Лейден

Нидерланды

Городской музей Лакенхал

Лейден – удивительный город. Это место, в котором Рембрандт, Ян Стен, Геррит Доу творили в одно и то же время. Это город, с историей которого связана дата 1 октября 1574 года, когда 20 тысяч испанских оккупантов погибли во время урагана, но так и не смогли взять город, который держали в осаде долгое время. Де Лакенхал – единственный художественный музей Лейдена. Он хранит память о великой славе художников и не менее великой доблести защитников города. В 1874 году, тогда еще Муниципальный городской музей переехал в бывший центр текстильной промышленности, построенный в 1640 году. Столетняя война, разрывающая Европу, стала для города толчком для развития отрасли. В Лейден съехались, спасаясь от военных действий, знаменитые ткачи со всего мира, и превратили его в промышленный центр. Важная часть музейной коллекции хранит все, что связано с этим периодом. Серия картин Иссака ван Сваненбурга, написанная художником в XVI веке показывает все этапы производства шерсти. Эта уникальная коллекция дополнена ткацким станком, образцами книг, старинными ножницами, словом многими приспособлениями для работы ткачей. В ХVII столетии зал гильдии торговцев тканями (Lakenhal) был центром текстильной промышленности Лейдена. Дом был создан в 1640-м году в стиле голландского классицизма. В средние века суконная отрасль была одной из ведущих в хозяйстве города, но после того, как она стала терять свои позиции, пркрасный дом стал использоваться как больница, а в 1874 году сюда переехал Городской музей. В коллекции музея представлены предметы различных видов искусства за период с 16 по 21 век. В ее состав входит собрание алтарных картин дореформационного периода, работы художников эпохи Золотого века Голландии, среди которых картины Карела де Моора, Абрахама Ламбертсона ван ден Темпеля. Коллекция живописи обширна. Это полотна мастеров лейденской школы эпохи Золотого века и творения современных художников. К самым известным экспонатам Де Лакенхала относят триптих «Суд Божий» Лукаса ванн Лейдена. Картина написана в 1527 году, в ренессансном стиле, ее чудом удалось спасти от уничтожения в период Реформации. Впрочем, спасти удалось не только это полотно.В музее Лакенхал можно также увидеть самую раннюю работу Рембрандта – «Торговец алмазами» (1623-1624). В запасниках музея множество артефактов, в том числе и алтарей, которые не успели уничтожить во время протестантской революции. Собраны и сохранены ценности из тех немногочисленных церквей, которые действовали полулегально в молодой голландской республике. История города представлена многими редкими экспонатами- изразцами, мебелью, коллекциями серебряных изделий. Настоящие шедевры – старинная изысканная гравировка на стекле и работы из олова. На лестничных клетках музея установлены витражи, выполненные Виллемом Тибо для мэрии Лейдена. Все они преданы в Де Лакенхал в целости и сохранности. Живопись XIX и XX века представлена именами Беккера Корфа, Яна Торола, Флориса Верстера, Хендрика де Валка. В музее имеются ранние примеры работ движения Де Стиль. В разделе современного искусства фотографии, рисунки, скульптура. Кроме того, в музее экспонируются предметы из серебра, стекла, олова, изразцы. Часто проводятся экспозиции современных авторов. Месторасположение: Lakenhal, Ауде Сингел, 28-32 (Oude Singel 28-32)

Кассы: прекращают работу за 30 минут до закрытия

Открыт: вторник-пятница с 10:00 до 17:00, суббота, воскресенье, праздничные дни с 12:00 до 17:00

Закрыт: 27 апреля, 25 декабря, 1 января

Билеты: взрослые € 7,50, дети до 18 лет бесплатно, пенсионеры € 4,50

Как добраться: 5 минут пешком от станции Лейдена.

Лейпциг

Германия

Музей изобразительных искусств

История музея начинается с основания лейпцигского объединения любителей искусства в 1837 г., члены которого — коллекционеры и меценаты поставили себе целью создание в Лейпциге художественного музея. 10 декабря 1848 г. благодаря усилиям этой организации в здании первой городской школы в Морицбастай открылся Городской музей, в котором было представлено около сотни переданных и подаренных музею произведений современного искусства. Коллекция прирастала благодаря экспонатам, подаренным музею в частности Максимилианом Шпеком фон Штернбургом, Альфредом Тиме и Адольфом Генрихом Шлеттером. В 1853 г. купец и собиратель искусства Адольф Генрих Шлеттер передал свою коллекцию в дар городу с условием, что в течение пяти лет для Городского музея будет построено собственное здание. Новое здание музея на площади Аугустусплац (нем. Augustusplatz), где в настоящее время находится концертный зал «Гевандхаус», было построено в стиле итальянского Ренессанса по проекту архитектора Людвига Ланге и открылось незадолго до истечения установленного Шлеттером срока 18 декабря 1858 г. С 1880 по 1886 гг. в связи с постоянным ростом коллекции музея здание было расширено по проекту архитектора Гуго Лихта. Как и другие музейные коллекции Германии, национал-социализм не пощадил и городского собрания живописи и скульптуры в Лейпциге. В 1937 г. в рамках пропагандистской акции по борьбе с дегенеративным искусством из лейпцигского музея было изъято 394 произведения живописи и графики, выполненных преимущественно в экспрессионистской манере. В ночь на 4 декабря 1943 г. в результате воздушного налёта на город здание музея было разрушено. Большая часть коллекции к этому времени уже была спрятана в укрытии. Музей изобразительных искусств – одно из самых значительных художественных собраний Германии. Музей располагает коллекцией из 3,5 тысяч живописных полотен, 60 тысяч рисунков и тысячи скульптур. В его залах экспонируются работы немецких и голландских художников XV-XVII веков, итальянская живопись XV-XVIII столетий, произведения французских мастеров XIX века, немецкое искусство нового и современного периода (XVIII—XX вв.). Значительную часть собрания составляют произведения голландских и немецких старых мастеров: Франса Халса, Лукаса Кранаха Старшего, романтиков (Каспар Давид Фридрих) и представителей дюссельдорфской художественной школы (Андреас Ахенбах). В центре скульптурной коллекции находится портрет Людвига ван Бетховена работы Макса Клингера, великого сына Лейпцига. Творчеству Клингера и Макса Бекманна в музее отведён отдельный этаж. Современное искусство представлено в музее комплексной экспозицией представителей лейпцигской школы: Бернхарда Хайзига, Вернера Тюбке и Вольфганга Маттхойера — и крупными фондами пользующихся мировой славой немецких художников Нео Рауха и Даниэля Рихтера. В Музее изобразительных искусств (Лейпциг) действует обширная библиотека, насчитывающая 100 тысяч томов по искусству. Посетители могут заказать экскурсию по постоянной экспозиции или временным выставкам, возможна организация частных мероприятий в ресторане музея для групп от 20 до 1000 человек. Все помещения доступны для лиц с ограниченными возможностями.

