знакомо всем, кто достаточно «глубоко» погружался в импрессионистическую эпоху и подробно знакомился с биографиями ее деятелей. Жорж де Беллио, венгр по происхождению, был врачом. Домашним врачом чуть ли не всех импрессионистов. К его услугам прибегали, в частности, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей. В качестве оплаты за труды доктор де Беллио с радостью принимал от своих пациентов (многие из них стали с течением времени его близкими друзьями) их картины, наброски, рисунки. Во врачебных кругах тогдашнего Парижа у импрессионистов не было более пылкого поклонника, чем де Беллио.

50d4d3b9d67c167e3b00060bТеперь же благодаря этому удивительному врачу посетители Музея Мармоттен могут насладиться прекрасными работами Огюста Ренуара, Берты Моризо, Эдгара Дега, Эдуара Мане (хотя он и не участвовал в выставках импрессионистов, но, как и они, лечился у де Беллио), Камиля Писсарро, Альфреда Сислея.

Спустя некоторое время после обретения Музеем Мармоттен коллекции де Беллио, сюда поступил не менее ценный дар. Мишель Моне, сын Клода Моне, передал музею практически все картины своего отца, имевшиеся у него. Этот бесценный подарок определил дальнейшую судьбу особняка на опушке Булонского леса: он прославился как вместилище крупнейшего собрания полотен Моне.

pg_cm96 Именно здесь хранится и картина, с которой, как считают, и начался по-настоящему импрессионизм: «Впечатление. Восход солнца» (1872).
Не так давно появились в Музее Мармоттен и картины постимпрессионистов. Их любезно предоставила Нелли Дюэм, дочь художника и коллекционера Анри Дюэма, лично знакомого со многими выдающимися мастерами своей эпохи.
Что касается «неимпрессионистических» экспозиций музея, то они весьма пестры. Кроме полотен старых мастеров, принадлежавших некогда «папаше Мармоттену», и произведений искусства наполеоновской эпохи, собранных Мармоттеном-младшим, в его залах можно увидеть коллекцию миниатюр XIII- XVI веков. Эта коллекция, полученная музеем в дар в 1981 году, состоит из работ как французских, так и английских, нидерландских и итальянских художников.

Моне-карикатурист

musee_marmottan_monet_4Далеко не все знают, что Клод Моне в начале своего творческого пути заявил о себе как карикатурист. Уже в пятнадцать лет он рисовал карикатуры, пользовавшиеся большой популярностью в Гавре, где прошли детство и юность художника. Отцу Клода Моне «хобби» сына было не по душе, хотя оно и приносило некоторый доход. Впрочем, доход этот был очень невелик. Впоследствии Моне признавался, что карикатуры дали ему «некоторую известность и совсем мало денег». На первый взгляд такой «дебют» Моне может показаться странным.

o_1398Однако уже в этих ранних карикатурах мастера видны некоторые из тех черт, что впоследствии лягут в основу его импрессионистического метода: наблюдательность, лаконичность, острота мысли. Сегодня карикатуры Моне (многие из которых хранятся в Музее Мармоттен) вызывают у искусствоведов не меньший интерес, чем его зрелые картины.
Адрес: 2 Rue Louis Boilly, Paris
Работает: Вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10:00 -18:00, четверг: 10:00-20:00
Транспорт: метро-станция La Muette RER: Boulainvillier
Вход: платный (10 евро).

Официальный сайт музея Мармоттан-Моне

Париж

Франция

Музей Жакмар-Андре

10452395_1547893808793103_7489669373753707216_nМузей Жакмар-Андре (фр. Musée Jacquemart-André) — французский художественный музей. Расположен в 8-м округе Парижа, на правом берегу Сены, рядом с Елисейскими полями.
Музей Жакмар-Андре – это воплощение роскоши, от парадного фасада до чайного салона он поражает своим великолепием. Осматривая монументальный дворец – зимний сад, беломраморную лестницу, салоны живописи и музыки, роскошные, но чуть более камерные апартаменты хозяев, можно представить блистательную атмосферу Париже конца 19 века, описанную в романах Флобера, Золя и Мопассана.
Резиденция построена во времена Второй империи архитектором Анри Параном (Henri Parent) по заказу супругов Нели́ (Корнелии) и Эдуара Жакмар-Андре (фр. Nélie et Édouard Jacquemart-André). В этом доме хранится редкая коллекция живописи — шедевры итальянского Ренессанса, французской школы изобразительного искусства XVIII века и фламандских мастеров. Всё перечисленное ставит коллекцию по значимости сразу после Лувра.
10157140_1547897575459393_7342569158109327048_nСобрание произведений искусства было создано Эдуардом Андре, наследником семьи банкиров, который использовал все свое состояние для того, чтобы, по мнению большинства музейных знатоков, создать удивительные коллекции живописи, скульптур и инфх произведений искусства, которые уступают своей полнотой только музею Лувра.
Началом создания коллекции считается 1860 год, когда Эдуард Андре увлекся приобретением керамики, миниатюр, гобеленов, а также драгоценностей. Располагались они в его новом отеле на бульваре Осман. Также примерно в это время стали приобретаться картины французских художников, которые сейчас украшают стены музея.
В 1881 году он женился на известной парижской художнице Нелли Жакмар. Супруги часто путешествовали по всей Европе, особенно часто они бывали в Италии.

10959675_1547897042126113_7166486056829951694_nВсе их поездки посвящались поиску новых произведений, которые могли украсить их особняк. Также они совершили несколько поездок на Ближний Восток и в Грецию.
После смерти мужа, Нелли Жакмар продолжила их совместную работу по созданию коллекции, с Востока ею были привезены новые шедевры живописи и скульптуры.
Вся коллекция была завещана Институту Франции, а в 1913 году в особняке был открыт музей, названный в их честь.
Сегодня музей представляет собой пять выставочных залов и несколько картинных галерей
В зале торжественных приемов можно насладиться великолепием работ французских художников Жана Шардена, Жан-Марка Натье, Франсуа Буше и других.
Музыкальная комната обита малиновой парчой и представляет собой прекрасный образец стиля второй французской империи. В этом зале выставлены скульптуры французских мастеров.
10404399_1547894572126360_6909678749795535946_nВ столовой комнате сегодня расположилось уютное кафе, которое украшено фресками Тьеполо на потолке и гобеленами XVII века.
Также в музее можно осмотреть Неофициальные апартаменты, которые выполнены в духе французского искусства XVII .
Интересна и комната гобеленов, которая представляет собой сочетание из гобеленов на тему русских забав на фоне мебели эпохи Людовика ХIV.
В Зимнем саду работал известный архитектор Анри Паран,
Начиная с 1996 года, музей работает 7 дней в неделю. Экскурсия может быть прослушана при помощи электронных гидов на нескольких языках: французский, немецкий, итальянский, испанский, голландский, английский, японский и русский.
Есть несколько стандартных схем экскурсий: короткие тематический и полные экскурсии по всей коллекции.

10955770_1547898798792604_6307292741082187408_nВо втором варианте включается обед в кафе Jacquemart-André между несколькими тематическими обзорами.
Также в музее работает книжный магазин в стиле библиотеки XIX века. Здесь можно приобрести альбомы, открытки, книги и сувениры. Магазин также работает ежедневно.
В июле и августе в музее действует специальная программа, в которой дети в возрасте от 4 до 12 лет могут принять участие совершенно бесплатно.

 Адрес: 158 Boulevard Haussmann, 75008 Paris

Время работы музея: Ежедневно с 10 до 18 часов
Кафе работает каждый день: с понедельника по пятницу 11:45 утра до 5:30 вечера, в субботу и Воскресенье, вы можете попасть на поздний завтрак с 11 до 15 часов.

Стоимость билетов:
Для взрослых: 11 €
Для детей и студентов: € 9,50 (дети 7-17 лет)
Дети до 7 лет: бесплатно.

10388140_1547897095459441_4346644590022809473_nКак проехать:
Музей находится в 400 метрах от площади Шарля де Голля (a place Charles de Gaulle-Étoile).
Метро: линии 9 и 13 до станции Шарль де Голль-Этуаль (a place Charles de Gaulle-Étoile)
Автобусы: 22, 43, 52, 54, 28, 80, 83, 84, 93 до остановки Haussmann-Berr
Обратите внимание: не все залы могут предоставить экскурсии для людей с ограниченными возможностями.

Телефон: +33(0)145621159

Информация о временных выставках: Клодин Колин
Dereen O’SULLIVAN
01 42 72 60 01

E-mail: dereen@claudinecolin.com

Информация о музее Romane DARGENT, отвечающий за связи с прессой, Culturespaces
01 56 59 01 72
E-mail: dargent@culturespaces.com

Официальный сайт

Париж

Франция

Музей Коньяк-Жэ,(Musée Cognacq-Jay)

H0027-L19473800Музей Коньяк-Жэ — музей, расположенный в особняке Донон в 3-м округе Парижа по адресу улица Эльзевир, 8 (rue Elzévir, 8).
В особняке Донона бережно хранятся в себе предметы французского искусства конца XVIII века. Все эти предметы собрали в единую коллекцию основатели универмага La Samaritaine – Теодор-Эрнест Коньяк и его супруга Мари-Лиуза Жэ. Подобно Ричарду Уоллису в Англии, француз Эрнест Коньяк, решил коллекционировать только произведения искусства XVIII века.
Теодор-Эрнест Коньяк, оставшись в 12 лет без родителей, чтобы заработать себе на пропитание, занялся торговлей. Учебу Эрнесту пришлось бросить. Свою предпринимательскую деятельность Теодор Коньяк начал с продажи галстуков в Париже, а закончил – открытием популярного универмага «Самаритэн».

10959341_1552779818304502_8048343540533148850_nЕму принадлежат такие нововведения в сферу торговки, как фиксированная цена и возможность примерить вещь перед покупкой.
На протяжении 25 лет (1900-1925) успешный меценат Эрнест Коньяк и его супруга Мари-Луиза Жэ собирали уникальную коллекцию предметов французского искусства, , превратив коллекционирование в смысл всей своей жизни. А так как детей у семейной пары не было, то коллекцию супруги завещали городу Парижу.
После смерти Эрнеста Коньяка (1928 год) коллекцию передали государству, по его завещанию. В 1929 году состоялось торжественное открытие музея, оно проходило на бульваре Капуцинок. Сначала музей располагался в здании магазина, которое принадлежало супругам Коньяк-Жэ, а в 1900 году коллекция была перенесена в особняк Донон, где и находится до настоящего времени.
Коллекция музея насчитывает более 1200 экспонатов, основная часть – картины. Здесь налицо увлечение супругов Коньяк-Жэ французским искусством: в коллекции преобладают картины французских художников, хотя есть произведения и итальянских, и голландских мастеров.

10983425_1552778368304647_5961125788052607776_nПолотна таких французских мастеров, как Жан-Оноре Фрагонар, Франсуа Буше, Антуан Ватто, Морис Кантен де Латур, Жан-Батист Шарден, соседствуют в музее с картинами итальянцев Франческо Гварди, Джованни Баттисты Тьеполо и голландца Рембрандта.
Кроме картин, в музее хранятся старинная мебель, посуда, украшения, и множество других бытовых предметов XVIII века. Одна из главных экспозиций – туалетный столик, принадлежавший в свое время мадам де Помпадур.В музее также представлена большая коллекция табакерок.Здесь целых четыре этажа XVIII века!
Посетив музей Коньяка-Жэ в Париже, легко представить по картинам, как одевались люди в те времена. Предметы быта дают возможность ощутить, что думали и чувствовали аристократы XVIII века, когда писали письма на бюро, изготовленных из лучших сортов дерева инкрустированных слоновой костью, а время им показывали дорогостоящие каминные часы.

