Студия И. Галереи интерьерной живописи

Музеи мира: О

Оденсе

Дания

Городской музей города Оденсе

3bcddb0d-aba0-4cc9-b698-f9a437f89281Городской музей города Оденсе был открыт в 1860 году. Вторую жизнь он получил уже в начале нового миллениума, когда в музей были инвестированы большие средства. Экспозиция музея моментально разрослась настолько, что в 2010 году он был вынужден переехать в новое просторное здание.

Музей посвящен не только тысячелетней истории города, но и всего региона. Во времена викингов на территории города было святилище Одина, а первые поселения стали появляться здесь еще в I тысячелетии.

16716Историю города рассказывают многие археологические находки, картины, исторические реликвии и множество предметов материальной культуры от раннего средневековья до современности.

В музее хранится около 55 тыс. предметов, 20 тыс. медалей и монет, 40 тыс. гравюр. Все экспонаты выставлены в хронологическом порядке.

В музее хранится около 55 тыс. предметов, 20 тыс. медалей и монет, 40 тыс. гравюр. Все экспонаты выставлены в хронологическом порядке.

16715Адрес:Overgade 48, 5000 Odense C, Дания

Телефоны:+45 65 51 46 01

Время работы:Вторник-Воскресенье: 10.00 — 16.00

Как добраться:Автобусы №30, 30P, 31, 31P, 31S, 32, 32P, 40, 41, 42, 81, 82, 83, 885, остановка Ryttergade / Hans Mules Gade (Ø) (Odense Kommune)‎.

E-mail:museum@odense.dkURLhttp://museum.odense.dk/

Стоимость посещения:Взрослые — 50 DKK, дети — бесплатно

Оксфорд

Великобритания

Музей Ашмола

Музей АшмолаТо, что в одном из старейших университетских городов мира – Оксфорде – находится первый общедоступный музей в Великобритании, явление отнюдь не случайное. История Музея Ашмола, или, как его теперь официально величают, The Ashmolean Museum of Art & Archaeology при Оксфордском университете, началась более трех столетий назад, когда антиквар, политик, астролог и алхимик Элиас Ашмол с большой помпой представил для свободного публичного посещения коллекцию «курьезов» и античности. Многолетняя страсть Элиаса к коллекционированию достигла пика, когда он унаследовал «кунсткамеру» — обширное собрание своих друзей, отца и сына Трейдскантов. Джон 000001Трейдскант-старший – натуралист, ботаник, садовод, хранитель королевских садов, коллекционер и путешественник – был личностью уникальной. В поисках редких экземпляров для своей коллекции он исколесил полмира, побывав даже на российском Поморье. В собрании Трейдскантов были этнографические вещи, античные монеты, книги, гравюры, минералы, образцы геологических пород и экзотических растений, чучела животных и т. д.

Все эти редкие необычные объекты неутомимые путешественники выставляли на обозрение в своем лондонском доме под соответствующим названием «Ковчег». Oxford-Ashmolean-Museum-Interior-575x431Правда, за вход в Музей Трейдскантов (Musaeum Tradescantianum) публика должна была выкладывать денежки. Согласно завещанию натуралистов-коллекционеров, после их смерти собрание должно было отойти Ашмолу, однако возникло неожиданное препятствие: вдова Джона, Эстер, ни в какую не хотела расставаться с коллекцией, утверждая, что ее муж подписал дарственную, будучи мертвецки пьяным. Так что пришлось Элиасу судиться с несговорчивой вдовой, и по решению чиновников коллекция перешла в его владение лишь после смерти почтенной дамы. (Кстати, оба Трейдсканта похоронены на подворье церкви St-Mary-at-Lambeth, где ныне открыт Музей истории садового дизайна.)

iКак бы то ни было, Элиас Ашмол проявил благородство и в 1677 году передал значительно приумноженное им собрание Оксфордскому университету. На основе этой коллекции в 1683 году и был открыт музей, носящий его имя. Кроме выставленного на обозрение собрания, здесь также имелись химическая лаборатория для опытов и лекционные залы. Мало того, доступ для широкой публики сделали бесплатным, о чем в 1710 году не преминул оставить неодобрительный комментарий один немецкий посетитель музея: мол, теперь почтенные университетские институции может посещать любой простолюдин.

05_ashmaleon_291009Сначала Музей Ашмола располагался в небольшом здании, построенном учеником архитектора Кристофера Рена, а в 1845 году переехал в здание, возведенное по проекту британского архитектора Чарльза Роберта Кокерелла (стиль – поздний классицизм).