Адрес: Katharinenstrae 10, 04109 Leipzig, Deutschland.

Время работы: во вторник, четверг-воскресенье, в государственные праздники 10.00-18.00, в среду 12.00-20.00, выходной — понедельник.

Стоимость: билет на постоянную экспозицию для индивидуальных посетителей (для групп свыше 10 человек) — 5 (3,5) €, на временные выставки — 6 (4-5,5) €, комбинированный билет — 8-11 (5,5-7) €. Бесплатный вход для детей до 18 лет во вторую среду месяца.

Как добраться: ехать трамваями №1, 3, 4, 7, 9, 12, 14, 15 до остановок Goerdelerring, Hauptbahnhof; идти пешком от вокзала (около 200 м).

Телефон: +49 (0) 341 216 99 (доб.0)

Сайт

Ливерпуль

Великобритания

Галерея Уокера

Художественная галерея Уокера, расположенная в Ливерпуле, – это один из крупнейших художественных музеев Великобритании. Первая коллекция картин, которая составила основу будущего музея, была приобретена еще в 1819 году. Сейчас в коллекции галереи можно увидеть лучшие образцы европейской живописи, начиная с XIV века, и британское искусство, в том числе одно из самых крупных собраний прерафаэлитов, широко представлена живопись викторианской эпохи. Успех художественной выставки 1860 года в Библиотеке и музее Уильяма Брауна способствовал тому, что уже в 1877 в Ливерпуле открылась Художественная галерея, названная по имени промышленника и мецената сэра Эндрю Барклая Уокера. Сам музей располагается в здании, которое построено в стиле неоклассицизма. В галерее хранятся работы ХIV–ХХ веков, творчество британских мастеров, коллекции викторианской живописи, и огромное собрание работ прерафаэлитов. Произведения великих мастеров мира: Никола Пуссена, Питера Пауля Рубенса, Бартоломе Эстебана Мурильо, можно увидеть при посещении музея. Также зрителям представлены работы английских художников 20 века Гилберта Проша, Люсьена Фрейда. Огромное количество акварелей и рисунков, в которых преобладают английские работы. В галерее находится огромная коллекция скульптур, которую обязательно стоит посмотреть. Также в галерее проводятся различные художественные выставки, в основном посвященные современному искусству. Галерея Уокера находится на улице Уильяма Брауна – это единственная улица в Великобритании, где расположены только музеи, художественные галереи и библиотеки.

Ливорно

Италия

Муниципальный музей Фаттори

Город Ливорно – это родина всем известного гения Джованни Фаттори, именно поэтому до сиих пор жильцы бережно относятся к его прекрасным работам. Полотна этого художника занимают почтительное место среди всех остальных картин в музее, его там любят и чтят. Музей Джованни Фаттори — единственный в своем роде, посвященный творчеству знаменитого художника ливорнского происхождения и его единомышленников. Важен он тем, что дает отличное представление о течении Маккьяйоли, которое считается аналогом французского импрессионизма, точнее, Барбизонской школы, предшествовавшей ему. В свое время члены группы Маккьяйоли пережили множество нападок со стороны консервативно настроенной публики, называвшей их картины «сырыми эскизами и любительской мазней». Сегодня же произведения Фаттори и его товарищей выставляются по всему миру и хранятся в крупнейших музеях Италии. В 1994 году в Ливорно открылся посвященный Джованни Фаттори и его соратникам музей. Богатая коллекция произведений художников-маккьяйоли представлена в изящных интерьерах виллы Мимбелли в пригороде Ливорно. Помимо полотен самого Фаттори, являющихся центром экспозиции, художников круга маккьяйоли (Лега, Синьорини) и пост-маккьяйоли (Чеккони, Коркос) здесь также находятся картины живописцев-уроженцев Ливорно — Полластрини, Микели и многих других. Некоторые считают, что работы Фаттори малоизвестны за пределами Италии. Но настоящие ценители искусства обязаны знать о настоящих гениях абсолютно все и неважно где находятся их работы или как далеко они жили. Этот музей содержит в себе большое количество разных картин и всевозможных скульптур. Каждый человек обязательно должен увидеть все работы, которые выставлены в залах музея. К сожалению Ливорно не считается туристическим городом, поэтому в музее не так много посетителей как хотелось бы. Но путешественники, которые находятся в этом городе, могут также увидеть много интересных памятных мест. Те люди, которые интересуются историей разных народов, могут посетить небольшую церковь Сан – Франческо. Оно считается находкой античных времен, поэтому там конечно есть, а что посмотреть. Конечно, весьма известна во всем Ливорно статуя « Четыре мавра» и каждый турист увидеть эту статую, потом долго размышляет над ее работой и утонченностью.