18429_1552779414971209_5075301030313520444_nНа верхнем этаже представлена зрителям даже большая кровать, на которой могли спать представители богатейших сословий.
Не менее интересно и здание самого музея – особняк Донон. Здание в стиле рококо было построено в далеком XVI веке, оно помнит времена правления Генриха IV.
Сегодня музей живет активной культурной, образовательной и интеллектуальной жизнью. Проводятся различные занятия для взрослых и детей, как групповые, так и индивидуальные. Музей выпускает в продажу собственные каталоги. Любой желающий имеет возможность ознакомиться с историей музея и его экспозициями, не выходя из дома. Для каждого вида экспозиции отдельный каталог – картины, старинная мебель, фарфоровая посуда, украшения и др.
Администрация музея Коньяк-Жэ приглашает гостей Парижа на регулярные выставки. Они могут быть посвящены как известным мастерам – Жерару, Ватто, так и отдельным предметам быта – мебель, посуда и др.
Фонд документации включает в себя книги, статьи, монографии, каталоги выставок, и даже само завещание Эрнеста Коньяка. Любой желающий сможет воочию увидеть важные документы музея, получив перед этим разрешение администрации.В музее регулярно проводятся праздничные концерты.

10523835_1552779534971197_117150936486181764_nНапример, в международный женский день, дети готовят выступление для своих мам. Также в музее можно отпраздновать день рождения или другую важную дату.
Одним словом, если Вы побывали в Париже и не зашли в музей Коньяка-Жэ, то поверьте мне, Вы очень много потеряли!

Адрес: 8 Rue Elzevir, 75003 Paris, France.

Время работы: ежедневно с 10-00 до 17-30. Понедельник — выходной.

Стоимость посещения: бесплатно.

Как добраться до Музея Коньяк-Жэ: на метро — станция Saint Paul лини M1
автобусами 29, 69, 76, 96.

Телефон: +33(0)140270721
Официальный сайт

Париж

Франция

Музей Пикассо

HTEL_S~1Пикассо не любил расставаться со своими произведениями и называл себя «величайшим в мире коллекционером работ Пикассо». Поэтому его наследникам досталось огромное собрание произведений искусства, которое художник собирал в течение всей своей долгой жизни.

ЭКСПОЗИЦИЯ
Многочисленные работы Пикассо экспонируются в залах музея в хронологическом порядке, что дает возможность представить творческий путь художника. Впрочем, когда необходимо привлечь внимание публики к определенной теме в творчестве Пикассо, хронология нарушается. В залах музея вместе выставлены скульптуры, картины, рисунки, керамика и офорты, формируя целостный образ творчества художника. Кроме того, здесь можно сравнить различные техники, в которых работал Пикассо. Так очаровательный портрет первой жены, Ольги, написанный им в 1917 году, выполнен в классической манере, а цветы на нем изображены в технике, напоминающей нам коллаж.

Большинство работ художника сопровождается фотографиями, газетными вырезками и пр. документами,указывающими место и время конкретной работы. Для исследователей работ Пикассо в музее имеются архив и библиотека. Кроме того, здесь есть книжные лавки, кинозал и кафе. В музее организуются также временные выставки, имеющие отношение к творчеству и жизни Пикассо. Так, в 1994 году здесь можно было увидеть выставку, посвященную поэту Максу Жакобу, другу Пикассо.
Хотя коллекция, собранная самим художником довольно обширна, в ней все же имелись пробелы, которые были восполнены произведениями, поступившими в музей на правах аренды из Национального музея современного искусства при Центре Помпиду. Собрание музея пополняется постоянно и работами Пикассо, приобретенными на аукционах.

Некоторые работы мастера были получены в дар музею. Среди них особенно выделяются кубистические натюрморты, которые подарил Даниэль-Генрих Канвейлер. Он умер в 1979 году.

В музее можно увидеть и полотна других художников. Они были приобретены самим Пикассо и  находились в его коллекции. Среди них имеются работы Дерена и Матисса, современников Пикассо, а также полотна художников XIX века — Ренуара и Сезанна и даже образцы африканского искусства, которые открыли для Пикассо «выразительные возможности искаженных форм».

ОТ ОСОБНЯКА К МУЗЕЮ
Отель Сале построен в 1656-1659 годах для Пьера Обера. Проект отеля был сделан архитектором Жаном Булье. Пьер Обер разбогател, взимая непопулярный налог на соль в пользу государства. В 1790 году этот налог был отменен. Первоначальное название построенного здания было — Отель Обер де Фонтене, но в дальнейшем, намекая на источник дохода хозяина, народ переименовал его в Отель Сале («сале»  в переводе — «соленый»). Теперь в особняке, построенном благодаря одному налогу, размещается музей, открытый государством благодаря другому налогу.

Париж

Франция

Музей Родена

Front-View-of-Musee-RodinНеподалеку от величественного Дома Инвалидов, на углу бульвара Инвалидов и тихой улицы Варенн стоит роскошный особняк. На него невозможно не обратить внимания, ведь за оградой в саду виднеются очертания известных всем скульптур.
Это здание в 1908 – 1917 годах служило домом для выдающегося французского скульптора Огюста Родена, а уже через два года после его смерти, в 1919 году там был открыт его музей.
Построенный еще в конце 17 века дом в стиле рококо за свою историю поменял нескольких хозяев – разбогатевшего откупщика сменил маршал Бирон, чье имя, кстати сказать, и теперь носит этот особняк. В начале 19 века в нем размещалось русское посольство, а затем — женский монастырь.
В конце 19 века особняк Бирон перешел в руки парижских властей, которые стали сдавать его деятелям искусства. Стены этого дома видели танцовщицу Айседору Дункан, художника Анри Матисса, поэта Жака Кокто. В 1908 году в него въехал великий скульптор Огюст Роден. Память о нем сегодня бережно хранится в комнатах и залах великолепного дома-музея.
Вход в музей Родена расположен на улице Варенн, где в стеклянном павильоне продают билеты. Есть два варианта: можно купить билет на осмотр сада или же немногим более дорогой комплексный билет на осмотр и сада, и особняка. Там же можно взять и русский аудиогид.
По парку площадью в три гектара, разбитому вокруг дома, можно бродить часами. Четкие аллеи из пирамидальных тополей, подстриженные в виде правильных геометрических фигур кусты, великолепные розы и клумбы с цветами. В естественных декорациях зелени деревьев здесь открываются шедевры французского гения.
Практически все величайшие творения Родена установлены в этом парке – задумчивый «Мыслитель», патриотичные «Граждане Кале», философские «Врата Ада», страстный «Бетховен». Даже в центре заросшего пруда стоит скульптура «Уголино». В саду находится летнее кафе, где можно отдохнуть и подкрепиться перед осмотром особняка.
Для того чтобы полюбоваться мраморными скульптурами и открыть для себя непривычного Родена – нужно посетить дом-музей. Шестнадцать комнат на двух этажах отведены под экспозицию. Почти все залы первого этажа посвящены определенным шедеврам маэстро в окружении множества живописных и скульптурных эскизов и деталей этого произведения.
В наполненном светом зале выставлен беломраморный «Поцелуй» — гимн слияния чувственной и духовной любви. Другие залы отведены таким шедеврам Родена как «Ева», «Шагающий человек», «Бронзовый век» и др. Отдельный зал выделен для работ ученицы и возлюбленной скульптора – Камиллы Клодель. Ее работы «Зрелый возраст», «Вальс», «Волна» наполнены страстью, не уступающей накалу ее учителя.
На втором этаже в залах выставлены мелкие скульптуры Родена (постарайтесь не пропустить фигуру фавна-Вацлава Нижинского). Там можно открыть и практически неизвестного нам Родена – живописца и фотографа, а также увидеть заботливо собранные им коллекции живописи, гравюр, прикладного искусства. Среди полотен, в первую очередь, привлекают внимание работа Ван Гога «Папаша Танги» и «Пейзаж в Бель Иль» Клода Моне.
Рядом с особняком расположена часовня, оставшаяся от монастыря. Сейчас там расположены коллекции античных древностей, также собранные скульптором и проводятся выставки современной скульптуры.
Музей Родена – один из самых чудесных музеев столицы Франции. Необыкновенная гармония парка, прекрасного в любое время года, чудесный особняк и великолепная экспозиция дома-музея делает его притягательным для множества туристов и третьим – после музеев Лувр и Орсе – наиболее посещаемым музеем Парижа.

Париж

Франция

 Музей Оранжери

H0027-L19473800Музей Оранжери — картинная галерея в Париже, представляющая работы импрессионистов и постимпрессионистов и являющаяся настоящей Меккой для ценителей творчества импрессионистов.
Моне, Ренуар, Сезанн, Модильяни, Пикассо, Дерен, Утрилло, Руссо, Сутин, Гийом – эти известные всему миру имена украшают таблички возле великолепных полотен начала прошлого века, выставленных в музее.
Оранжери — один из самых трогательных музеев французской столицы, который сразу «цепляет» и не отпускает уже до конца жизни.
Музей располагается в прекрасном живописном саду Тюильри, в котором можно неспешно прогуляться, отдыхая от ежедневных забот и суеты. Строительство музея приходится на 1852 год. Руководил им известный архитектор того времени Фирмен, а затем Людовико Висконти. Изначально здание возводилось как оранжерея в целях выращивания апельсиновых деревьев. Место для строительства было выбрано неслучайно, ведь строгие формы оранжереи прекрасно сочетались с дворцом Тюильри (который был разрушен во времена второй французской революции) и дворцовым ансамблем на площади Конкорд.
10943718_1553748804874270_8799020478055504863_nВ основном здание оранжереи использовалось для проведения различных промышленных и садовых выставок, экзаменационных маршей солдат и праздничных гуляний, а не по своему прямому назначению. В 1921 году оранжерею передали под эгиду Администрации Изобразительных Искусств, и вскоре здание превратилось в прекрасный музей.
Началом коллекции музея послужила круговая панорама, выполненная Клодом Моне. Она же является одним из самых ценных и необычных экспонатов, гордостью музея. Зал, в котором размещены восемь огромных полотен, составляющих панораму, имеет овальную форму.
Восемь панорамных картин освещены дневным рассеянным светом, проходящим 10959373_1553749434874207_7982230927108634983_nсквозь стеклянный купол галереи, каждая картина занимает целую стену, и размещены они в двух залах овальной формы. В центре залов установлены сиденья для многочисленных зрителей, некоторые из которых проводят здесь по несколько часов, любуясь многогранными переливами красок воздушных полотен.
Моне писал панно на протяжении десяти лет и при этом постепенно терял зрение. Великий художник завещал «Водяные лилии» или «Кувшинки» Франции и просил не разделять картины. Его желание было выполнено, и теперь круговая панорама восхищает гостей музея Оранжери.
Лилово-сероватая гамма полотна прекрасно смотрится в освещенном природным светом зале. Панно расположено достаточно низко, создавая ощущение ожившей картины. Представителям музея понадобилось восемь долгих лет, чтобы убедить властей оставить картины в музее.
10987382_1553750511540766_8399614769699201961_nВ 1944 году в здание музея попал снаряд, повредив несколько картин, однако реставраторы смогли восстановить их подлинный изначальный вид.
Помимо этой работы Моне, в музее представлены также картина с японским мостиком, прудом и кувшинками и растущими на берегу реки ивами в саду художника в Живерни. Они также являются крупноформатными работами.
На нижнем этаже музея представлена коллекция картин ведущих представителей французского импрессионизма и постимпрессионизма. Здесь можно ознакомиться с полотнами Сезанна, Модильяни, Ренуара, Пикассо, Руссо, Сутина, Матисса, и других талантливых представителей этого направления живописи начала 20 столетия. На этом же этаже в небольшом кинозале постоянно идут трансляции документальных фильмов, повествующих о жизни и творчестве художников, картины которых представлены в экспозиции.
В 1959 году в истории галереи произошло важное событие: владельцы приобрели коллекцию живописи, которую собрал торговец картинами Жан Вальтер. А в 1963 году музей стал обладателем картин из коллекции Поля Гильома. Постепенно пополняясь прекрасными произведениями искусства эпохи импрессионизма, музей Оранжери превратился в одно из лучших собраний картин того времени.
10995931_1553749621540855_8285414577496842059_nНеоднократно за время своего существования галерея подвергалась реставрации. В 1965 году под руководством Оливье Лохаля здание было разделено на два уровня. Проводившаяся в 1978-1984 годах реконструкция способствовала укреплению здания. Последний раз музей Оранжери закрывался на ремонт с 2000 по 2006 года.
В магазине при музее всегда в наличии для туристов сувенирная продукция, большую часть которой украшают фрагменты знаменитых «Кувшинок», и альбомы репродукций.