В течение 150 лет Музей Ашмола оставался средоточием академических исследований в области естественных наук; а в XIX веке существующие коллекции реорганизовали и перераспределили между четырьмя музеями Оксфордского университета. В результате реструктуризации Музей Ашмола был перепрофилирован в музей искусства и археологии и расширен: к нему присоединили университетскую Коллекцию искусств, ранее базирующуюся в Bodleian Library. История этой коллекции восходит к 1620 году, когда в небольшой комнате на верхнем этаже (сейчас — Upper Reading Room) появилось несколько портретов выдающихся современников. Ashmolean Museum Extension, Oxford.На протяжении нескольких веков благодаря щедрым пожертвованиям и дарителям коллекция значительно выросла, так что к моменту слияния с собранием Ашмола в ней имелось немало выдающихся произведений искусства. Не утомляя читателя всеми деталями реорганизационных перипетий, скажем лишь, что в нынешнем варианте Музея Ашмола представлен весьма широкий исторический и культурный спектр артефактов и произведений изящных искусств: прекрасное собрание рисунков старых мастеров (Альбрехт Дюрер, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело) и английских художников (Уильям Тернер, Сэмюэл Палмер, Джон Рескин, Эдвард Берн-Джонс); искусство древних цивилизаций; греческая и минойская глиняная посуда, найденная при раскопках под руководством Артура Эванса; знаменитый паросский мрамор; артефакты Древнего Египта; исторические научные приборы; коллекция из 30 000 монет и медалей из Древней Греции, Рима, Византии, средневековой Европы, исламских стран, Индии и Китая (вторая по величине в мире после Британского музея); собрание западноевропейской живописи (от раннего Возрождения до начала ХХ века), скульптуры, графики; музыкальные инструменты; одна из лучших коллекций работ художников-прерафаэлитов и многое-многое другое.

Ashmolean Museum and Extension, Oxford.Среди наиболее известных раритетов — скрипка Страдивари «Мессия», алмаз, который приписывают королю Альфреду Великому, церемониальный наряд Лоуренса Аравийского, посмертная маска Кромвеля, фонарь Гая Фокса, коллекция старинных колец (полагают, что одно из них навеяло профессору Толкину идею «Властелина колец»).

А еще в Музее Ашмола в Оксфорде нашло приют одно из лучших собраний русской живописи и графики за пределами России. Его основу составляет коллекция Михаила Брайкевича, уроженца Одессы, эмигрировавшего в Англию в 1920 году. Меценат и страстный собиратель русского искусства, Брайкевич особенно почитал художников круга «Мир искусства»; в его коллекции есть прекрасные работы Бакста, Серова, Сомова, Бенуа, Добужинского и других выдающихся мастеров. Все это богатство, согласно завещанию мецената, после его смерти в 1940 году было передано в Музей Ашмола.

201003-a-ashmolean-museumСреди других дарителей, пополнивших коллекцию русского искусства в Оксфорде, — доктор медицины Татьяна Гурлянд, искусствовед Мари Шамот, баронесса Шарлотта Бонхэм Картер.

В начале XXI века старейший музей Британии пережил фундаментальную реконструкцию cтоимостью 61 миллион фунтов. Благодаря инновационному проекту известного архитектора Рика Мэйтера в музее появились 39 новых галерей, образовательный центр, реставрационные мастерские и первый в Оксфорде ресторан на крыше (2009 год). А в минувшем году прибавились еще шесть новых галерей, посвященных искусству Древнего Египта и Нибии.

Ольборг

Дания

Музей современного искусства

3Здание Музея современного искусства в Ольборге было спроектировано Элиссом и Алваром Аалто при участии Жан-Жака Баруэля. Строительство продолжалось с 1968 по 1972 год. Результатом стало необычное «гибкое» здание, которое может менять свои размеры и расположение залов в зависимости от выставок. Еще одной особенностью музея является уникальное использование дневного света, которое позволило музею обрести мировую славу. Плюс ко всему, музей расположен в живописном месте и, словно зиккурат, возвышается над прилегающими холмами и лесами. Вокруг музея расположен парк скульптур.

art_museum_funen-islands_north_jutland_denmark_photo_michael_damsgaardОбщая площадь выставочных залов составляет 6 тыс. м2. Музей состоит из одного главного и семи небольших выставочных залов, зала камерной музыки, лекционных залов, библиотеки, мастерских, кафе и административных помещений.
Адрес;Kong Christians Alle 50, 9000 Aalborg, Дания
Телефоны:+45 99 82 41 00
Время работы:Вторник-Воскресенье: 10.00 — 17.00; Воскресенье: выходной
Как добраться:Автобус №15, остановка Kong Christian Allé v. Kunstmuseet‎.
URL:http://www.kunsten.dk/
Стоимость посещения:Взрослые — 60 DKK, дети — бесплатно

Омаха

США

Художественный музей Джослина

450_230_13655259918861Музей искусств Джослина — крупнейший и известнейший музей Небраски, расположен в центре города Омаха.
Джослин художественный музей является основным музеем изобразительного  искусства  в штате Небраска , Соединенные Штаты Америки . Он был открыт в 1931 году по инициативе Сары H. Джослин в память о  ее муже, бизнесмене Джордже А. Джослине. Это единственный музей  с всеобъемлющей постоянной коллекцией, и, хотя она включает в себя работы  Паоло Веронезе , Эль Греко , Тициана , его наиболее сильными экспонатами  являются выдающиеся коллекции искусства девятнадцатого и двадцатого веков американских и европейских художников таких как Пьер-Огюст Ренуар и Вильям-Адольф Бугро .
В 1928 году  началось строительство музея.  Открытие состоялось  29 ноября 1931 года  в качестве подарка для людей из Омахи от Сары H. Джослин в память о муже, Джордже А. Джослине; Музей занимает большое и впечатляющее арт-деко здание, спроектированное Джоном и Аланом Макдональд