Лидс

Великобритания

Художественная Галерея

Городская художественная галерея Лидса существует не слишком долго, немногим более 120 лет, но за этот период галерея успела пройти нелегкий путь от простого музея промышленного города до одного из лучших музеев Великобритании. В наши дни в экспозиционных залах галереи можно увидеть не только полотна известных английских художников, но и скульптуры известного современного мастера Генри Мура, уроженца города Лидс. Художественную галерею Лидса можно считать типичным «плодом» своей эпохи, в то время в Европе очень активно происходило открытие публичных музеев и галерей. Лучшие представители местного дворянского общества, начиная с 1850-х годов, немало вели разговоров, о том, что Лидс – крупный промышленный город должен обзавестись своим собственным музеем. Но только к 1887 году, когда по всей Великобритании готовились торжественно отмечать 50-летний юбилей нахождения на троне королевы Виктории, дело с организацией музея немного сдвинулось. Работы по созданию музея возглавлял один из активнейших членов местного городского совета – полковник Уолтер Гардинг, который заслужил вечную благодарность горожан тем, что Лидс сейчас имеет одну из лучших галерей в стране. Бравый полковник, не мешкая, организовал сбор финансов, которых на удивление хватило не только на строительство здания (как это нередко случается со сборами благотворительных средств), но даже и на покупку полотен, которые в первое время являлись основой экспозиции музея. Следует отметить, однако, что в этой бочке меда не обошлось без ложки дегтя — так как первую партию картин покупал сам Уолтер Гардинг, то выбранные им полотна грешили некоторым однообразием и были полностью во вкусе вояки-полковника. Он предпочитал батальные сцены всем остальным жанрам, а также очень его впечатляли масштабные исторические полотна, так самой любимой его картиной было полотно Элизабет Батлер «Шотландия навсегда!» Но вскоре, благодаря частным пожертвованиям, этот «батальный официоз» был довольно быстро исправлен. Открытие городской художественной галереи Лидса состоялось в 1888 году, а в 1915 году фонды музея пополнились первым ценным даром от промышленника Сэма Уилсона, который подарил галерее собственное собрание небольших по формату картин различных жанров, основной частью которых являлись творения художников, относящихся к «Новому английскому художественному клубу». Во многом музейные фонды галереи пополнялись и благодаря сэру Майклу Садлеру и Фрэнку Раттеру. Известный знаток произведений искусства и коллекционер Садлер, проректор лидского университета, особенно увлекался творчеством постимпрессионистов. В его коллекции, которая впоследствии стала собственностью городской художественной галереи, находились работы и Уолтера Сиккерта. Фрэнк Раттер был назначен на пост смотрителя галереи Лидса в 1912 году, он также ценил и поддерживал творчество импрессионистов. Будучи известным искусствоведом, Раттеру удалось создать в Лидсе Фонд художественных коллекций, которым осуществлялось регулярное приобретение новых картин для собрания галереи. В городской художественной галерее Лидса присутствует несколько десятков картин Уолтера Сиккерта, с помощью которых можно составить цельное представление о творческих периодах художника. Коллекция работ Сиккерта весьма разнообразна, посетители музея могут ознакомиться здесь с несколькими видами Дьеппа, этюдами мюзик-холльных сцен, несколькими известными портретами. Из наиболее известных картин Сиккерта можно отметить картину «Райский дрозд» и одно из лучших полотен позднего периода (1935-36 годы) – «Джульетта и няня». Но интересны также и ранние работы, которые были написаны Сиккертом в период обучения мастерству у Уистлера, изображающие «лондонские лавки». Вторая половина двадцатого столетия ознаменовалась для Лидса тем, что город вдруг выбился в один из крупнейших мировых центров современного искусства. В основном этот факт был связан с именем известного уроженца города – выдающегося современного скульптора Генри Мура. В начале 60-х годов двадцатого столетия в городской галерее в некоторой части залов открылись экспозиции скульптур Мура, а также ряд скульптур были установлены на открытом воздухе в саду, прилегающем к галерее. Городским советом Лидса была принята программа кардинальной перестройки музея, с целью добавления новых выставочных залов и выделения места для экспозиций Центра современной скульптуры. Работы по реконструкции начались в середине 1970-х годов, и городские власти даже предполагали дать обновленному музею имя Мура, но по просьбе самого скульптора впоследствии эту идею не реализовали. Скульптор присутствовал на торжественном открытии здания в 1982 году, здания, в фундамент которого он когда-то и заложил первый камень. Позже музейно-исследовательский комплекс обогатился еще библиотекой и архивом. Не избежала художественная галерея Лидса и проблемы, свойственной почти всем музеям – нехваткой свободного места. Поэтому недавно часть коллекций музея были перемещены в расположенный на окраине Лидса замок Ньюсэм. Во время Второй мировой войны именно в этом здании удалось укрыть от бомбежек коллекции галереи, а теперь старинное здание выступило в роли филиала музея. И эта роль подходит замку просто великолепно – где как не в старинных стенах размещать выставки старинной живописи, коллекций фарфора и гобеленов.