Адрес: Jardin des Tuileries, 75001 Paris.Галерея расположена на берегу Сены в старой оранжерее Дворца Тюильри на Плас-де ла Конкорд около станции метро Конкорд.

Время работы: ежедневно кроме вторников, 9.00 – 18.00 (последний посетитель – в 17.45). Музей закрыт 1 мая и 25 декабря.
Стоимость: посетители старше 25 лет – 7,70 евро, с 18 до 25 лет – 5.70 евро, дети до 18 лет бесплатно. В первое воскресенье каждого месяца и в Дни национального достояния (3-е воскресенье сентября) вход бесплатный.
Аудиогид на русском языке поможет самостоятельно ознакомиться с экспозициями, узнать об истории создания той или иной картины. Полная стоимость аудиогида 5 €, льготная цена – 3 €.

Как добраться до Музея Оранжери:
Музей Оранжери расположен в первом округе Парижа.
Метро Метро: линии 1, 8 и 12 – станция «Concorde», станция RER «Invalides».
Вход в музей с правой стороны от входа в сад Тюильри.
Доехать до музея можно несколькими способами:
На метро: 1, 8, 12, Concorde station
На автобусе: 24, 42, 52, 72, 73, 84, 94, Concorde stop
На такси:
— Jardin des Tuileries and
— rue du Mont-Thabor,
— rue des Pyramides

Телефон: +33(0)144778007
Официальный Сайт

Париж

Франция

Музей современного искусства

a321629602cb29dbd1b3325511dd304eМузей современного искусства города Парижа (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris) расположился в здании Токийского дворца (Palais de Tokyo), построенного для Международной выставки 1937 года. Во время этого мероприятия городом было приобретено немало художественных произведений, которые поступили в собрание Малого дворца (Petit Palais). Коллекция современного искусства быстро росла, и после очередного крупного пополнения, дара доктора Жирардена (Girardin) в 1953 году, стало понятно, что помещений Малого дворца уже недостаточно. Поэтому в 1961 году последовало создание Музея современного искусства в Токийском дворце.

Коллекция музея разделена на два раздела: исторический и современный. В первом представлены экспонаты, приобретённые для и во время выставки 1937 года, коллекция Жирардена, коллекция писателя Андре Бретона (André Breton), основателя сюрреализма. Поклонникам этого течения в искусстве интересно будет отправиться в экскурсионный тур в Испанию, чтобы посетить родину одного из самых знаменитых художников-сюрреалистов, Сальвадора Дали. А здесь можно увидеть картины одного из известных сюрреалистов, Франсиса Пикабиа (Francis Picabia). Также в этом разделе представлены работы кубистов, фовистов, орфистов и другие произведения периода 1900–1960 годов.

Современный раздел раскрывает период после 1960 года. Все виды современного искусства представлены здесь в своём разнообразии. Картины, фотографии, скульптура, видео, инсталляции, разные виды техники — современные художники не знают ограничений в выборе форм и средств! Наводя справки, помните, что в Париже, кроме этого городского Музея современного искусства, есть ещё одно такое место — Музей современного искусства в центре Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou). Вход в музей для осмотра постоянной экспозиции свободный, посещение временных выставок может быть платным.

Париж

Франция

Центр Помпиду (Centre Georges-Pompidou)

pompidu-1Центр Помпиду, расположившийся в квартале Бобур четвертого округа Парижа между знаменитыми старинными кварталами Ле–Аль и Маре, бесспорно считается жемчужиной французского современного искусства. Построенный в 1977 году «Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду» (именно так официально называется центр Жоржа Помпиду), который удивленные парижане моментально окрестили Помпизавром и Бобуром за слишком оригинальные формы и конструкции, ежегодно привлекает миллионы туристов со всего мира.
История создания этого похожего на разноцветный стеклянно–металлический космический завод комплекса не менее интересна чем и сам его внешний вид.
Президент Франции Жорж Помпиду уже в самом начале своего правления решил взять курс на полную модернизацию Франции, и конечно, его политической программе нужен был наглядный символ модернизации. Тогда находчивый президент объявил конкурс на самый оригинальный архитектурный проект здания Музея современного искусства.
На конкурс было представлен 681 проект из 49 стран, из которых жюри больше всего впечатлил новаторский проект Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса. Авторы предлагали вынести все технические конструкции за периметр здания и за счет этого освободить максимум полезной площади. Проект был одобрен единодушно, а уже 31 декабря 1977 года в полночь был торжественно открыт новый музей.
Когда под бой часов со здания были сдернуты скрывающие его ткани, удивленному взору парижан открылся монстр, у которого все трубопроводы, лифты, эскалаторы и арматурные соединения были выведены снаружи. Водопроводные трубы были покрашены зеленым цветом, вентиляция — синим, электропроводка – желтым, а лифты и эскалаторы– красным.
Жители Парижа были шокированы. Это ультра необычное здание никак не походило на музей, пусть даже и современного искусства. Консервативные парижане не хотели мириться, чтобы Помпизавр портил архитектурный ансамбль их изысканного города и сначала самые активные горожане даже устраивали пикеты около здания. Но уже через несколько месяцев работы музея, он стал излюбленным местом для туристов.
Парижане поняли, что центр Жоржа Помпиду не изуродовал их город, а наоборот, добавил ему современную изюминку, к которой как за глотком свежего воздуха тянутся миллионы туристов.

Но центр привлекает туристов не только своим экстравагантным внешним видом.
Сегодня Центр Помпиду – это 5 этажей, два из которых почти целиком отданы под богатейшую публичную библиотеку с миллионами книг, дисков, видеофайлов и микрофильмов. Одних только словарей здесь более 60 тысяч томов! Есть литература и на русском языке, правда все это доступно лишь в пределах Центра – на дом взять вы ничего не сможете. Есть здесь и мониторы для просмотра фильмов, и лингафоны для прослушивания аудиозаписей – приходите и наслаждайтесь.
На первом этаже Центра располагается кинотеатр – место проведения кинофестивалей. На пятом этаже – Grande Galerie – в основном демонстрируются временные экспозиции, а третий и четвертый этажи занимает Музей Современного Искусства.
Коллекция Центра насчитывает почти 60 тысяч творений более чем пяти тысяч авторов. Здесь представлены абсолютно все виды современного искусства: живопись, скульптура, дизайн, фотография, архитектура, видео, перфомансы и инсталляции. А не так давно здесь появился первый комикс – оригинал одной из страниц истории о Тантане, написанный художником Эрже в 1956 г.
Даже если вы более чем скептически относитесь к нестандартным видам искусства, не отказывайте себе в удовольствии посещения Центра Помпиду – помимо наших современников, здесь выставлены работы великих мастеров прошлого века. Среди них – Пикассо, Матисс, Дюшан, Кандинский, Шагал…
Детям тоже найдется занятие: для них работают художественные мастерские, где ваш ребенок может с увлечением испачкаться красками или скульптурной глиной.
А поднявшись на эскалаторе на самый верх, вы увидите весь Париж – от собора Парижской Богоматери до холма Монмартр!
Отдельно стоит упомянуть и непередаваемую атмосферу, окружающую Центр Помпиду. Сразу же после открытия Центр стал привлекать самую прогрессивную молодежь и интеллигенцию, а на площади перед центром стали часто собираются художники, бродячие циркачи, музыканты и артисты. Возле экстравагантного фонтана Стравинского около Центра регулярно проходят театральные интернациональные фестивали.

Париж

Франция

Музей Карнавале

IMG_2452Как известно, в Париже расположено множество музеев. Одни из них, такие как Лувр или музей Орсе, пользуются широкой известностью, другие – знакомы лишь немногим, хотя, без сомнения, очень интересны.

К последним относится музей истории Парижа – музей Карнавале. Сами жители французской столицы очень любят его, считая «самым парижским музеем». А вот туристы посещают его гораздо реже, хотя богатая экспозиция музея и бесплатный вход должны были бы привлечь гораздо больше внимания.

Музей Карнавале расположен в живописнейшем квартале Парижа – Маре, в великолепном особняке, построенном в 16 веке архитектором Пьером Леско. Дом этот украшен барельефами и имеет несколько садов, где среди клумб, украшенных растительными орнаментами, красуются статуи известного французского скульптора Гужона.

Одной из первых владелиц здания была вдова бретонского дворянина Керневенуа, чью непривычную фамилию парижане переиначили в «Карнавале». По ее имени и стал называться особняк, который за века сменил нескольких владельцев. Самой знаменитой из них была маркиза де Севинье, чьи письма к дочери до сих пор считаются важнейшим литературным и историческим памятником той эпохи.

В 1866 году – с началом кардинальной перестройки Парижа – было решено создать музей, чтобы сохранить в нем облик старого города. Для размещения коллекций и был приобретен особняк Карнавале. Со временем, экспонатов стало так много, что в 1989 г. было решено отвести еще одно расположенное рядом здание – особняк Ле Пелетье де Сент-Фаржо 17-го века.

Экспозиция музея очень разнообразна, ведь в нем более 100 залов. Часть их оформлена по хронологическому принципу – есть зал, где выставлены археологические находки относящиеся к галло-романскому периоду, есть залы посвященные жизни Парижа в различные эпохи – Средневековья, Ренессанса, Великой французской революции и террора.

Вниманию посетителей представлено множество интереснейших экспонатов – это подлинные произведения декоративного искусства, картины художников с изображением городских пейзажей Парижа, вещи, принадлежащие знаменитостям. Очень любопытны и выставленные модели, например средневековая застройка острова Сите. По ней можно воочию убедиться, какой лабиринт улочек и переулков представлял когда-то этот район города.

Часть залов реконструирует исторические интерьеры прошлых веков: салоны Людовика XV и Людовика XVI, зал для балов особняка Венделя, ювелирную лавку Жоржа Фуке, которую в стиле бель эпок изысканно оформил Альфонс Муха. Мельчайшие детали обстановки помогают перенестись в другую эпоху и узнать многое о быте и нравах парижан.

Кроме того воссозданы и исторические комнаты знаменитостей – в музее можно увидеть галерею мадам де Севинье, салон писательницы баронессы де Ноай, кабинет Марселя Пруста, где создавались его знаменитые романы.

Очень интересен и зал, в котором представлены старинные вывески, снятые с различных лавок, ресторанов и кабаре. В числе их и знаменитая вывеска «Черный кот», которая некогда украшала вход одноименного кабаре.

По музею Карнавале можно ходить часами, и просмотру даже не слишком мешает общая для Парижа тенденция – вся информация дается почти исключительно на французском языке.

Однако если вы интересуетесь историей, культурой и искусством, или просто влюблены в Париж, обязательно дойдите до этого музея, и, пройдя сквозь череду его нарядных комнат, получите огромное удовольствие и множество новых впечатлений.

Париж

Франция

Музей Ниссим де Камондо (Musee Nissim de Camondo)

H0027-L19473800Музей Ниссим-де-Камондо является частью организации Les Arts Décoratifs, содержит богатую коллекцию предметов XVIII века. Находится в 8-м округе Парижа, рядом с парком Монсо.
Музей является одной из самых ярких достопримечательностей французской столицы. Он был назван в честь сына создателя и владельца музея – Ниссима де Камонда, который погиб во времена Первой Мировой войны.
Дом-музей был создан в особняке, возведенном еще в 1911 году согласно распоряжению парижского банкира, получившего титул графа – Моисея де Камондо. Династия Камондо имеет еврейское происхождение. В XV веке семья бежала из Испании и обосновалась в Стамбуле. Открыв банк и занявшись благотворительностью, семья очень скоро приобрела значимость в еврейских кругах, ведь ее члены активно помогали своим соотечественникам изучать французский и турецкий языки, чтобы скорее адаптироваться к условиям жизни в Оттоманской империи.
10676236_1553462324902918_1922002022608410779_nВ 1869 году Камондо переехали в Париж, где приобрели земельный участок неподалеку от парка Мансо и возвели на нем особняк. Один из членов фамилии Камондо – Моисей – был влюблен в XVIII век и тратил множество сил и средств на приобретение предметов искусства того времени.Благодаря дружбе со многими антикварами графу удалось собрать абсолютно уникальную коллекцию и приобрести множество раритетов.
Собрав достаточно значительную коллекцию, граф решил преобразить свой особняк и обратился за помощью к архитектору Рене Серженту, прославившегося своими работами по проектированию и реконструкции особняков не только в Париже, но и в Лондоне. Дизайн особняка копирует дворец Малый Трианон в Версале, но с современными удобствами.