В 2008 году началось строительство Сада скульптур Джослин. Он открылся летом 2009 года во время ежегодного  Зеленый Джаз Фестиваля. В саду есть работы местных и национальных художников, а также отражающий бассейн и водопад. В саду в настоящее время принимается   ежегодный Джаз  Фестиваль, который проводится каждое лето в течение последних 25 лет в июле и августе. Фестиваль длится в течение 8 недель и собирает местных, региональных и национальных джазовых музыкантов. Это мероприятие является бесплатным и привлекает тысячи зрителей, которые могут прийти и принести с собой  бутылку вина и закуски, чтобы наслаждаться музыкой .
Постоянные коллекции Музея Джослин художественный являются:
С балкона на восточном конце атриума, можно наблюдать еще одну работу Chihuly, светящуюся Люстру Polyvitro Gemstone , которая висит над кафе.  Древние, в том числе уникальные  коллекции греческой керамики.

Европейская живопись: коллекции 16-го и 17-го веков включают картины Веронезе , Тициана , Клода Лоррена и Эль Греко . Однако, наиболее значимыми являются коллекций 19-го века, в том числе романтические произведения Делакруа и Гюстава Доре , работы реалистов, Коро и Курбе , и работы импрессионистов  Дега , Моне , Писсарро и Ренуара.
Коллекция американской живописи  включает в себя ранние американские портреты  Джеймса Пила и Mather Брауна , работы художников Гудзон школы , реалистов  Уинслоу Хомера и Томаса Икинса , произведения американских импрессионистов Чайльда Хассама и Уильяма Мерритта Чейза

Двадцатый век: широкий спектр живописи и скульптуры  20-го века представлен работами  Анри Матисса , Стюарта Дэвиса , Теодора Roszakа , Джона Слоана и Роберта Генри , и скульптура Дебора Баттерфилда , Роберта Haozousа , Дональда Джадда , Сола Левитта и Мартина Puryear . Коллекция подчеркивает значительность части американских художественных направлений, в том числе регионализма (с картины Гранта Вуда и Томас Харт Бентон ) и абстрактного экспрессионизма (с работы Джексона Поллока , Ганс Гофман , и Хелен Франкенталер ) и поп-арта (с работы Джорджа Сигала и Том Wesselmann ).
В дополнение к своей постоянной коллекции, музей монтирует регулярные специальные выставки. Он также служит важным региональным центром образовательных и художественных ресурсов.

Омск

Россия

Омский музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля (The Omsk M. A. Vrubel Museum of Fine Arts)

0,,5717119_4,00Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля – один из старейших музеев в Сибири, в 2009 г. отметивший свое 85-летие. Музей обладает крупнейшим за Уралом художественным собранием – свыше 27 тысяч экспонатов, многие из которых имеют мировое значение. Это произведения зарубежного и русского искусства от античности до наших дней. В его собрании хранятся уникальные памятники: панно «Цветы» М.А. Врубеля; коллекция произведений А.Г. Явленского; акварели японского художника конца XIX в. Безана Хирасавы; золото скифо-сарматского периода; изделия фирмы Фаберже; работы уральских камнерезов и многое другое.
Коллекция произведений западноевропейского искусства включает полотна мастеров Италии, Испании, Голландии, Фландрии, Франции, Германии, Австрии, Англии XVI — XIX вв. (холсты Я.ван Гойена, И. ван Остаде, А.Схельфхаута, Я.Веникса, М.Хондекутера, Б. Куккука, Ж.-Б. Греза, А. Фантен-Латура и др.). Собрание иконописи XVII — н. XX вв. включает иконы, выполненные в европейской части России, на Урале и в Сибири (список «Богоматерь Владимирская», исполненный в мастерских Оружейной палаты, народные иконы «краснушки» тобольских иконописцев, «Богоматерь Абалацкая» — покровительница Сибири и др.).

imagebig_668_100330Русское искусство XVIII — сер. XIX в. представлено портретом (парсуна, А. Венецианов, И. Келлер и др.), а также пейзажем (М. Воробьев, И. Айвазовский, А. Боголюбов, Л. Лагорио и др.).

Расцвет искусства второй половины Х1Х- н. ХХ в. отражают картины Ф. Васильева, И. Шишкина, И. Крамского, И. Репина, В. Сурикова, В. Поленова, В. Верещагина, И. Левитана, В. Серова, М. Нестерова, М. Врубеля и др. Коллекция русского искусства к. XIX — н. ХХ вв. включает все основные направления — «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет» и др. Особую ценность представляет коллекция произведений омских художников (А.Н. Либеров, Н. Я. Третьяков и др.)
Музей продолжает активно пополнять свои фонды, бережно сохраняя сокровища мирового искусства. В реставрационных мастерских масляной и темперной живописи, графики, текстиля, керамики, мебели, металла, рам трудятся специалисты высочайшего уровня.
5a14bb389b383c552c48273412dbf4bd_omskБольшое значение уделяется научной работе. Музеем организуются конференции, научно-методические семинары, коллоквиумы, дискуссионные кафедры; издаются научные сборники, монографии, каталоги, альбомы, буклеты, информационные и методические издания.
Обладая значительной коллекцией искусства конца XIX – начала ХХ вв., ООМИИ имени М.А. Врубеля не раз участвовал в международных проектах (США, Италия, Бельгия, Австрия, Германия), а также выставках на площадях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) и Государственной Третьяковской галереи (Москва).
iCAAOIPUSЗалы Генерал-губернаторского дворца и Врубелевского корпуса всегда открыты для посетителей. Свыше 160 тысяч человек ежегодно приходят сюда. Большой популярностью пользуются Театр живописи, Врубелевская сцена, Центр творчества.
Музей открыт новым информационным технологиям, позволяющим выйти на качественно иной уровень изучения произведений и популяризации его коллекции. Сайт музея предоставляет возможность всем желающим познакомиться с сокровищами одного из значительных художественных собраний России.