Лиллехамер

Норвегия

Художественный музей

В центре Лиллехаммера расположен один из лучших в Норвегии музей изобразительных искусств, в экспозиции которого представлены работы наиболее выдающихся норвежских художников. Художественный музей с первого взгляда привлекает внимание своей архитектурой. Постоянная экспозиция включает работы таких авторов, как Й. С. Дал, Ханс Гуде, Адольф Тидеманд, Эрик Вереншольд, Эйлиф Петтерсен, Кристиан Круг, Фриц Таулоу и другие. Особой гордостью является произведения Эдварда Мунка. В 2008 году музей занял первое место в номинации «Музей года», а в 1994 году служил местом для проведения культурных мероприятий, приуроченных к XVII Зимней Олимпиаде. В магазине музея представлен широкий выбор предметов искусства ручной работы.

Входной билет: взрослые 60 крон, студенты 50 крон, дети бесплатно.

Лилль

Франция

Музей изящных искусств

Музей изящных искусств в городе Лилль был основан в 1792 году известным французским художником Луи Жозефом Ватто. Этот был один из первых музеев во Франции. Первыми экспонатами музея были шедевры, находившиеся ранее в Академия Искусств. В ходе Революции, 1801 году Наполеон Бонапарт отдал городу так называемый «революционный конфискат» Ним были некоторые экспонаты из коллекций Версаля, Лувра, некоторых парижских церквей, а также ценные вещи эмигрантов – всё то, что было захвачено революционерами, и то, что уже попросту не поместилось в парижские музеи. Первую перепись музейных экспонатов провел сам Луи Жозеф, в будущем ему помогал его сын, Франсуа Ватто. В течение нескольких лет музей был расположен в бывшей монастырской часовне Братьев-созерцателей, а позже его перенесли на верхний этаж здания городской ратуши. Постоянно пополняемая шедеврами коллекция требовала все больше места. Поэтому в 1885 началось строительство здания, отведенного только под музей, Невзирая на то, что начальное финансирование проекта было сокращено вдвое, результат вышел лучше ожидаемого. Но концу ХХ века стены музея были обвешаны полностью, и в 1991-1997 годах провели работы по усовершенствованию и модификации помещения музея. Архитекторами Жаном-Марком Ибо и Мирто Витаром была предложена идея сделать музей открытым с двух сторон, при этом убрав стену внутреннего двора. Напротив музея построили большое стеклянное здание, в котором дворец многократно отражается, и таким образом создается эффект символической связи между настоящим и прошлым. В результате работ по усовершенствованию площадь музея увеличилась почти на 5 000 квадратных метров. На входе в здание установлены гигантские светильники, созданные дизайнером из Италии Гаэтано Пеше. Коллекция экспонатов в музее искусств Лилля уступает по богатству только Лувру. Здесь вы можете собственными глазами осмотреть работы Донателло, Рафаэля, Тиссо, Рембрандта, Эль Греко, Ван Дейка и др. В музее можно посмотреть экспозицию с планов и макетов городов, укрепления в которых строил Себастьян Вобан.

Лион

Франция

Музей изящных искусств

Это муниципальный музей Лиона. Музей изящных искусств (Musee des Beaux Arts)располагается рядом с площадью Терро в здании, некогда принадлежавшем Бенедиктинскому монастырю. Оно  было построено между 1659 и 1685 годами в стиле Итальянского барокко. До 1792 года здание принадлежало королевскому женскому монастырю Сен-Пьер, построенному в XVII веке. Аббатиса монастыря принадлежала к французским аристократам и здесь часто принимала значимых для государства людей. Само здание отличается аристократическим шармом, который был только подчеркнут в ходе реставрации, проведенной в XVII-XVIII вв. Людовиком XIV. Роспуск монахинь и разрушение церкви Святого Сатурнина приходится на время Французской Революции, хотя вторая монастырская церковь сохранилась до сих пор, сегодня в ней располагаются скульптуры XIX-XX веков. После революции оставшиеся постройки были отданы в ведение Дворца коммерции и искусств, первая коллекция дворца состояла из предметов искусства, конфискованных у священнослужителей и аристократов. Позднее в коллекцию вошли археологическая и естественно научная экспозиции, предоставленные Академией Наук. В 1805 году на территории дворца была открыта имперская художественная школа, призванная обеспечить лионские шелковые мануфактуры дизайнерами. В 1860 году съехала из здания, и дворец превратился в Музей Искусств. Коллекция музея варьируется от искусства древнего Египта до современного искусства, что безусловно делает музей одним из важнейших в Европе. Нижний этаж предлагает посмотреть картины 14-го столетия. Коллекция так же включает в себя Этрусские, Египетские, Финикийские, Шумерские и Персидские работы. Специальной нотой является работа Perugino. Верхний этаж содержит одну из богатейших французских коллекций 19-го столетия, с работами художников от Veronese, Tintoretto и Rubens до Braque, Bonnard и Picasso. Обязательно посмотрите бюст Mme от Joseph Chinard. Récamier, Лионскую красавицу, очаровавшую Париж Наполеона и шедевр Fantin-Latour. Музей изящных искусcтв в Лионе – это крупное художественное собрание, в котором представлены работы европейских живописцев XVII-ХХ веков. Ядро коллекции составляют работы старых мастеров голландской, фламандской, итальянской, испанской и французской школ. В частности, здесь представлены полотна Рембрандта, Яна Брейгеля Старшего, Перуджино, Тьеполо, Тинторетто, Рубенса, Ван Дейка, Никола Пуссена. В то же врeмя в Музее изящных искусств в Лионе можно найти и картины более поздних направлений живописи (импреcсионизма, кубизма и др.). В этой части экспозиции демонстрируются работы Пабло Пикассо, Поля Гогeна, Марка Шагала, Aнри Матисса, Клода Моне, Франсиско Писсаро, Эдгара Дега.. Интерьеры здания времен Людовика XIV отличаются истинно аристократическим изяществом. В музее провoдятся выставки современных художников, к услугам посетителей работают кафе и ресторан. Коллекция живописи:

• XVII – XVIII века французская живопись (Никола Пуссен, Вуэ, Филипп де Шампань, Франсуа Буше, Шарль ле Брюн);
• французская живопись XIX века (Делакруа, Коро, Курбе, Моне, Писсаро, Дега, Моне, Гоген);
• итальянская и венецианская живопись XV — XVIII вв. (Перуджино, Тинторетто, Пьетро да Кортона, Сальватор Роса, Лука Джордано, Тьеполо);
• испанская живопись XVII века (Антонио де Переда, Хусепе де Рибера, Франциско де Сурбаран);
• голландская и фламандская живопись XVII века (Рембрандт, Рубенс, Ван Дейк, Ян Брейгель Старший); — живопись XX века (Анри Матисс, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Шагал, Миро).

Лиссабон

Португалия

Музей Калуста Гюльбенкяна

Музей, открытый в 1969 г., является частью фонда Калуста Гульбенкяна и хранит одну из самых ценных мировых коллекций художественного искусства, принадлежавшую армянскому нефтяному магнату Калусту Гульбенкяну, который умер в 1955 г. Современный центр с прекрасным зеленым парком, в который вложено много миллионов долларов, в прошлом был частным имуществом, принадлежавшим графу Вилалва. В коллекцию входят предметы старины, принадлежащие египетской, греческой и римской цивилизациям; замечательное собрание исламского искусства, включающее керамику и текстиль из Турции и Персии, сирийское стекло, книги, переплеты, миниатюры, китайские вазы, японские гравюры и лакированные изделия. Среди европейских экспонатов представлены средневековые рукописи, украшенные цветными рисунками, слоновая кость, живопись и скульптура XV-XIX веков, гобелены эпохи Ренессанс, медали, ценная коллекция работ французского декоративного искусства XVIII века, полотна французских художников — импрессионистов, ювелирные изделия и предметы из стекла. В музее находятся также экспонаты, которые Гульбенкяну удалось приобрести в Эрмитаже Санкт-Петербурга, среди них картины Рембрандта и Рубенса. Переходим в залы с произведениями живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Западной Европы от XI до начала XX века. Потрясающая коллекция живописи Галуста Гюльбенкяна включает работы Баутса, Ван дер Вейдена, Лохнера, Чима де Конельяно, Карпаччо, Рубенса, Ван Дейка, Франса Хальса, Рембрандта, Гварди, Гейнсборо, Ромни, Лоуренса, Фрагонара, Коро, Ренуара, Натье, Буше, Мане, Дега и Моне. Постоянные экспозиции расположены в хронологическом и географическом порядке, образуя в пределах музея два независимых друг от друга круга. Имя Р.Ж. Лалика в истории мирового ювелирного искусства стоит в одном ряду с именами таких всемирно прославленных мастеров, как Карл Фаберже, Фредерик Бушерон, Луи-Франсуа Картье, Луис К. Тиффани. В его ювелирных изделиях из драгоценных и поделочных камней и металлов удивительным образом сочетаются черты уходящего историзма и японского искусства, которым увлекались многие европейские художники конца XIX — начала XX столетия. Мастер смело экспериментировал с полудрагоценными камнями, загадочными сплавами эмалей и металлов. Богатая гамма оттенков янтаря, от белого до густого вишневого и черного, соседствует с матовостью черепахового панциря. Элегантность слоновой кости, кажущаяся простота прозрачного стекла, сияние жемчужного перламутра причудливо сочетаются в изделиях Лалика. Эти материалы увлекали мастера, приглашая к экспериментам, великолепные результаты которых и сегодня вызывают ассоциации с Востоком — Сингапуром, Вест-Индией, Китаем. Он создавал драгоценности для неповторимой Сары Бернар. По одной из версий, именно она познакомила художника с Калустом Гюльбенкяном, ставшим меценатом Р.Ж. Лалика. У него заказывала украшения русская императрица Александра Федоровна. Его произведения пользовались спросом у модных парижанок и жительниц других столиц мира. Рене Жюль Лалик, ювелир и художник по стеклу, по праву считается одним из лидеров стиля ар нуво. Коллекция работ ювелира в Музее Калуста Гюльбенкяна в Лиссабоне насчитывает сегодня около 150 предметов и является одной из самых крупных в мире. В упомянутом собрании находится украшение для корсажа «Женщина-стрекоза» (1897-98 гг.), отличающееся ярким колористическим решением. «К началу тридцатых годов собрание Калуста Гюльбенкяна в основном сформировалось, и коллекционер все чаще и чаще задумывался о том, как собрать под одной крышей и сделать доступным для широкой публики то, чему он посвятил всю свою жизнь, — Коллекцию. В 1930-50 гг. отдельные части ее подолгу экспонировались в Британском