11001784_1553460051569812_7673100023549255836_nГраф начал отделывать внутренние покои здания со всей доступной его состоянию роскошью и не останавливался ни перед чем. Например, обнаружив в одном из парижских домов XVIII века белые панели, искусно украшенные золотом, он выкупил их и отделал ими свой особняк. Для лестницы он заказал копию старинной кованой решетки, увиденной им в одном из особняков Тулузы.Но гибель сына в 1917 г. подкосила Моиса де Камондо. Именно тогда он и принял решение, завещать все свои художественные коллекции парижским властям и создать музей, назвав его в честь сына — Ниссим де Камондо.
Фасад здания состоит из трех этажей, каждый из которых имеет определенное назначение. Самый нижний этаж выполняет функцию кухни, второй – комнат для приема гостей, а последний – частных апартаментов хозяев.

10387538_1553459901569827_6806693479582080212_nВ настоящее время особняк сохранил тот же вид, что и в XX веке.
На первом этаже расположены роскошные залы и салоны, где находится множество предметов искусства, в том числе картины Элизабет Виже-Лебрен и других художников. В фарфоровом кабинете представлена драгоценная коллекция севрского и мейсенского фарфора.На втором этаже расположены комнаты членов семьи де Камондо. Изысканно украшенная спальня графа Моиса де Камондо больше похожа на будуар. Комната его сына Ниссима гораздо скромнее, лишь картины с лошадьми на стенах. Необыкновенно изящен и наряден голубой салон, где до замужества жила дочь графа – Беатрис.
Особое внимание при посещении музея стоит обратить на старинную французскую мебель XVII-XVIII веков: над созданием пышных кресел, столов, стульев и шкафов работали такие мастера мебельного искусства, как Жорж Жако, Жан Анри Ризенер, Жан-Франсуа Эбен. Ковры, которыми устлан пол, были созданы мастером Савонери в 1678 году.
10982814_1553459721569845_1319042055474008502_nУдивительные статуэтки и скульптуры, специально подобранные под антураж комнат, старинные гобелены на стенах работы Обюссона и Бовэ, роскошная драпировка мебели, хрустальные канделябры и барельефы являются ярким показателем изысканного и избирательного вкуса коллекционера. Особый интерес представляет сервировка столов: в коллекции есть сервиз из фарфора Буффон с изображением птиц, произведенный на Севрской мануфактуре в XVIII веке, и обеденный сервиз из серебра Орлов, который Екатерина II заказала Жаку-Николю Рётьеру в 1770 году.Здесь есть японские лаковые вазы, принадлежавшие мадам де Помпадур, картины Элизабет Виже-Лебрен, ширма из зала короля Людовика XVI и множество не менее интересных вещей
Окна дворца открывают прекрасный вид на парк Мансо, а два крыла с ротондами с противоположной стороны здания дают возможность выйти в него и прогуляться по тенистым аллеям.
После гибели сына Ниссима на войне,Моисей принял решение подарить собранную коллекцию французскому народу.

10387298_1553460851569732_7569424293483555330_n Примечательно, что в завещании, которым особняк со всем антиквариатом передавался властям Парижа, граф строго-настрого запретил менять внутреннюю обстановку дома. Благодаря этому пункту и сегодня можно наблюдать особенности быта дворян начала XX века.
Его дочь Беатрис выполнила волю отца после его смерти, и 21 декабря 1936 года дом-музей имени Ниссима де Камондо открылся.
В музее Ниссим-де-Камондо, кроме парадных залов и салонов, утопающих в роскоши, открыты для посещения и служебные помещения. Здесь можно увидеть гигантскую плиту, на которой готовили обеды, в подробностях рассмотреть, как жили слуги и придворные.

Адрес: 63 rue de Monceau, 75008 Paris, France.

Время работы:
среда, пятница: 11:00 — 18:00
четверг: 11:00 — 21:00
суббота, воскресенье: 10:00 — 18:00
по понедельникам и вторникам музей закрыт.

Стоимость посещения: 7,5 евро (в стоимость входит аудиогид).

Как добраться до Музея Ниссим-де-Камондо: чтобы посетить музей, Вам необходимо добраться до улицы Мансо, 63, расположенной в 8-м округе Парижа возле одноименного парка (63, rue de Monceau, 75008 Paris). Рядом расположены станции метро Villiers и Monceau.
или автобусом 84, 94.

Телефон: +33(0)153890650
Официальный Сайт

Париж

Франция

Музей Сальвадора Дали

Фантасмагорическая вселенная Сальвадора Дали — Espace Dali в Париже

129264ecea71Таланта Сальвадора Дали, его работ и, собственно, его самого — так много, что невозможно уместить в одном лишь музее. Помимо театра-музея в родном городе маэстро, Фигерасе, в мире есть еще несколько музеев Дали.

Один из них находится в Париже, в самом сердце богемного Монмартра. Espace Dali — это постоянно действующая экспозиция, посвященная эксцентричному каталонцу и его творчеству. В музее выставлено более 300 работ мастера, каждая из которых представляет собой отдельную страницу в путеводителе по заг

Коллекция Espace Dali — сюрреализм на холсте и в объеме.

Основу коллекции Espace Dali составляют скульптуры и гравюры гения сюрреализма. Гордость экспозиции — полный набор уникальных гравюр Сальвадора Дали, подписанных им самим.

С раннего возраста сюрреалист питал особую любовь к скульптуре, ведь объемные образы позволяли ему преодолеть ограничения, налагаемые двухмерностью холста. Все скульптуры так выразительны и наполнены философским содержанием, что порой кажется, будто их созерцание поможет лучше понять великого Сальвадора, проникнуть в его подсознание, узнать его мысли. Разумеется, это иллюзия, как и многое, что связано с Сальвадором Дали. Espace Dali — это крупнейшее собрание сюрреалистических скульптур во Франции. Они обнажают тайны воображения мастера и показывают нам нового, еще не исследованного Дали.

Многие работы маэстро, собранные в Париже, посвящены истории, религии, мифологии. Все они выполнены в неподражаемой манере «а-ля Дали», отражают собственное видение этих тем мастером и полны мистики и сюрреализма. В Espace находятся объемные отображения почти всех известных графических образов Дали. Например, «Космический Слон» и «Алиса в стране чудес». Здесь же хранятся такие не очень известные, но, несомненно, интересные графические работы, как «Моисей и монотеизм», «Воспоминания о сюрреализме», «Дон Кихот» и другие. Во время осмотра экспозиции посетителей сопровождает фантасмагоричная музыка. В какой-то мере музей Espace в Париже похож на самого Дали: как и маэстро, он театрален, красочен и ярок. Его много и он удивителен. Одним словом, Espace Дали — настоящий музей сюрреализма. Помимо постоянной экспозиции, музей Сальвадора Дали в Париже регулярно организует временные выставки, представляя посетителям работы, которые позволяют узнавать необычные грани таланта великого сюрреалиста. Темами таких выставок уже стали «Дали и мода», «Игры оптики» (голограммы Дали), «Золотой Дали» (ювелирные изделия) и «Драгоценности Гала».


Бутик Espace Montmartre

Для тех, кто, уходя, хочет взять что-то на память о посещении этого удивительного места, работает сувенирная лавка. Здесь можно приобрести, кажется, что угодно: значки, часы, брелоки, блокноты, пазлы, альбомы, книги, парфюмерию торговой марки Salvador Dali и многое другое.

Париж

Франция

Национальный музей Эжена Делакруа

tumblr_ltd5qvl6sP1qb0bzxo1_500-300x234Музей Делакруа, скрытый от посторонних глаз, расположен на тихой улице Фюрстенберг. О существовании музея можно узнать только лишь из памятной дощечки, расположенной на арке. Пройдя через арку, посетитель оказывается перед домом, в котором Делакруа жил и творил в последние годы своей жизни.

Этот дом, в тихом уголке, художник приобрел в декабре 1857 года. К тому времени он был уже серьезно болен, а от дома до церкви Сен-Сюльпис, где он работал над серией своих монументальных фресок, было недалеко. Новое жилище Делакруа подыскал его друг, Эрнест Харо.

Элегантный дом, в котором нашлась свободная квартира, был построен на месте старого монастыря Сен-Жермен де Пре в конце XVIII века. Комнаты были уютными и светлыми, но необходимо было решить еще проблему мастерской, которую построили в саду в течение шести месяцев. Художник с удовольствием переселился в свое новое жилище, и особенно рад был видеть свою новую мастерскую.

В этом доме Делакруа жил и работал до самой смерти (до августа 1863 года). Все это время он трудился, заканчивая работу над фресками для церкви Сен-Сюльпис и дописывая свои последние картины, которые были выставлены в Салоне 1859 года. Новый дом он покидал лишь для того, чтобы идти в церковь Сен-Сюльпис. В остальное время Делакруа жил затворником и общался только с помощником Полем Андре, своим учеником и служанкой Женни Ле Гулю.

Все свои работы Делакруа завещал продать с аукциона, за исключением полотен, подаренных конкретным лицам. Этот аукцион состоялся в 1864 году и продолжался несколько дней. На нем были выставлены около девяти тысяч работ художника, включая 850 картин и 6500 рисунков, 1500 пастелей и 60 альбомов с набросками. Публика впервые увидела все это.

Квартира и мастерская художника перешли частнику и на протяжении более 60-ти лет были закрыты для поклонников творчества Делакруа. В 1929 году, когда было принято решение о сносе этого дома, парижане выразили бурный протест. Известные художники Морис Дени (1879-1943) и Поль Синьяк (1863-1935) возглавили кампанию по спасению этого дома. Они оба с юных лет были очарованы творчеством Делакруа.

Основав Общество друзей Эжена Делакруа, художники смогли убедить городские власти, чтобы студию Делакруа объявили памятником национальной культуры. В 1971 году студии был дан статус национального музея.

За прошедшие годы квартира Делакруа утратила безвозвратно тот вид, который она имела при жизни мастера. Тяжелая мебель в стиле Людовика, многочисленные сувениры из Марокко и личные вещи художника, исчезли. Впрочем, некоторые вещи, принадлежавшие Делакруа, нашлись. В их числе: мольберт Делакруа, два деревянных столика для рисования, палитра художника и его узкая кровать, на которой он и умер. Все эти предметы сейчас хранятся в музее. Помимо них здесь можно увидеть и работы  Делакруа, которые или куплены, или взяты напрокат из Лувра. В основном, это гравюры, наброски, рисунки, но есть и несколько завершенных полотен — в том числе, «Гамлет и Горацио на кладбище» и «Похищение Ревекки». В музее имеются также экспонаты, рассказывающие о дружбе Делакруа с Жорж Санд и Шарлем Бодлером, а  также здесь часто проводятся выставки работ других художников.

Благодаря острому уму и обаянию молодой Делакруа везде был желанным гостем. Но с годами, когда его одолели болезни, художник замкнулся и полюбил одиночество, которое разделяла с ним Женни Ле Гулю, простая крестьянка. На службу к Делакруа она поступила в 1834 году, и в последние годы жизни художника Женни посещала с ним галереи, выходила на прогулки и ухаживала за ним во время болезни.

Делакруа завещал Жени 50 тысяч франков, мебель по ее усмотрению, и её портрет, написанный художником, который в настоящее время можно увидеть в спальне дома-музея Делакруа.