Адрес:г. Омск, Врубелевский корпус – ул. Ленина (остановка «Драматический театр»); Генерал-губернаторский дворец – ул. Ленина, 23 (остановка «Площадь Ленина»)
телефон:(3812) 31-36-77, 24-15-64, 31-00-17, 24-15-64
Работает: 10:00-18:00; выходной: понедельник
Вход: платный (100 рублей).

Официальный сайт Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля

Оресунд(30 км от Копенгагена)

Дания

Музей Современного Искусства «Луизиана»

Louisiana MuseumНа территории Дании расположено более 200 музеев, самый необычных из которых находится в 30 км от Копенгагена. Музей Современного Искусства «Луизиана» расположен в окрестностях города Оресунда. Он окружен уникальным парком скульптур, который органично сочетается с природой и прекрасным видом на море.

В музее собрана одна из самых больших коллекций современного искусства – более 3 тыс. экспонатов. Большая часть экспонатов относится к послевоенному периоду. Здесь собраны полотна и скульптуры Пикассо, Дюбюффе, Роберта Раушенберга, Ива Кляйна, Мориса Луиса, Энди Уорхола и других мэтров современного искусства.

lfn_250609_01Каждый год музей организовывает 4-6 временных выставок, которые не ограничиваются демонстрацией работ знаменитых классиков. Здесь можно увидеть современную фотографию и архитектуру, работы дизайнеров и многое другое.

Интересна история происхождения названия музей, которое напоминает скорее США, а не Данию. Дело в том, что музей был основан коммерсантом и меценатом К.В. Енсеном, который бал трижды женат, и всех его жен звали одинаково – Луиза. В память о своих женах Евсен и назвал виллу, в которой сейчас расположен музей, «Луизианой».

10Адрес:Gl Strandvej 13, 3050 Humlebæk, Дания
Телефоны:+45 4919 0719
Время работы:Вторник-пятница: 11.00 — 22.00; Суббота, воскресенье: 11.00 — 18.00; Понедельник: закрыто.
Как добраться:Автобус №388, остановка Louisiana‎
E-mail:mail@louisiana.dkURL http://www.louisiana.dk/
Стоимость посещения:Взрослые — 95 DKK, студенты — 85 DKK

Орхус

Дания

Музей искусства ARoS

3bcddb0d-aba0-4cc9-b698-f9a437f89281Хотя в официальном названии галереи ARoS фигурирует словосочетание «Музей искусства», представители датской богемы предупреждают о том, что собранное здесь «искусство» создано не для ублажения, а для удивления и возбуждения мыслительных процессов. Некоторые экспонаты действительно поражают, например, рядом с пятиметровой статуей сидящего на корточках мальчика, можно почувствовать всю свою малозначительность. Но есть и такие скульптуры, которые просто пугают и вызывают отвращение. Взять хотя бы статую, которая занимается оральным сексом с собственной оторванной головой.

ARoS Aarhus KunstmuseumВместе с тем, в Музее искусства ARoS есть и вполне привычные картины датских художников. Причем, именно здесь находится вторая по величине коллекция живописи в стране.

Музей оформлен в соответствии с «Божественной комедией» Данте Алигьери: экспозиция начинается с ада, расположенного в подвале, и поднимается в рай – на крышу. Местный рай решили украсить радугой, которая слишком долго строится. Цена этой семицветной постройки обойдется датским налогоплательщикам в 10 млн долларов.

Адрес:Aros Allé 2, 8000 Århus, Дания

ARoS Aarhus KunstmuseumТелефоны:+45 87 30 66 00

Время работы:Вторник: 10.00 — 17.00; Среда, Четверг: 10.00 — 22.00; Пятница-Воскресенье: 10.00 — 17.00; Понедельник: закрыто

E-mail:info@ARoS.dk

URL:http://www.aros.dk/

Стоимость посещения:Взрослые — 100 DKK, студенты и пенсионеры — 80 DKK, дети — бесплатно