музее в Лондоне (произведения искусства Древнего мира и Среднего Востока), в Национальной галерее Лондона, а затем и в Национальной галерее Вашингтона (шедевры европейской живописи). С директорами двух последних музеев — К. Кларком и Дж. Уоркером — К. Гюльбенкян с 1934 года и на протяжении последующих двадцати лет вел переговоры о передаче своей коллекции в эти музеи. Первые десять лет переговоры велись с лондонским музеем. Последнее же десятилетие — с вашингтонским. Но ни в первом, ни во втором случае стороны в силу различных обстоятельств к взаимоприемлемому решению прийти не смогли. Умер Калуст Гюльбенкян 20 июля 1955 года в Лиссабоне, где он проживал с апреля 1942-го, выбрав своей резиденцией отель «Aviz». В оставленном завещании коллекционер распорядился о создании в португальской столице Фонда, носящего его имя. «То, как на протяжении своей жизни Калуст Гюльбенкян использовал свое состояние, и то, как он им распорядился в своем завещании, демонстрирует его понимание социальной функции богатства и соответствующие ей обязательства», — напишут в Португалии в 1975 году об армянине от рождения, английском подданном по паспорту, гражданине мира по образу жизни, знатоке искусства практически во всех его проявлениях и коллекционере по призванию в связи с 20-летием со дня его смерти. Одной из первоочередных задач Фонда было собрать по всему миру — от Парижа до Вашингтона _ многочисленные коллекции К. Гюльбенкяна, находившиеся на хранении в различных музеях, у антикваров, в принадлежавших ему домах. На это ушло пять лет. Еще пять лет ушло на приведение коллекции в порядок. С 1965-го по 1969 год часть коллекции была выставлена во дворце Помбаль в Ойерас, пригороде Лиссабона. В октябре 1969-го состоялось открытие Музея Калуста Гюльбенкяна в Лиссабоне, где «под одной крышей», как об этом мечтал коллекционер, были собраны наконец более 6 000 произведений искусства, тысяча из которых находятся в постоянной экспозиции, разбитой на два основных раздела: первый включает восточное и классическое искусство, второй — европейское искусство. Экспозиция является отражением дихотомии самой личности коллекционера, рожденного на стыке европейской и восточной цивилизаций. Временная дистанция, которую покрывает собрание музея, измеряется пятью тысячелетиями — от египетских древностей до изделий ювелира и дизайнера рубежа XIX-ХХ веков Рене Лалика. Калуст Гюльбенкян был бы доволен своим музеем. По сравнению, например, с судьбой коллекций американских собирателей Фрика и Барнеса у Музея К. Гюльбенкяна есть несомненные преимущества. В отличие от музея Фрика, построенного как особняк, в котором размещена коллекция, собрание К. Гюльбенкяна размещено в здании, задуманном и возведенном португальскими архитекторами Р. Атугиа, П. Сидом и А. Пессоа по последнему слову музейной науки и техники, где все сделано для того, чтобы наилучшим образом представить как коллекцию в целом, так и ее отдельные составляющие части. В отличие от коллекции А. Барнеса, современника К. Гюльбенкяна (наследие доктора Барнеса на протяжении последних лет находится в центре юридических, финансовых и административных баталий, исход и последствия которых для целостности коллекции в данный момент трудно предсказать), Музей К. Гюльбенкяна управляется Советом попечителей в полном соответствии с последней волей коллекционера, выраженной в его завещании. Свою роль в этом сыграло и то, что во главе Совета попечителей Фонда с самого начала и на протяжении многих лет стоял личный юрист К. Гюльбенкяна Хосе де Азередо Пердигао. Будучи финансовым гением, «архитектор бизнеса» Калуст Гюльбенкян оставил Фонду 2,6 миллиарда долларов и годовой бюджет в 102 миллиона долларов, создав последний шедевр своей жизни — Fudacao Calouste Gulbenkian, составной частью которого является музей. Он расположен наряду с Центром современного искусства, административным зданием Фонда, концертным залом и открытым театром на берегу небольшого озера в живописном парке. Ансамбль, как корона, венчает столицу Португалии. К Лиссабону обращены «взоры» бронзовой скульптуры основателя музея, фоном которой служит каменное изваяние египетского бога света и солнца Гора, представленного в виде сокола19. В любимой собирателем Древней Греции этого бога отождествляли с Аполлоном, покровителем искусств. Преданным служителем этого культа и был, пожалуй, всю свою жизнь Калуст Гюльбенкян.»)