Пекин

Китай

Императорский музей Пекина

658018К культурным и историческим памятникам в Китае постоянно течет народ, будь то Мавзолей основателя Гоминдана Сунь Ятсена под Нанкином (в нем выставлена не мумия, а мраморный Сунь Ятсен на одре) или «Сад застенчивого чиновника». В средние века был в Китае такой высокопоставленный чиновник, который вдруг решил все бросить и опроститься. Он уехал из столицы в провинцию Сучжоу, возделал своими руками сад и украсил его композициями из камня, добытого в озере Тайху…
И, конечно, многочисленные посетители и туристы заполняют дворцы пекинского Запретного города, который простирается от центра китайской столицы к северу. Этот многокилометровый ансамбль обнесен мощными стенами и теперь превращен в Пекинский императорский музей.
История возникновения этого крупнейшего в Китае музея многоступенчата. Сначала в южной части ансамбля был основан Музей древностей, а северная часть Запретного города до 1924 года принадлежала Сюань-туну (Пу И) — отрекшемуся от престола последнему китайскому императору. В 1924 году после изгнания императора из страны его покои были преобразованы в Дворцовый музей, который существовал параллельно с Музеем древностей. После освобождения Китая от японских оккупантов вся территория Запретного города поступила в ведение Национального музея.
Сама история Запретного города восходит к XII веку, а с XV века он стал постоянной резиденцией императоров династий Мин и Цинь.
Иногда его называют Пурпурным, и действительно, стены Запретного города имеют пурпурную окраску. Считалось, что такой цвет имеет Полярная звезда, являвшаяся (по представлениям древних китайцев) центром Вселенной.
Еще и в начале нынешнего столетия даже на площади перед Запретным городом разрешалось находиться только немногочисленным высокопоставленным чиновникам (обязательно в парадном одеянии) да иностранным дипломатам. Те, кто удостаивался такой чести, должны были стоять молча, затаив дыхание, не смея нарушить священную тишину. А простому люду запрещалось даже приближаться к Пурпурному городу. Они могли лишь издали любоваться золотистыми крышами многочисленных дворцов, сверкавшими в лучах солнца.
Императорский дворец был разделен на несколько отдельных дворцов, каждый из которых имел свое название и назначение. В северной половине Запретного города, например, находились только дворцы для царевичей, храмы и дворец для временного пребывания императора. «Зал совершенной гармонии и согласия в природе» был определен для важных собраний, император входил в эту тронную залу для принятия поздравлений в первый день нового года, в день зимнего солнцестояния, в день своего рождения и торжественных аудиенций.
Запретный город опоясывает стена шириной более десяти метров. Она так широка, что на ней свободно могут разъехаться две повозки. Мощь стены подчеркивается изяществом четырех угловых башен весьма замысловатой формы, причудливая архитектура которых породила многочисленные легенды. Одна из них рассказывает, как император вызвал к себе мастеров и приказал им под страхом смерти построить угловые башни самой оригинальной формы. Но в тот момент вдохновение оставило архитекторов, и безуспешно пытались они придумать что-нибудь необыкновенное. В отчаянии один из них отправился в город, где увидел старика — продавца цикад. Одного взгляда на плетеную клетку с поющей цикадой было достаточно архитектору, чтобы представить конструкцию будущего сооружения. Жизнь зодчих была спасена, а в водах широкого канала, окружающего Запретный город, вот уже несколько веков отражаются необычные башни.
Вход в Запретный город задумывался как сложная пространственная композиция. Сначала надо было пройти через ворота Цяньмэнь, затем через ворота Дацинмэнь (ныне не существующие) и, двигаясь дальше, можно было добраться до монументальных ворот Тяньаньмэнь, которые и вели в Императорский город. А дальше были расположены еще и другие ворота… Таким образом, движение к Запретному городу воспринималось как последовательное преодоление препятствий, все новых и новых, на пути к дворцу императора — Сына Неба.
Знакомство с Императорским музеем Гугун обычно начинается с площади Тяньаньмэнь. В эпоху Мин она была обнесена стеной и являлась своего рода административным центром. Здесь размещались военное министерство, министерства финансов, строительства и другие, среди которых особое место занимало министерство церемоний. Не только торжественные события и празднества должны были происходить по строго определенному, до мельчайших деталей регламентированному церемониалу, но буквально каждый час жизни императора, каждый его шаг были обусловлены строгими правилами. Влияние этого министерства на политическую жизнь императорского двора и на поступки самого императора было огромным. Императорские указы приносила народу птица Феникс. Позолоченную фигурку Феникса народу спускали с высоты ворот Тяньаньмэнь, вложив в ее клювик свиток с императорским указом.
Территория собственно дворца начиналась за другими воротами — Умэнь. Сразу же за ними неожиданно возникала вытянутая в длину великолепная площадь, которая служила для военных церемоний. Особенно ошеломляющее впечатление площадь производит, если смотреть на нее с высоты ворот.
Такая контрастная смена впечатлений — долгое приближение к Запретному городу и неожиданная просторность площади — была специально предусмотрена древними архитекторами, чтобы каждый вступающий на площадь поражался величию императорского дворца. Чтобы подойти ко дворцу Гугун поближе, надо было подняться на самый большой мост, а затем спуститься с него. Постоянная смена уровней движения, подъемы и спуски — еще одна особенность центральной оси Запретного города. Вообще архитектура дворцов была призвана утверждать в сознании людей идею божественного происхождения императора, идею незыблемости и безграничности его власти. Дворец должен был поразить своей пышностью и величием, подавить человека своими размерами. Каждый подданный должен был почувствовать себя ничтожным перед лицом императора, поэтому путь к тронному залу и был таким долгим и торжественным.
Сохранились цветные свитки, изображавшие торжественное шествие от входных ворот к самому трону. Сотни царедворцев, военных и штатских в необыкновенно красочных и роскошных нарядах располагались по всему пути.
Во многих местах Запретного города стояли огромные бронзовые чаны, являвшиеся сами по себе великолепными декоративными элементами всего ансамбля. Но на самом деле они имели сугубо практическое значение. Большинство построек Запретного города были деревянными и требовали противопожарных предосторожностей. Чаны были постоянно наполнены водой и стояли на небольших специальных сооружениях из кирпича, напоминающих печки. Зимой в них разводили огонь, чтобы вода в чанах не замерзала, так как в любой момент она могла понадобиться.
Вообще многие элементы декора Гугуна играли двойную роль. Например, поверхность всех ворот Запретного города была покрыта блестящими бронзовыми украшениями, на каждой створке ворот их было 81 (9 рядов по 9 украшений в каждом). Подобное сочетание говорило о высочайшем положении Сына Неба, но первоначальное назначение этого декоративного элемента состояло в том, чтобы скрыть гвозди, крепящие конструкции.
Протяженность главной оси равнялась почти двум километрам. В конце пути располагался тенистый императорский парк Юйхуаюань. На относительно небольшой территории китайские архитекторы смогли создать ощущение значительного пространства, включив в него как разномасштабные здания, так и прихотливые пейзажные композиции. Все устроено так, что радует глаз и дает отдых душе и телу. Парк невелик, но является образцом той «искусственной природы», создавать которую так прекрасно умеют китайские художники и садоводы. Здесь все создано руками человека, вплоть до искусственных горок. Даже причудливая форма многих деревьев, их перевитые стволы с диковинными наростами — тоже дело человеческих рук.
Мощеные камнем дорожки императорского сада ведут к искусственным горкам, сложенным из массивных каменных глыб, к бамбуковым рощицам, живописным купам деревьев и кустарников. Здесь же можно любоваться и мозаичными картинами, выложенными из разноцветных камешков: пейзажи, изображения птиц и животных, сцены из традиционной китайской оперы — всего 900 сюжетов.
В императорском парке была собрана и своеобразная коллекция камней, привезенных из различных уголков Китая. Камни подбирались, прежде всего, по необычности формы, красивого цвета, особой фактуры. Некоторые из них для/ лучшего обзора выставлялись на мраморных подставках.
В интерьерах императорского дворца Гугун туристам и посетителям бросается в глаза обилие драконов. Они везде: на колоннах и карнизах, на стенах и ритуальных чащах. Дракон — символ только императорской власти, и если бы простолюдин осмелился нарисовать дракона в своем доме, ему бы отрубили голову.
Такую же символическую роль выполняли и многочисленные львы, стерегущие вход во дворец и охраняющие покой императора. Беломраморные львы у входа в Запретный город были самыми грозными в Поднебесной империи. У их ног начинается и главная площадь китайской столицы Тяньаньмэнь — «Площадь небесного спокойствия».
Большое место в экспозициях Музея занимают классические образцы древней китайской бронзы XVI–III веков до н. э., их насчитывается в фондах Музея свыше пятисот. Отдельные экземпляры этих произведений искусства попадали и в руки зарубежных коллекционеров, однако китайская бронза оставалась неизвестной в странах Европы вплоть до XX века.
В 1920-х годах к северо-западу от Аньяна проводились крупномасштабные археологические раскопки, которые прославили китайскую бронзу на весь мир.
Однако в самом Китае собирательская деятельность при императорском дворе началась еще в глубокой древности. Известно, например, предание, что еще император Юй (2205–2198 годы до н. э.), легендарный правитель династии Ся, получил в дар от девяти провинций (в знак их полного повиновения) девять бронзовых сосудов. Монументальные священные сосуды периода династий Шан-Инь почитались священными, а находка древнего бронзового изделия периода Хань (206–220 годы) расценивалась как событие государственное.
Наиболее ревностным собирателем бронзы стал Цянь-лун, который сформировал свою коллекцию еще в молодые годы. Он взимал дань с провинций, принимал от подданных древние ритуальные предметы и даже конфисковывал частные коллекции.
Бронзовые предметы в Пекинском музее восходят к самым отдаленных эпохам китайской истории и включают оружие, предметы конской сбруи, ритуальные сосуды и музыкальные инструменты. Бронзовые сосуды служили исключительно для культовых целей и употреблялись высшей знатью при жертвенных обрядах, посвященных культу предков. Это определяло размеры и формы сосудов, которые служили вместилищем для вина и воды. Обычно вся внешняя поверхность таких сосудов заполнялась символическими рельефами головы слона, оленя и барана ритмически повторяются по оплечью тулова. Иногда на сосудах группировались фигуры священных драконов или звериная маска «таотэ».
Среди экспонатов Музея есть, например, бронзовый сосуд, на первый взгляд, как будто ничем не примечательный. Но если наполнить сосуд водой и мокрыми руками потереть его ручки, то вода в нем «закипит». Современные ученые взялись было легко объяснить это явление, но создать подобный сосуд так и не смогли.
А в 1968 году коллекции Императорского музея пополнились сокровищами, которые археологи нашли в гробнице принца Лю Шена и его жены. Вместе с принцем в 113 году до н. э. там было захоронено 2800 предметов, в число которых входит несколько поистине удивительной красоты экспонатов.
Принц Лю Шен был похоронен в гробнице, вырытой в глубокой скале, которую потом замуровали каменными глыбами и залили расплавленным железом. Археологам, чтобы открыть проход к гробнице, пришлось взрывать железную стену динамитом. Каждое из захоронений — принца и его супруги — состояло из нескольких соединенных между собой помещений, среди которых была даже комната для омовения.
К числу наиболее ценных находок (хотя трудно определить, что ценнее) относятся нефритовые «погребальные костюмы», в которые были облачены тела венценосных супругов. В древних китайских текстах говорится о том, что такие нефритовые «костюмы» делали не только для императоров, но и наиболее высокопоставленных представителей аристократии династии Хань. Однако «костюмы» Лю Шена и его супруги пока являются первыми из найденных, отчего их историческая ценность еще больше возрастает.
«Погребальные костюмы» делались из нефрита потому, что, по верованиям древних китайцев, считалось, будто нефрит обладает магической силой, способной предохранять тела покойных от разложения «Костюм» принца состоит из 2690 кусков нефрита, соединенных 39 унциями (1110 г) золотой проволоки.
Нефрит вырезался так, что куски его вплотную соприкасались друг с другом, образуя «доспехи», охватывающие тело. В уголках каждого нефритового квадратика высверлены дырочки, сквозь которые и продевали золотую проволоку.
Из гробниц археологи извлекли еще инкрустированные золотом изделия из бронзы, лаковые миниатюры, резные каменные статуэтки и керамические фигурки. В одном из погребальных помещений находилось несколько настоящих колесниц с останками лошадей, погребенных вместе с принцем.
Сейчас многочисленные туристы со всего мира стараются побродить по старому Пекину ранним утром. В тумане пустынные буддийские пагоды и конфуцианские кумирни, как бы сошедшие со старинных гравюр, напоминают о солидном возрасте китайской столицы — 3000 лет.