Осло

Норвегия

Национальный музей

national_museum_oslo_finalists_01aНациональный музей Осло расположен в 5 зданиях, где проходят выставки различных тематик: Национальная галерея (Nasjonalgalleriet), Музей современного искусства (Museet for samtidskunst), Архитектурный музей (Nasjonalmuseet — Arkitektur), Музей декоративного искусства и дизайна и выставочный зал Туллинлёкка (Tullinløkka). Все эти музеи находятся в центре города, так что туристу не составит труда пешком добраться до любого из них.
В 1836 г. норвежский парламент задумал представить искусство собственной страны в его соответствии с европейской традицией — так родилась Национальная галерея, со временем собравшая крупнейшую в Норвегии коллекцию живописи, в том числе и работы Эдварда Мунка, среди которых знаменитейшие шедевры «Крик» и «Мадонна».
Одним из самых известных творений Э. Мунка можно назвать серию картин «Крик», созданных в 1893—1910 гг. и изображающих исполненную отчаяния фигуру на фоне красного неба, цвет которого, вероятно, объясняется произошедшим в 1883 г. извержением вулкана Кракатау, на 3 месяца окрасившим небо Европы, США и Азии кровавыми красками. Фигура на переднем плане, вероятнее всего, представляет самого художника, защищающего себя от крика природы — именно так Мунк сначала назвал свою картину. По другой версии, своеобразный внешний вид персоны объясняется впечатлившей Мунка мумией, которую он видел либо на Всемирной выставке в Париже, либо во Флорентийском музее истории. Мунк создал 4 версии картины, используя разные техники; в Национальной галерее представлена вторая вариация, выполненная маслом.

В 1994 г. картина была украдена из Национальной галереи, однако позже возвращена на прежнее место, где и находится по сей день.

Первые годы у музея не было постоянного помещения, и лишь в 80-х гг. XIX в. галерея переехала в центральную часть современного здания, со временем расширенного благодаря южному и северному крыльям. Основное внимание музей всегда уделял именно норвежскому искусству, однако благодаря щедрым дотациям, пожертвованиям и дарам тут оказались и работы зарубежных мастеров мирового уровня (особенно импрессионистов) — Пабло Пикассо, Винсента Ван Гога, Клода Моне и Анри Матисса.

Открытый в 1990 г. Музей современного искусства расположен в красивом здании в стиле модерн, созданном из норвежского гранита и мрамора в 1907 г. по проекту архитектора Олафа Юрта (Olav Hjorth). Музей занимает 2 этажа общей площадью 2000 м2, где на суд зрителя выносятся 4700 произведений искусства, начиная с 1945 г. (всё, что создавалось до этого времени, представлено в Национальной галерее), причём 85 % из них принадлежат норвежским мастерам. Здесь можно найти живопись, графику, рисунок, фотографии, скульптуры, инсталляции и даже видео.

Архитектурный музей появился в 1975 г., но только в 2003 г. стал частью Национального музея. Здание было создано по проекту Сверре Фена, перестроившего старое помещение банка и добавившего к нему выставочный павильон. Здесь собраны образцы как классической, так и модернистской архитектуры.

Музей прикладного искусства был основан в 1876 г. и таким образом является одним из старейших музеев Норвегии и одним из первых музеев прикладного искусства в Европе. В 1904 г. музей переехал на своё нынешнее место. Целью создания музея было познакомить его посетителей с норвежским (да и зарубежным) декоративным искусством и дизайном; его коллекция насчитывает 35000 предметов и охватывает почти 2500 лет. Здесь можно увидеть и античные вазы Греции, и восточноазиатские гобелены, керамику, изделия из серебра, мебель, одежду. Тут также представлены обнаруженные в Норвегии археологические находки эпохи викингов и наряды королевской семьи страны.

Осло

Норвегия

Национальная галерея

450_230_13659743695991Следующим зданием за Историческим музеем, отделенным от него паркингом, является здание Национальной картинной галереи

Картинная галерея Осло начинает свою историю с 1842 года, когда был основан «Центральный Государственный музей изобразительных искусств Норвегии». С 1882 экспозиция размещается в доме на Университетской улице, архитекторами которого были Генрих-Эрнст Ширмер и его сын Адольф.
Галерея достойно освещает эпоху импрессионизма и, так называемого, норвежского национального романтизма. Здесь представлены несколько картин, наверное, самого известного норвежского художника Эдварда Мунка. Очевидно, что эта галерея не может своей коллекцией сравниться с многими европейскими музеями, но здесь всё же можно увидеть некоторые творения Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо, Анри Матисса и Клода Моне, плюс здесь собрано, наверное самое значительное представительство норвежских художников второй половины XIX – начала XX века.
В 1990 году все работы младше 1945 года перекочевали во вновь созданный Музей современного искусства.
На сегодня, Национальная галерея Осло одна из известнейших достопримечательностей города. Её экспозиция состоит из художественных картин, рисунков и скульптур. В коллекции этой галерей представлены картины, которые известны во всём мире. Именно благодаря этому галерея в Осло стала такой популярной.

История создания

Идея создания собственной художественной галереи в Осло появилась ещё в 1836 году. И уже в 1842 году эту идею воплотили в реальность, создав Национальную галерею. Изначально она располагалась в Королевском дворце. Но с годами, коллекция галереи только увеличивалась, и её руководству пришлось задуматься о строительстве своего собственного помещения. Мечта стала реальностью в 1882 году, именно тогда в Осло было построено помещение для размещения огромной коллекции художественной галереи. Позже к галерее пришлось пристроить ещё два крыла, так как экспозиция неуклонно продолжала увеличиваться. И вот теперь на протяжении многих лет это здание является «домом» для известных картин выдающихся художников.