Лиссабон

Португалия

Национальный музей древнего искусства

Национальный музей древнего искусства (порт. Museu Nacional de Arte Antiga, MNAA) в Лиссабоне — одно из наиболее значительных художественных собраний Португалии и Европы. Коллекции Национального музея отражают развитие португальского искусства вплоть до начала XIX в. Музей основан в 1884 г. и расположен в Лиссабоне в бывшем дворце графов Альвор XIX в. на берегу реки Тежу и старом здании монастыря Св. Альберта. Часовня монастыря являет собой великолепный пример португальской барочной архитектуры XVIII в и составляет часть экспозиции. В 1770 году этот замок приобрёл известный португальский маркиз де Помбал. В 1884 году в роскошных помещениях средневекового замка был открыт замечательный Музей древнего искусства. Первый этаж музея представляет уникальные экспозиции живописных произведений искусства различных художников Европы с XIV по XIX века. Так же здесь представлены экспозиции антикварной мебели и различных произведений декоративного искусства. Второй этаж музея размещает роскошную коллекцию предметов африканского и восточного искусства, в их числе представлена португальская и китайская керамика, старинные ювелирные украшения, всевозможные серебряные и золотые изделия и многие другие реликвии и сокровища. Третий этаж Национального музея древнего искусства располагает экспозицией настоящих шедевров живописи и скульптуры португальских мастеров искусства. Коллекции музея включают живописные полотна, скульптуры, художественные произведения по металлу, текстиль, мебель, рисунки и другие виды декоративного искусства, начиная со Средних веков и до начала XIX в. Коллекции произведений, датируемых XV и XVI вв, имеют особое значение для истории португальского искусства. Важнейшим произведением этого периода является створчатый алтарь «Сан-Висенти» с портретами Генриха Мореплавателя и его современников кисти художника Нуну Гонсалвиша, датируемый 1460 г. Отдел европейской живописи музея впечатляет своими размерами и количеством представленных имён: Иероним Босх, Ян Брейгель Младший, Герард Давид, Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, Пьеро делла Франческа, Ян Госсарт, Ганс Гольбейн Старший, Питер де Хоох, Квентин Массейс, Ганс Мемлинг, Йоахим Патинир, Ян Провост, Рафаэль, Хосе Рибера, Андреа дель Сарто, Давид Тенирс Младший, Тинторетто, Антонис ван Дейк, Диего Веласкес, Франсиско де Сурбаран и др.