Пекин

Китай

Музей Гугун

1_c5505bd50ab94a96db61a07570651e3dМузей Гугун — крупнейший музей Китая, площадь строений которого составляет 160 тысяч кв. м. Гугун расположен в самом центре Пекина, он был создан на основе императорского дворца в 1925 году. Гугун – это самое крупное хранилище коллекций династий Мин и Цинн, в нем около миллиона исторических и культурных памятников. Музей Гугун также является крупнейшим музеем мира. Выставки в Гугуне можно разделить на две категории: китайская дворцовая архитектура и выставка предметов искусства.

Дворцовая архитектура сконцентрирована вдоль центральной оси. Она включает в себя главные строения Императорского дворца(также известный как Запретный Город) в котором правили 24 императора династий Мин и Цин на протяжении почти пятисот лет. Во Дворце находятся: Павильон высшей гармонии, Павильон полной гармонии и Павильон сохранения гармонии во внешней части; Дворец небесной чистоты, Императорский сад, Павильон самосовершенствования — во внутренней части. Всего на территории музея около 10 000 помещений. Их архитектура полностью сохранила свой древний облик.

Выставки предметов искусства разместились во вспомогательных камерах у павильонов по центральной оси и в павильонах повосточной линии. Это драгоценности, фарфор, бронзовые сосуды, живописи. Лаковые изделия и письменные принадлежности выставлены. в павильонах западной линии.
Комитет всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году включил музей в Реестр мирового наследия.
Транспорт: сесть в автобусы №№1, 4, 20, 37, 52,101,103, 109, 120, 728, 810, 846 и специальный автобус №1 или линия метрополитена №1, сойти на остановке Тяньаньмэнь.
Часы работы: 8.30 — 17.00 (16 апреля — 15 октября), 8.30 —16,30 (16 октября — 15 апреля), (выходные дни: канун Нового года и первое января по лунному календарю)
Тел.: 8610-65132255
Адрес: Музей расположен в центре осевой линии Пекина

Перуджа

Италия

Национальная галерея Умбрии

1_1306650473Национальная Галерея Умбрии – собрание произведений искусства, расположенное в Палаццо дей Приори в Перудже. Его коллекция состоит из работ величайших представителей умбрийской школы живописи, датированных 13-19 веками, но большая часть картин была написана в 14-16 веках. Все собрание произведений искусства размещено в 23 галереях Палаццо. Национальная галерея Умбрии входит в число крупнейших художественных музеев Италии.

Ее происхождение связано с Академией дель Дизеньо, основанной в 1573 году. Начало коллекции было положено созданием Перуджийской Академии Рисунка. Тогда Академия размещалась в монастыре оливетанцев Конвенто дельи Оливьетани в Монтеморчино, где были выставлены первые картины и рисунки. С закрытием большинства религиозных учреждений в годы правления Наполеона, а затем их восстановлением после объединения Италии, большая часть произведений итальянского искусства перестала быть собственностью церкви и стала собственностью государства.

Коллекция искусства, собранная Академией в образовательных целях, легла в основу Национальной галереи Умбрии, возникшей в 1863 году. В 1863 году городское собрание живописи было названо в честь Пьетро Ваннуччи, известного как Перуджино, — одного из величайших итальянских художников. Однако проблема строительства отдельного здания для галереи не была решена вплоть до 1873 года, когда для этих целей был выделен третий этаж Палаццо дей Приори в самом центре Перуджи. В 1918 году пинакотека, увеличившая свои фонды благодаря многочисленным приобретениям и пожертвованиям, стала Галереей Ваннуччи, а ее покровителем стал сам король Италии.

Музей располагается на третьем этаже старинного Палаццо Деи Приори, построенного в XIII столетии и претерпевшего многочисленные достройки и реконструкции. Большую часть экспозиции галереи занимают картины мастеров центральной Италии. Особенно полно представлено творчество художников умбрийской школы, в том числе работы таких мастеров как Пьеро делла Франческа и Пинтуриккьо.

Среди живописцев других школ выделяются Дуччо ди Буонинсенья, Джентиле да Фабриано, Фра Анджелико, Пьетро Перуджино, Орацио Джентилески, Пьетро да Кортона, Джузеппе Чезари.

В музее выставлены прекрасные образцы скульптуры, в том числе произведения родоначальников итальянской скульптуры – Никколо и Джованни Пизано. Интересна собранная музеем коллекция декоративно-прикладного искусства, включающая в себя керамические изделия, гобелены, золото и церковную утварь.

Питсбург

США

Художественный музей Карнеги

location-carnegie-museumПервоначально известный как департамент изящных искусств, Институт Карнеги, первая художественная галерея музея была открыта  для общественного использования 5 ноября 1895 года, и была первоначально размещена в том помещении , которое сейчас является основной ветвью Библиотеки Карнеги в Питтсбурге. Первое крупное расширение здания на авеню Forbes в 1907 году предоставило помещение для увеличения коллекции Карнеги окаменелостей динозавров, а также зал скульптуры и архитектуры зале .

Название музея оставалось без изменений до 1963 года, когда он был официально переименован в Музей Искусств, Институт Карнеги, чтобы помочь отличить его от соседнего колледжа изобразительных искусств в Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона). Размер пространство галереи было втрое увеличено в 1974 году с момента открытия Scaife галереи Всего два года спустя, Брюс галереи и галереи Хайнца были открыты для размещения декоративно-прикладного искусства музея коллекции и основной временной выставки, соответственно. Название музея был изменен еще раз в 1986 году до его нынешнее название-Художественный музей Карнеги-с целью более четко показать свое отношение, как один из четырех музеев Карнеги (которая включает Карнеги Музей естественной истории , Carnegie Science Center и Музей Энди Уорхола ).
В то время как большинство музеев искусства, основанных на рубеже веков сосредоточено на коллекциях известных мастеров, коллекция музея, состоит из «старых мастеров завтрашнего дня.» В 1896 году Эндрю Карнеги инициировал серию выставок современного искусства, и предложил чтобы коллекции музея формировались путем покупки картин из этой серии. Карнеги, таким образом, основал то, что сейчас является, пожалуй, первый музей современного искусства в Соединенных Штатах. Ранние приобретения работ таких художников, как Уинслоу Хомер, Джеймс Макнейл Уистлер, и Камиля Писсарро заложили основу для коллекции, которая сегодня отличается от всех других в американском искусстве, начиная с середины 19-го века до настоящего времени.

Художественный музей Карнеги, возможно, первый музей современного искусства в США, собирающий «Старых мастеров завтрашнего дня» с момента создания Международного Карнеги в 1896 году. Сегодня музей является одним из наиболее динамично развивающихся крупных учреждений искусства в Америке. Коллекция музея из более чем 35 000 объектов имеет широкий спектр визуальных искусств, в том числе живопись и скульптура; гравюр и рисунков, фотографий; архитектурное литье, визуализации, и модели; декоративно-прикладного искусства и дизайна, а также кино, видео и цифровых изображений. Благодаря возможностям программирования, выставок и публикаций, музей старается исследовать роль искусства и художников в противостоянии ключевых социальных проблем нашего времени, объединяя и сопоставляя локальные и глобальные перспективы. Со своей уникальной историей и ресурсами, музей стремимся стать лидером в определении роли художественных музеев в 21-м веке.
В то время как большинство музеев искусства, основанный на рубеже веков сосредоточено на коллекции известных мастеров, Эндрю Карнеги, предусмотренных коллекция музея, состоящая из «старых мастеров завтрашнего дня.» В 1896 году он инициировал серию выставок современного искусства, и предложил что картины коллекции музея формируется путем покупки из этой серии. Карнеги, таким образом, основал то, что является, пожалуй, первый музей современного искусства в Соединенных Штатах. Ранние приобретения работ таких художников, как Уинслоу Хомер, Джеймс Макнейл Уистлер, и Камиля Писсарро заложили основу для коллекции, которая сегодня отличается в американском искусстве, начиная с середины 19-го века до настоящего времени, в французских импрессионистов и пост-импрессионистов, и в значительной конце 20-го века работы. Сегодня Международный остается важным источником для приобретений музея современного искусства. Вручаемой раз в три-пять лет, она включает в себя произведения современных художников со всего мира.
Местонахождение: 4400 Forbes Avenue
Питтсбурге, штат Пенсильвания 15213
Стоимость посещения:
Взрослые: $ 17,95
пожилого возраста (65 +): $ 14.95
Студенты с ID / Дети в возрасте 3-18: $ 11,95
Пользователей и детей до 3 лет: бесплатно
Время работы:
Вторник — суббота: 10 утра — 5 вечера
четверга: 10 утра — 8 вечера
воскресенья: 12 вечера — 5 вечера

Понсе

Пуэрто-Рико

Музей искусств, Понсе

4ee8588dc374Музей искусств города Понсе – один из самых выдающихся художественных музеев во всем Пуэрто-Рико, история которого началась с небольшой коллекции произведений искусства Луиса А. Ферре, бывшего губернатора города.

Музей искусств находится в центральной части города Понсе, на юге Пуэрто-Рико. Его постоянная коллекция насчитывает более 4500 предметов искусства. Здесь представлены разноплановые работы: рисунки, гравюры, фотографии, скульптуры. Экспозиция включает большую коллекцию картин европейских мастеров живописи XVI-XX века – Рубенса, Риццоли, Кранаха, а также классические произведения искусства пуэрториканцев, например, Хосе Кампаче. Кроме того, на территории музея размещена реставрационная лаборатория, которую можно посетить только по предварительному соглашению.

7810d1a711d5185ca556676f39b0e548Музей искусств в Понсе работает с десяти утра до шести вечера, со среды до понедельника.

Входной билет стоит шесть долларов для взрослых и три доллара для детей, студентов и пожилых людей.

Дополнительно можно приобрести за два доллара ручной аудиогид по музею.
Контакты:+1787 848-0505, 840-1510, Ave Las Americas 2325, Ponce, Пуэрто-Рико
http://www.museoarteponce.org

Порт-Санлайт

Великобритания

Галерея леди Левер

34118fa72b0c3964567483ae671313b1094ce6ae_598Галерея леди Левер, расположенная в местечке Порт-Санлайт, является одним из интереснейших музеев Великобритании и  одной из самых больших достопримечательностей в Порт Санлайте.

Основатель галереи Уильям Хескет Левер, виконт Леверхалм (1851-1925) был одним из богатейших промышленников викторианской эпохи. Он собрал одну из лучших в Англии коллекцию живописи. Родился он в Бостоне в семье успешного бакалейщика. Едва Уильяму исполнилось 16 лет, он уже трудился в фирме своего отца. В 1884 году женившись, решил основать свое дело. В 1885 году он приобрел мыловаренную фабрику в Уоррингтоне, на которой производили мыло под названием «Санлайт» («Солнечный свет»), пользующееся большим спросом.
Всего за год работы его производство выросло во много раз (с 20 до 450 тонн в неделю). И Левер принял решение не просто расширить фабрику, а создать целый городок для рабочих, где они могли бы жить и трудиться на его фирме. Кроме этого Уильям сократил рабочий день и ввел систему премирования.

Для воплощения в жизнь своих планов Левер купил земельный участок напротив Ливерпуля, на берегу реки Мерси. Строительство началось 3 марта 1888 года быстрыми темпами, так что меньше чем через год новая фабрика производила свое первое мыло.