Архитектура

Здание Национальной галереи в Осло строили по проекту норвежских архитекторов Генриха Эрнста и Адольфа Ширмера. Это большое здание из красного кирпича, с окнами в виде арок. Человек, не знающий или бывающий в Осло первый раз, может пройти мимо этого здания и просто не обратить на него внимание. С внешней стороны, здание мало чем отличается от близлежащих сооружений и помещений. Особенным, среди остальных, оно стало благодаря своему внутреннему содержанию.

Туристу на заметку

В коллекции национальной галереи в Осло представлены работы известных норвежских и иностранных художников. Это достаточно «молодые» картины. Самые первые датируются началом XIX века, а последние были написаны 1945 году.
В экспозиции галереи представлены работы Пикассо, Гогена, Моне, Дега, Ренуара, Анри Матисса, Сезанна, Ван Гога, Эль Греко и Гойи.
Существуют в галерее и отдельные экспозиции. Одна из таких экспозиций посвящена работам известного норвежского живописца Эдварда Мунка. Одной из главных картин данной экспозиции является известная картина «Крик». Существует четыре варианта данного творения. В национальной галерее выставлена картина, написанная в 1893 году. Также здесь можно увидеть и другую известную картину Эдварда Мунка – «Мадонна».
Для того, что бы посетителям было легче ориентироваться, картины норвежских художников находятся на втором этаже галереи, вход с правой стороны. Напротив находится вход в комнату, где представлены картины европейских художников. Также в галерее, есть место, где выставлены русские средневековые иконы новгородской школы.
В 2003 году национальная галерея объединилась с тремя другими норвежскими музеями. Теперь она стала частью Национального музея искусств, архитектуры и дизайна.
Вход в национальную галерею платный. Бесплатно можно посетить галерею лишь в воскресенье.
Время работы: Пн – выходной;
Вт, Ср, Пт с 10-00 до 18-00;
Чт с 10-00 до 19-00;
Сб, Вс с 11-00 до 17-00.

Окрестности

Рядом с национальной галереей в Осло находится норвежский музей истории культуры. Это необычный музей. Главная его особенность – это то, что находится он под открытым небом. На территории музея можно увидеть строения, которые были построены ещё в XIIIвеке. Кроме этого в экспозиции музея есть предметы интерьера, оружие, музыкальные инструменты и церковная утварь. Именно здесь можно узнать историю Норвегии, её обычаи и традиции, быт простых людей и развитие народного искусства.

Осло

Норвегия

Национальный музей современного искусства

450_230_13655259918861Национальный музей современного искусства в Осло предлагает на суд зрителей произведения искусства норвежских и зарубежных художников послевоенного периода. Здесь можно увидеть такие жанры изобразительного искусства, как картины, гравюры, рисунки, фотографии, скульптуры, объекты, инсталляции и видео.

История возникновения

Национальный музей современного искусства был создан в Осло в 1988 году. Основу его коллекции составляют предметы искусства, переданные из Национальной галереи Осло.
В 1990 году музей открыл свои двери для публики в бывшем здании Банка Осло по адресу улица Bankplassen 4.
Красивое строение в стиле ар-нуво с отделкой из норвежского гранита и мрамор было построено в 1907 году архитектором Ингвар Магнус Олсен Харт.

Архитектура

В музее насчитывается около 2000 м2 выставочной площади на двух этажах, с большим залом на первом этаже здания. Музей организовывает временные выставки современных художников, а также есть постоянная экспозиция из основной коллекции.
Основная коллекция современного искусства Национального музея включает более 5 000 норвежских и зарубежных предметов искусства послевоенного периода и по сегодняшний день. Коллекция охватывает широкий спектр жанров изобразительного искусства: картины, гравюры, рисунки, фотографии, скульптуры, объекты, инсталляции и видео.
Сегодня действует выставка «Paradox. Позиции в норвежском видео 1980-2010». С 1980-х годов и до сегодняшнего дня норвежские видео превратилась из маргинальной части искусства, которая занимает доминирующее положение. На выставке представлена подборка видео норвежских художников за период с 1980 г. по 2012 г.
Видео разделяется по тематическим группам и указывает на ключевые точки соприкосновения между технологическим и художественно-историческим развитием. На выставке представлены работы таких художников: Narve Hovdenakk, Trine Lise Nedreaas, а также Элизабет Матисен и многие другие.
В магазине при музее есть богатый выбор литературы, освещающей современное искусство. Здесь имеется достаточно места, чтобы сесть и просмотреть книги и журналы. Магазин предлагает сувениры собственного производства. Часы работы такие же, как у музея.
Кафе «О. Hjorth» предлагает довольно таки простое меню: салаты, бутерброды, супы, выпечку к кофе. Обед подают с 11:30.

Окрестности

Напротив Музея есть Культурный центр Осло с концертным залом и рестораном «Gamle Logen».
Через квартал расположился Национальный музей архитектуры. Здание представляет собой сопоставление архитектуры классицизма и модернизма – это встреча крупнейших архитекторов Норвегии XIX и XX веках – Grosch и Fehn, соответственно. Временные выставки музея предлагают исследовать и современную архитектуру. Экспозиции включает в себя рисунки и визуальный материал, в дополнение к моделям и другим объектам.
Неподалеку есть отель «Clarion Collection Hotel Bastion», с прекрасным соотношением цены и качества предлагаемых услуг, хорошей кухней ресторана, а также отель «Visit Oslo AS» с более демократическими ценами.
Поблизости расположились несколько кафе, баров и ресторан «Grei kafeteria».