Городок, получил имя Порт Санлайт (Город солнечного света).

Здание фабрики построено по проекту архитектора Уильяма Оуэна, известного в Ливерпуле, а в проектировании Порт Санлайта участвовал и сам Уильям Левер. Стараниями обоих был создан прелестный комплекс, утопающий в зелени, с большими удобными домами, в которых были даже ванные комнаты — по тем временам невероятная роскошь.

Но Уильям Хескет Левер интересовался не только производством мыла, но и архитектурой, живописью, восточным фарфором и мебелью. Во время строительства городка Порт Санлайта он с увлечением занялся коллекционированием картин. Сначала это были работы художников викторианской эпохи, позже Левер  стал покупать и картины мастеров XVIII века. В его коллекции представлены девять полотен лорда Лейтона, который занимал пост президента Королевской академии художеств перед Миллесом. Здесь же находятся и восемь работ кисти Миллеса. Галерея знаменита полотнами художников Викторианской и Эдвардианской эпох, а также картинами прерафаэлитов. Наиболее полно представлено творчество популярнейших английских живописцев своего времени – Фредерика Лейтона и Лоренса Альма-Тадемы.

Джон Эверетт Миллес написал огромное количество картин, поэтому его творчество можно увидеть во многих музеях Англии. Самая большая коллекция полотен Миллеса находится в лондонской галерее Тейт, но его работы экспонируются также в художественной галерее Уолкер в Ливерпуле, Городской художественной галерее Манчестера, в музее и художественной галерее Бирмингема, Эшмолинском музее искусства и археологии в Оксфорде, — а также в художественных галереях Америки и Австралии. В других странах Джон Эверетт Миллес менее известен, хотя в галерее Уффици хранятся не только его картины, но и автопортрет художника, написанный в 1880 году и подаренный этому музею автором.

В 1911 году Уильям Левер получил титул баронета, а в 1917 году он возведен в пэры, как барон Леверхалм. Этот титул образован путем слияния фамилий самого Левера и его жены. В 1913 году жена умерла, и в ее честь промышленник решил построить в городке Порт Санлайте здание для художественной галереи и разместить там свое собрание живописи. Для строительства здания были приглашены Уильям и Сегар Оуэны (отец и сын). По их проекту художественная галерея выдержанна в классическом стиле.

В 1914 году король Георг V заложил первый камень в здание галереи, но только через восемь лет, в 1922 году, музей открыл свои двери для посетителей.

Прага

Чехия

Музей Кампа

b2ccc9e42763bd8604dfc4e056a5f285Музей Кампа расположен недалеко от Карлового Моста, прямо на берегу реки Влтавы и размещен в старых Сововых мельницах. Первое упоминание о мельницах датировано в 1393 году, а в 2000 году они были реконструированы. Их окружает мост Вацлав из стекла и терраса, откуда открывается великолепный вид на Пражский Град. Музей был основан по инициативе коллекционера и мецената Меда Младкова.

Музей Кампа имеет в своей коллекции несколько очень важных картин, в том числе две иконы XX века. Постоянными экспозициями являются ценные произведения Франтишка Купки, всемирно известного живописца и графика и скульптора Отто Гутфрейнда, а также картины современной живописи Центральной Европы. Центрально-Европейская коллекция произведений искусства не только служит напоминанием об истории так называемого Восточного блока, но и помогает обогатить понимание современной культуры Чехии.

Музей Кампа предоставляет доступ к коллекциям произведений искусства и организовывает временные выставки для многих чешских и зарубежных художников. Среди тех, работы которых были выставлены в музее – Йоко Оно, Фрэнк Малина, Йозефа Бойса, Матей Крень, Пита Мондриана и Энди Уорхола.

Прага

Чехия

Национальная галерея

23zp-600x464Национальная галерея (Národní galerie) — крупнейший государственный галерейный комплекс изобразительного и прикладного искусства, включающий отдельные тематические экспозиции.

Официально Национальная галерея была создана в 1949 объединив несколько существующих галерей. Однако её корни тянутся с далёкого 1796 года, когда группа патриотически настроенных аристократов и просвещённых интеллектуалов организовали «Общество патриотических друзей». Для приобщения чешского населения к искусству Общество основало две организации — Академию искусств и Галерею. Именно последняя, сменив несколько названий, стала предшественницей современной Национальной галереи.

Комплекс Национальной галереи в Праге включает:


kinsky_palaceДворец Кинских
 (Palác Kinských) — дворец знатного дворянского рода Кинских. Его представители принимали участие в Восстании сословий (1618-1620), но были помилованы и впоследствии верой и правдой служили династии Габсбургов. В 1747 Кинские получили княжеский титул.

Дворец был построен для Яна Арноста Гольца в 1755-1765, а Кинские купили здание уже после его смерти в 1768. Существует легенда, что первый владелец дал большую взятку трём членам совета города, чтобы получить разрешение строить фасад здания, нарушая линию застройки площади. Он желал, чтобы его дворец был не только самым красивым на площади, но и сразу выделялся на фоне других строений. Дворец действительно не вписывается в общий ряд современных зданий. Позднее граф вынужден был давать унизительные подробные объяснения своего поступка, но так как у него было письменное разрешение, то его оставили в покое. Зато с трёх взяточников спросили по полной: их вздёрнули на виселице, специально разместив её перед этим же дворцом.

В 1843 во дворце родилась и выросла самая известная представительница рода — Берта Кинская (в замужестве фон Зутнер) — писательница, деятель международного пацифистского движения, первая женщина-лауреат Нобелевской премии мира (в 1905) и вторая женщина, получившая Нобелевскую премию (после Марии Кюри). Её отец, австрийский фельдмаршал, рано ушёл из жизни, и дворец оказался в руках её бесхозяйственной матери, которая промотала состояние в азартные игры. Поэтому уже в конце XIX века все помещения дворца сдали в аренду. На первом этаже располагался небольшой магазин галантерейных товаров отца Франца Кафки. Сам же Кафка на протяжении 1893-1901 посещал немецкую гимназию, находившуюся на третьем этаже дворца. Длительное время во дворце размещалось польское посольство.

В феврале 1848, именно с балкона Дворца Кинских, Клемент Готвальд, обращаясь к собравшимся на Староместской площади, провозгласил установление коммунистической власти.

В наше время помещения дворца являются выставочными залами Национальной галереи. Из постоянных экспозиций стоит выделить самую большую коллекцию рисунка и графики всех существующих изобразительных техник (XVI-XXI век). Также во дворце находится родовая библиотека Кинских и информационный центр Национальной галереи.

Ещё один Дворец Кинских, но уже не такой помпезный, находится в районе Мала Страна. В наше время в нём размещены экспозиции Народоведческого музея.


Bazilika-Svyatogo-Georgiya-Yirzhi-1Базилику св. Йиржи (Георгия)
 заложил в 920 князь Вратислав I в честь святого Георгия Победоносца. Длительное время базилика была самой влиятельной религиозной постройкой и усыпальницей рода Пржемысловичей (позднее её перенесли в Собор святого Вита). Существуют доказательства, что здесь функционировал совет священников — своеобразный центр церковной жизни.

В 973-976 сестра князя Болеслава II, Млада, совершила дипломатическую поездку в Рим, где приняла христианское имя Мария, получила согласие Папы Римского на основание Пражского епископства и благословения на создание в Чехии первого монастыря. Им стал женский Монастырь св. Йиржи (Георгия) для Ордена св. Бенедикта, а первых монахинь Млада набрала ещё в Риме. Здание воздвигли рядом с существовавшей базиликой, которую существенно расширили, превратив романскую постройку в трехнефную церковь. Главными помещениями монастыря были: Капитульный зал для собраний, трапезная (рефлектарь) и общая спальня (дормитарь).

Вскоре Монастырь и Базилика св. Йиржи переросли в целый комплекс зданий — добавились хозяйственные постройки, госпиталь, сад и мастерская «Скрипториум», занимавшаяся изготовлением рукописей, цветных миниатюр и произведений прикладного искусства. По причине обособленности монастырский комплекс был окружён высокой охраняемой стеной.

В 1142 комплекс сильно пострадал от пожара. Впоследствии он был не только полностью реконструирован, но ещё больше расширен: построили второй этаж монастыря, две башни (более узкую северную башню назвали Евой, а более широкую — Адамом) и Капеллу Девы Марии, которую возвели над местом погребения основательницы монастыря княжны Млады (в XVIII века её переименовали в Капеллу св. Анны). После этого комплекс перестраивался ещё дважды:

  • в XIII веке (перестроили базилику в раннеготическом стиле, построили Капеллу святой Людмилы и галерею в западном крыле);
  • в XVIII веке (реконструировали западный фасад в стиле барокко и построили Капеллу святого Яна Непомуцкого).

Монастырь святого Йиржи пользовался привилегированным положением в стране. Девушки из королевских, княжеских и просто благородных семей шли в монастырь, чтобы получить самое лучшее образование. Настоятельницы тоже зачастую происходили из самых знатных дворянских родов. Вместе с Архиепископом Праги они могли короновать Богемских (Чешских) королей. Монастырь в прямом смысле являлся центром образования с X по XV век.

В 1782 в рамках программы Иосифа II по упразднению монастырей, которые не смогли доказать, что приносят общественную пользу, переднюю часть монастыря преобразовали в дом священников, а заднюю — в казармы. После этого за состоянием зданий перестали следить и комплекс начал разрушатся. Только в 1962–1974 провели полную реконструкцию и разместили в монастыре коллекции Национальной галереи. Сейчас здесь можно увидеть великолепное собрание чешского искусства XIX века (если точнее, то 1790-1910). Представленные залы на следующие тематики:

  • позднее барокко, неоклассицизм и ранний романтизм;
  • наступление романтизма;
  • семейство Манес;романтизм: Хаусхофер и пейзаж;
  • романтизм: Рубен и история живописи;
  • реализм;
  • поколение национального театра;
  • неоромантизм, символизм и натурализм;
  • выставочные помещения для временных выставок.

Фасад Базилики украшает рельеф св. Георгия, статуи князя Вратислава I и княжны Млады. Над порталом Капеллы св. Яна Непомуцкого расположены статуи святого и двух ангелов. Со стороны Йиржской улицы, на месте старого входа в базилику, находится ренессансный колонный портал, на котором размещена копия позднеготического рельефа св. Георгия, сражающегося со змеем (оригинал в монастыре).

Археологические исследования позволили восстановить внутреннюю часть базилики в состоянии XII века. В главном нефе сохранились аркады и окна эмпор. Удвухмаршевой лестницы (1732), ведущей на хор, находятся надгробия князей Пржемысловичей:

  • справа — деревянный расписной саркофаг (XV век) князя Вратислава I (921);
  • слева — надгробие князя Болеслава II (999) с кованой решёткой (XVII век).

Под лестницей находится романская Крипта XII века с крестообразными сводами. Вход в гробницу украшен дверной решёткой и колоннами с кубическими капителями. Здесь хоронили аббатис монастыря. В глубине расположена одна из главных реликвий — святоиржский рельеф (XIII век). В центре на троне восседает Мадонна с ангелами. С обеих сторон её окружают коленопреклонённые Млада (основательница монастыря) и Берта (настоятельница, при которой после пожара в 1142 монастырь подвергся основательной перестройке). На боковых деталях изображён король Отакар I и его сестра Аббатиса Агнесса.

В Крипте находится статуя, прозванная «Ванитас» — труп красивой девушки, облепленный змеями, ящерицами и лягушками, представляет аллегорию мирской суеты. Кто именно создал такое творение точно не известно. Легенда гласит, что статуя изображает прекрасную девушку Бригитту, убитую своим возлюбленным из ревности. Сразу после смерти выяснилось, что её оклеветали и убийца, будучи скульптором, успел выполнить перед казнью свою последнюю работу. Он создал статую такой, каким нашли спрятанный труп девушки в зарослях. «Ванитас» — своеобразное напоминание о смерти, символ раскаяния от ревности, а также предупреждение всем влюблённым о хрупкости любви и жестокости слепой ревности. По второй версии — автор итальянский каменотёс Спинетти. Он воздвиг статую как покаяние за насилие, совершённое им в костёле (вроде бы пытался убить свою любовницу).