Туристу на заметку

Время работы Музея современного искусства в Осло: понедельник выходной;
вторник, среда, пятница – 11:00 – 17:010
четверг – 11:00 – 19:00
суббота, воскресенье – 12:00 – 17:00
Добраться удобнее всего трамваем №10, 12, 13, 19 до остановки «Kongens gate», автобусом до остановки «Банковская площадь» («Bankplassen»), метро – остановка «Парламент» («Stortinget»).
Вход – свободный.

Осло

Норвегия

Художественно-мемориальный музей Мунка

Munch Museet, TøyenХудожественно-мемориальный музей, посвященный творчеству известного норвежского художника Эдварда Мунка.
Искусство Эдварда Мунка — наиболее значительный вклад Норвегии в общеевропейскую художественную сокровищницу. Подобно Чюрленису в Литве, Пиросмани в Грузии, Мунк не только стал олицетворением искусства своей страны, но перешагнул национальные рамки, став неотъемлемой частью искусства мирового. Норвежец Мунк оказал решающее влияние на развитие некоторых ведущих европейских художественных направлений. С его влиянием связывают начало экспрессионизма в Германии и северных странах, а также некоторые ответвления символизма. Столь сильное воздействие Мунка на искусство Европы связано с тем, что годы художественного становления художник провел за пределами Норвегии. После обучения на родине Эдвард Мунк несколько лет прожил во Франции и Германии, где в это время находились центры европейской художественной жизни. Во Франции он испытал влияние художников группы Наби (от древнееврейского «navi» — «пророки»), а также постимпрессионистов, в особенности Гогена, ван Гога и Тулуз-Лотрека. В 1890-е годы, уже будучи в Берлине, он создает ряд работ, которые позднее назвал «поэмой о жизни, любви и смерти». Одна из работ этой серии — «Крик» — стала своего рода манифестом нарождающегося экспрессионизма в Германии. В 1908 году Мунк перенес нервный удар и вернулся в Норвегию, где и оставался до конца жизни. Его палитра стала светлее, мотивы спокойнее, но экспрессионистская проблематика не покидает его искусство. После смерти художника в 1944 году стало известно, что все свои сохранившиеся работы он завещал городу Осло. Музей открылся в 1963 году — к столетию со дня рождения художника. Здание изначально строилось с расчетом на хранение уникальной коллекции, насчитывающей около 1000 картин, 4500 рисунков и 1500 гравюр. Большая часть наследия представлена в экспозиции, которая постоянно обновляется.
На данный момент в его коллекции содержится 1100 живописных полотен, 4500 рисунков и 18 тысяч графических файлов. В Музее Мунка демонстрируются такие известные работы, как «Поцелуй», «Мадонна», «Звездная ночь». Жемчужиной собрания, бесспорно, является картина «Крик». Это самое дорогое полотно современности, стоимость которого оценивается в 120 миллионов долларов. Скандальную известность Музею Мунка принесла кража картин «Мадонна» и «Крик», которые были похищены днем в присутствии публики. Позже полотна были найдены и возвращены музею, но на самом главном шедевре осталось маленькое пятно, которое решили не ретушировать. В настоящее время в музее приняты беспрецедентные меры предосторожности. Помимо картин здесь можно увидеть мемориальные вещи художника, которые он завещал городу. В музее регулярно проводятся выставки, работает лекционный зал.
Тип: Музеи, галереи

Адрес: Pb 2823 T?yen, 0608 Oslo, Norge.

Время работы: в понедельник, среду-субботу 12.00-18.00, в воскресенье 11.00-18.00, выходной — вторник.

Стоимость: 95 NOK, для студентов, лиц старше 67 лет, групп свыше 10 человек — 50 NOK, для детей до 18 лет — бесплатно, пользование шкафчиком — 10 NOK.

Как добраться: проезд до станции метро T?yen; автобусом №20.

Условия посещения: не допускаются лица с едой, напитками, крупным багажом, зонтами, режущими предметами.

Ограничения: запрещено прикасаться к картинам, использовать вспышку, штативы (любительская съемка с разрешения администрации), мобильные телефоны.

Телефон: +47 23 493 500

Оттава

Канада

Национальная галерея Канады

Национальная галерея КанадыНациональная галерея Канады (National Gallery of Canada) – неотъемлемый пункт туристического маршрута любителей искусства. Здесь хранится обширная коллекция произведений канадских мастеров, в том числе работы инуитских скульпторов.

Здание Национальной галереи, разработанное Моше Сафди, само по себе является архитектурным шедевром. Это ультрасовременное здание с призмаобразными стеклянными башнями, повторяющее линии соседних зданий парламента, и в то же время контрастирующее с их неоготичностью и ложной средневековостью Шато-Лорье, но гармонирующее с городским ланшафтом Оттавы.

Среди основных экспонатов галереи, принадлежащих канадским мастерам, числятся «Джозеф рант» (1805) Уильяма Беркзи, «Северный Берег, Озеро Верхнее» (1926) Лорена С. Харриса, «Блунден-харбор» (1930) Эмили Карр, «Пешее путешествие» (нет даты) Питсеолака и многие другие творения.