На своде хора (над Криптой) сохранились остатки романской настенной живописи. Кое-где остались росписи эпохи позднего Ренессанса (XVI век). У северной стены находится песчаниковый ренессансный санктуарий (XVI век). В южной апсиде сохранились остатки романской стенной росписи и позднеготический рельеф.

post26635_img1Капелла св. Людмилы построена в XIII веке. Вход украшает триумфальная арка с позднеготическими изображениями святых, живописью на тему жизни Людмилы (в 1858) и расписным ренессансным сводом (после 1541). Внутри находится опоковое надгробие святой Людмилы (создано мастерской Парлержа в 1380).

Базилику св. Йиржи иногда используют в качестве концертного зала. Её большое и довольно пустое внутреннее пространство гарантирует восхитительную акустику для наслаждения музыкой.


54dd644e661aДом «У Чёрной Матери Божьей»
 (dům «U Černé Matky Boží») — интересный образец стиля кубизм, построенный в начале XX века по заказу торговца Франтишка Гербста. Необычная скульптура Чёрной Божьей Матери на углу здания осталась от прежнего сооружения на этом месте. Почему и когда она появилась, является загадкой. Как правило, такие статуи ставили у источников воды в подземельях храмов; но ведь рядом и близко нет подземелья. Вернее нет сейчас. Легенды рассказывают, что оно существовало в X-XIV веках, когда этот район принадлежал рыцарям Ордена тамплиеров. Тамплиеры здесь действительно проживали, а одна из улиц до сих пор носит название Templová, но вот подземелье с многочисленными ходами, возможно, плод богатой фантазии горожан.

Вторая версия, объясняющая смысл статуи, сводится к крестьянским верованиям. Для них Чёрная Мадонна символизирует состояние земли с момента оплодотворения до того времени, как почва оживёт под тёплыми солнечными лучами.

На первом и втором этаже здания размещаютсякофейня в стиле кубизм и книжный магазин. Третий и четвёртый этажи отданы для размещения временных выставок и экспозиций. Раньше здесь размещался Музей чешского кубизма Национальной Галереи, но в сентябре 2012 он переехал в Ярмарочный дворец (Veletržní palác), где планируется собрать всё чешское искусство XX века.


ng-sv-~1Монастырь святой Анежки Чешской
 (Klášter sv. Anežky České) — один из старейших архитектурных комплексов Праги (XIII век), построенный под руководством святой Анежки для мужского и женского монастырей, которые она же и основала. Все постройки комплекса были спланированы таким образом, чтобы мужчины и женщины не пересекались даже во время молитвы — с этой целью возвели два костёла — св. Франциска и св. Сальватора.

Святая Анежка Чешская известна благочестивой и набожной жизнью, которую провела в заботах о бедных и обездоленных. Чтобы посвятить себя служению Богу, она не побоялась отказать грозному немецкому императору Фридриху Барбароссе, когда тот попросил её руки. Анежка всячески поддерживала в монастыре дух строгой бедности, который по её решению даже отказался от приносящей доход коллективной собственности.

Монастырь св. Анежки просуществовал до 1782 года, когда был закрыт Иосифом II в рамках его программы по борьбе с «бесполезными для общества» религиозными сооружениями. После этого помещения комплекса служили пристанищем для городской бедноты, использовались как склады и мастерские. Всё это время здания монастыря постепенно разрушались и только в середине ХХ века их полностью отреставрировали и передали в ведение Национальной галереи, которая разместила здесь выставку средневекового искусства Чехии и Центральной Европы.


165492nhfШтернбергский
дворец является трёхэтажным зданием с квадратным двором. С западной стороны находится центральный вход с овальным ризалитом-ротондой, который интересен полукруглыми окнами (на первом этаже) и картушем с фамильным гербом (на втором этаже). Этот живописный элемент был позаимствован у французского барокко, а дворец стал первым чешским зданием, использовавший его. Внутренний дворик украшен бронзовой скульптурой, изображающей льва, побеждающего змея.

Штернбергский дворец представляет искусство со времен античности до эпохи позднего барокко. Здесь можно увидеть иконы,

Интерьеры дворца очень пышные: лепная штукатурная отделка залов, отделка овальных зеркал на потолках, сочетание живописи и лепнины, искусная ремесленная работа по отделке китайского и античного кабинетов и разных салонов.

Вход для туристов и кассы находятся с противоположной стороны от центрального входа.


schvarc_dvorecШварценбергский дворец
 — одно из самых красивых зданий эпохи Ренессанса в Праге. Недавно дворец вошёл в состав Национальной Галереи и здесь разместили выставку скульптуры и живописи Возрождения и барроко (около 160 скульптур и более 280 полотен). Раньше во дворце находились экспозиции Военно-исторического музея, но недавно их перенесли в Военно-технический музей (он находится между населёнными пунктами Крганице и Лешаны, неподалеку от городка Тынец-над-Сазавой). Экстерьер Шварценбергского дворца украшают чёрно-белые росписи в технике сграффито.

Сграффито (итал. «выцарапанный») — техника выполнения рисунка по штукатурке, которая накладывается на стену двумя слоями различных цветов. На верхнем слое выскабливается рисунок до уровня нижнего слоя, и в результате возникает контраст между верхним и нижним слоем. В Чехию сграффито принесли в XVI-XVII веках мастера из ренессансной Италии.

После пожара в 1541, представитель одного из богатейших родов Богемии, Ян Попел из Лобковиц, выкупил руины трёх сгоревших зданий и начал постройку великолепного дворца. Основные работы растянулись на 20 лет, и ещё столько же потребовалось на внутреннюю отделку. Самыми сложными были работы по росписи потолков третьего этажа на тематику из произведений Гомера: Суд над Парисом, Похищение Елены, Завоевание Трои и Побег Энея (вернее это полноценные картинные холсты, натянутые на деревянную конструкцию под потолками).

На одном из дымоходов Шварценбергского дворца находятся солнечные часы, но чтобы увидеть их полностью надо занять позицию от дома «У Двух солнц» на Нерудовой улице. На часах изображены символ дня — петух, и символ ночи — сова; под часами философская надпись: «hora ruit» — «время летит».

В конце XVI века род Лобковицких впал в немилость у императора Рудольфа II и дворец был конфискован в пользу государства, а вскоре продан. Следующие сто лет дворец несколько раз менял хозяина, пока в 1719 не стал собственностью дворянского рода Шварценбергов, которые перестроили дворец в стиле позднего барокко.

Со временем блеск и красота Шварценбергского дворца стала угасать. Владельцы перестали должным образом поддерживать дворец, так как переехали за королевским двором из Праги в Вену. (произошло это как только миновала турецкая угроза под австрийской столицей). Так поступила почти вся дворянская знать, и дворцы Праги из-за этого лишились своих меценатов.

Здание приходило в негодность, а в начале XX века во дворце уже находилась военная конюшня. Чтобы хоть как-то поддержать состояние, в 1908 было решено сдать его в бесплатную аренду Национальному техническому музею для проведения выставок. С 1947 Шварценбергский дворец стал использоваться под экспозиции Военно-исторического музея, а с 2000 перешёл в ведениеНациональной галереи. В 2012 Военно-исторический музей переехал в Военно-технический музей.


dvorec-veletrzhni-1-avaДворец Велетржни
 (Veletržní palác) — огромное 7-этажное здание, построенное в 1925-1928 для проведения торгов, ярмарок и размещения офисов крупнейших иностранных торговых компаний. В августе 1974 во дворце произошёл пожар, продолжавшийся целую неделю. После длительных работ по восстановлению здание выкупила Национальная галерея и разместила здесь Музей современного искусства.

Музей современного искусства во Дворце Велетржни включает большое количество постоянных и временных выставок, которые невозможно посмотреть даже за один день. Здесь представлены шедевры Сезанна, Гогена, Мане, Моне, Ван Гога, Матисса, Пикассо, Шагала, Климта, Миро, Дюфи и многих других. Отдельное внимание уделено чешскому современному искусству. Текущие временные выставки можно посмотреть на оф. сайте.

В память о первоначальной торговой деятельности дворца жители Праги иногда называют его «Дворец ярмарок».


Салмовский дворец
 вырос на месте небольших домов, принадлежащих урядникам Пражского Града из рядов низшей знати. Здание не было дворцом в полном понимании этого слова. Его возводили как жилой дом с натуральными квартирами для служащих при наместнике австрийского императора. Однако служащие того времени были знатного и богатого происхождения, поэтому, если говорить нынешним языком, это были элитные апартаменты. Заказчиком постройки был княжеский род Зальмов. Здание возвели в период с 1800 по 1810, который ещё называют «зрелым классицизмом».

Уже через год после завершения строительных работ здание выкупил Йозеф Шварценберг и присоединил к своему дворцу. Поэтому его ещё называют малым Шварценбергским дворцом.

Совсем недавно судьба дворца решалась в суде, который инициировала прямая наследница знаменитого дворянского рода. Только тот факт, что её семья в своё время сотрудничала с фашистским режимом, позволила оставить дворец в государственной собственности. А уже были серьёзные планы превратить особняк в отель класса люкс.

После судебных разбирательств дворец отдали для нужд Национальной галереи, которая разместила здесь выставку искусства XIX века. В настоящее время проходит обстоятельное археологическое обследование объекта, после чего его ожидает дорогостоящая реконструкция.
Работает: 10:00-18:00; выходной: понедельник
Вход: платный.

Официальный сайт Национальной галереи

Престон

Великобритания

Музей и художественная галерея Харриса

1731024В Престоне находится ряд культурных достопримечательностей, а также несколько интересных музеев. Крупнейшим музейным собранием города является Музей Харриса с Художественной галереей, где не только находится отличное собрание археологических ценностей и богатая коллекция английской живописи, но и часто проходят интересные выставки из крупнейших культурных центров мира.
Официально музей был открыт в 1893 году.
Коллекции художественной галереи Харриса включают предметы изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, костюмы, текстиль важные экспонаты по археологии и краеведения.

Прекрасное собрание произведений искусства включает в себя более 800 картин таких известных авторов, как Ричард Ansdell , Джордж Фредерик Уоттс , Лоуренс Альма-Тадема , Стенли Спенсер , Люсьена Фрейд , Ивон Хитченс и Грэма Сазерленд , а также местных художников,таких, как Реджинальд Aspinall .

Провиденс

США

Художественный Музей Род-Айлендской школы дизайна

musdesignПро́виденс (англ. Providence) — столица и самый населённый город штата Род-Айленд, США. Провиденс — экономический, культурный и политический центр Род-Айленда. Население — 178 042 человека (2010).
Первое поселение на месте нынешнего города основал Роджер Уильямс, пуританин, изгнанный из Массачусетса. В 1636 году он купил участок земли у индейцев-наррангасеттов, с которыми наладил дружеские отношения. По преданию, увидев подходящий для поселения участок земли, Уильямс воскликнул: «Милосердный промысел Божий!» (eng. — «God’s merciful Providence!»), отсюда и название города.
В первые годы существования город служил прибежищем религиозным диссидентам различных конфессий — баптистам, квакерам, евреям, гугенотам из Франции, англиканам, даже католикам. Ортодоксальные массачусетские пуритане прозвали Род-Айленд «сточной канавой Новой Англии».
Род-Айлендскя школа дизайна одна из лучших в стране, ее знаменитый выпускник — режиссер Гас ван Сент. Музей школы дизайна — одна из главных достопримечательностей Провиденса.
Здесь представлены коллекции произведений искусства начиная от Древнего Египта и до произведений современного американского искусства
Художественный музей Род-Айлендской школы дизайна:
Дом Джона Брауна, Пауэр-стрит, 52
Янв. — март 10.30-15.00 пт.-сб.;
Апр. — дек. 13.30-15.00 вт.-сб.