Из европейских шедевров, хранящихся в галерее, отдельного внимания заслуживают, «Мадонна с младенцем, святым Антонием и донатором» Ганса Мемлинга, «Венера» Лукаса Кранаха Старшего, «Франциск Ассизский» Эль Греко, «Механик» Фернана Леже, а также работы Густава Климта, Пабло Пикассо, Класа Отльденбурга, Джорджа Сигала и Энди Уорхола. Кроме того, в галерее имеются залы, посвященные искусству Азии и Дальнего Востока. На первом этаже имеются туристическая лавка, лектории и кафе.

На нижнем уровне, под остекленным Большим Залом, находятся Залы инуитского искусства. Особое внимание притягивает расположенный на площадке перед парадным входом «Маман» Луизы Буржуа – скульптура бронзового паука, держащего «мешок» с 26-ю мраморными яйцами. Позади галереи находится холм Непеан-Пойнт, с которого открывается роскошный панорамный вид на город.

Оттерло

Нидерланды

Музей Крёллер-Мюллер

Музей Крёллер-МюллерСовременные сады и парки невозможно представить без малых архитектурных форм, тема сочетания объекта и ландшафта весьма актуальна и востребована, а предлагаемые решения могут вызывать целый спектр эмоций.

Путешествие по паркам и садам Нидерландов будет неполным без посещения парка-музея современного искусства Крёллер-Мюллер, в котором современные скульптурные композиции интегрированы в ландшафт природного заказника.

0,,5717119_4,00Территория парка скульптур составляет 25 га, на которой размещено большое количество различных по фактуре и размерам объектов, связанных в единое выставочное пространство под открытым небом. Здесь можно увидеть работы таких великих скульпторов прошлого и настоящего, как Огюст Роден, Генри Мур, Жан Дюбюффе, Марк Ди Суверо, Лючио Фонтана, Клас Олденбург, Фриц Вотруба и многих других.

Немного истории. Музей и парк скульптур расположен в центре Национального парка Хоге Велюве (De Hoge Veluwe), в 60 км от Амстердама и в 13 км от Апельдорна с его замечательным садом дворца Хетт Лоо.

8Парк Хоге Велюве в 5 500 га, с его лесами, травянистыми равнинами и песчаными дюнами, где в естественной среде обитания можно наблюдать оленей, муфлонов и диких кабанов, является крупнейшим в Нидерландах и служит прекрасным местом активного отдыха для всех желающих.  Семейные пикники и велосипедные прогулки — излюбленное времяпрепровождение местных жителей и их гостей.

Основу коллекции музея составляют около 11 500 предметов искусства, собранные Хелен Крёллер-Мюллер (Helene Kröller-Müller, 1869-1939), среди которых — коллекция полотен Винсента Ван Гога (87 полотен), Жоржа-Пьера Сёра, Пабло Пикассо, Пита Мондриана, Поля Гогена и других.

В сложных экономических условиях владелица была вынуждена обратиться за помощью к государству, передав ему в дар свою коллекцию. В 1938 г. музей, спроектированный бельгийским архитектором Анри Ван де Вельде, открыл свои двери для посетителей, а Хелен Крёллер-Мюллер стала его первым директором.

29В 1960-е годы усилиями директора музея А.Х. Hammacher  была реализована идея музея под открытым небом. На территории вокруг здания музея был сформирован парк скульптур. Интеграции с природой и расширение пространства для презентаций, позволило существенно увеличить возможности экспозиции, а современным скульпторам, среди которых Снелсон, Кристо, Сера (Snelson, Christo, Serra),  реализовать свой творческий потенциал.

В 1965 г. новый директор музея — Rudi Oxenaar – пришел к выводу, что существующее здание уже не может удовлетворять всем требованиям нового времени, не хватало технических средств и пространства для демонстрации пополняющейся коллекции произведений искусства.

i В связи с этим, для проведения масштабной реконструкции музея, был приглашен голландский архитектор Вим Квист (Wim Quist). В 1977 г. в построенном им новом крыле здания, с длинными светлыми коридорами, большими панорамными окнами и просторными помещениями, открылась галерея для демонстрации самых грандиозных скульптур музея.

Жизнь не стоит на месте, парк скульптур развивается, стоятся новые выставочные здания. В начале 2000-х была проведена его глубокая реконструкция. В настоящее время это большой и удобный музейный комплекс со всей необходимой инфраструктурой.

small_IMG_5651Для путешественников сделаны удобные парковки и места с бесплатными велосипедами для перемещения по территории парка Хоге Велюве. Причем, несмотря на возможность доехать до Музея на авто, я настоятельно рекомендую воспользоваться велосипедом и картой парка.  Вы получите массу впечатления от увиденного и голландские пейзажи станут для Вас более узнаваемыми.
Дата основания: 1935
Адрес: Houtkampweg 6, 6731 AW Otterlo, Нидерланды
Работает:вторник-воскресенье 10:00-17:00; сад скульптур закрывается в 16.30; выходной-воскресенье, 1 января
Вход:платный 16.80 евро (8.40 парк и 8.40 музей).

Официальный сайт музея Крёллер-Мюллер