Лондон

Великобритания

Британский музей

Простое и гордое имя Британского музея носит одна из грандиознейших сокровищниц мира. На территории почти в 6 гектаров, в комплексе зданий, возводимых в течение более чем ста лет, хранятся памятники всех ныне известных мировых культур. Благодаря этому Британский музей заслуженно именуют музеем цивилизаций. Британский музей — один из немногих музеев Европы, который интересен не только представленными в нем экспонатами, но и сам по себе является драгоценнейшим памятником культуры. Его почтенная двухсотпятидесятилетняя история неразрывно связана с историей Великобритании — страны, где процветали естественные науки. Именно ученый-натуралист — не художник, не меценат — положил начало ныне прославленному собранию. Это был королевский лейб-медик сэр Ханс Слоун (1660-1753). За свою долгую жизнь он собрал гигантскую коллекцию естественно-научных, этнографических и художественных редкостей. Британский музей начался именно с этой коллекции, завещанной Слоуном государству вместе с обширной библиотекой. Тогда же правительство приобрело фамильную коллекцию английских рукописей графа Эдварда Харли, а в 1753 г. — собрание исторических манускриптов, редких книг и монет коллекционера сэра Роберта Коттона (1571-1631). Так стали постепенно определяться основные направления будущего музея: естественные и гуманитарные науки, а также нумизматика. Начиная с того момента, когда наследство сэра Слоуна перешло в руки английского правительства, развитие музея шло под неусыпной заботой государства. Для сбора средств на приобретение коллекций и музейного здания была организована лотерея, в результате которой был куплен изящный особняк Монтегю-хаус, стоящий посреди парка в тогдашнем лондонском пригороде Блумсбери (ныне — один из районов Лондона). В число совета попечителей, стоявшего во главе музея, входили члены семейств основателей: Слоун, Коттон и Харли, государственные деятели и, разумеется, ученые. Коллекция пополнялась благодаря заботам королевского дома: в 1757 году король Георг II (1727-1760) передал в дар рождающемуся музею придворную библиотеку, которой уже в то время было около трехсот лет (ее начали собирать в XV веке). Именно Георг II издал распоряжение, согласно которому библиотека Британского музея получала право на первый экземпляр каждой книги, вышедшей на территории Великобритании. 15 января 1759 г., за полтора с лишним года до смерти короля Георга, музей открылся. Интерес к нему был необычаен. Многие дожидались месяцами своей очереди: пускали туда только по предварительной записи, хотя музей изначально создавался как общедоступный. Посетители получили свободный доступ во все залы лишь во второй половине XX в. В течение XVIII-XIX вв. собрание музея активно пополнялось. В 1772 г. британское правительство купило коллекцию древнегреческих и этрусских ваз. Через тридцать лет, в 1802 г. — еще более важное приобретение: английские войска в Египте, столкнувшись с наполеоновской армией, обнаруживают среди захваченных французами трофеев множество произведений искусства древнего Египте. В их числе — ставший впоследствии знаменитым Розеттский камень, ныне — одна из драгоценнейших жемчужин Британского музея. Благодаря этой базальтовой плите, на которой выбит длинный текст на древнегреческом и древнеегипетском языках, французский ученый-египтолог Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832) совершит свое открытие: сравнив параллельные тексты, он откроет секрет расшифровки древнеегипетских иероглифов. Не проходит и пятнадцати лет, как Британский музей украшает еще один шедевр, тоже приобретенный путем не слишком праведным. Англичанин лорд Эльджин, большой поклонник античной Греции, добивается от турецкого правительства (в то время Афины принадлежали Турции) фирмана, где сказано: «Никто не должен чинить ему препятствий, если он пожелает вывезти из Акрополя несколько каменных плит с надписями или фигурами». Лорд Эльджин широко истолковал любезное разрешение: он отослал в Лондон ни много ни мало двести ящиков, содержащих целые фризы и множество архитектурных деталей Парфенона, созданного некогда под руководством великого Фидия. Эти же методы практикуются и в дальнейшем. Английские археологи — Артур Эванс на Крите, Флиндерс Питри в Египте, Остин Генри Лэйярд в Месопотамии и другие — совершают ряд крупнейших открытий. Какое бы то ни было законодательство, упорядочивающее вывоз археологических ценностей, тогда отсутствовало. Все находки английских археологов, естественно, покидали страну и становились достоянием стремительно расщиряющегося Британского музея. Собрание обогащается скульптурами мавзолея в Галикарнассе, храма Артемиды в Эфесе, считавшихся чудесами света. Появляется великолепный отдел Ассирии и Шумера, сердцевина которого — обнаруженные Лэйярдом статуи и рельефы из дворца царя Ашшурнасирапала (884-859 гг. до н.э.), в свое время потрясшие мир и оказавшие заметное влияние на европейское искусство. Ныне музей владеет крупнейшим в мире собранием скульптуры Передней Азии, отдел египетских древностей насчитывает около 66 тыс. единиц, а древнегреческое собрание располагает целым рядом всемирно прославленных шедевров: кроме скульптур Акрополя, это бюст Перикла, статуя Деметры и другие. Небольшой Монтегю-Хаус не мог вместить поток сокровищ, текущих в Лондон из колоний. В 1823-47 году появляется первый ряд пристроек к нему, которые делались и в дальнейшем по периметру здания. Парадный фасад получает торжественную колоннаду, а внутренний двор превращается в читальный зал. Естественнонаучные коллекции переведены в музей естественной истории. Музей человечества принимает этнографическую коллекцию, включающую памятники Африки, Океании и доколумбовой Америки. Из Монтегю-хаус выехала и библиотека Британского музея, ныне объединенная с другими книжными собраниями и образующая Британскую библиотеку. Но и по сей день в старом здании музея остается коллекция рукописей и многие библиографические редкости. Сегодня Британский музей на своем сайте скромно именуется «возможно, величайшей в мире коллекцией археологических находок». Экспозиция делится на десять частей. Это памятники (в основном, скульптура и прикладное искусство) Древней Греции, Рима, Древнего Египта, Африки, обеих Америк, Азии, Японии, Ближнего Востока, тихоокеанских островов. Специально выделено нумизматическое собрание, включающее более 750 тысяч монет и медалей, европейское прикладное искусство Средневековья и Нового времени и английская коллекция — памятники искусства и археологические материалы, начиная с доримской эпохи. Среди них — так называемый «линдоусский человек» — найденная в 1984 г. в болотах северо-западной Англии предполагаемая жертва друидического жертвоприношения. Хотя в Британском музее нет значительной живописной экспозиции (одна из прекраснейших коллекций европейской живописи хранится в Лондонской Национальной галерее), он располагает одним из самых крупных собраний рисунка и гравюры, насчитывающим около 570 тыс. листов. Среди них творения великих художников: двадцать рисунков Леонардо да Винчи, тридцать один — Рафаэля, восемьдесят пять — Микеланджело, около сотни рисунков и гравюр Дюрера, сто семнадцать — Рембрандта, двести — Гольбейна. Если прибавить к этому коллекцию графики Антуана Ватто и Клода Лоррена, то масштаб лондонского собрания предстанет во всей своей грандиозности.

Музей открыт: ежедневно, без выходных.

Часы работы: с понедельника по субботу с 10 до 17 часов, в воскресенье с 12 до 18 часов.

Вход: как и в другие крупные галереи Лондона, вход в Британский музей свободный. Плата взимается лишь за вход на некоторые выставки, но и в этом случае дети до 16 лет входят бесплатно.

Лондон

Великобритания

Букингемский дворец

Букингемский дворец — официальная резиденция британских монархoв.

Букингемский дворец был возведен в 1705 году, свой современный статус получил в 1837 году по повелению королевы Виктории.

Первоначально Букингемский дворец был известен как Бакингем-хаус и строился для герцога Букингемского (с 1703 года).

Он был приобретён королём Георгом III в 1762 в качестве будущей частной резиденции монарха (официальная резиденция Сент-Джеймсский дворец перестала устраивать его и величиной, и отделкой). В течение последующих 75 лет архитекторы Джон Нэш и Эдвард Блор (автор Алупкинского дворца), взяв за основу Бакингем-хаус, построили ещё три подобных здания.

Все вместе образуют в плане квадрат, в центре которого — большой внутренний двор.

Дворец был официально объявлен главной резиденцией британских монархов при вступлении на престол королевы Виктории в 1837 году. В её правление были сделаны последние большие дополнения, постройка ещё одного флигеля и перенесение бывшего парадного входа, Мраморной арки, на нынешнее место возле Ораторского уголка в Гайд-парке.

Перед дворцовыми воротами стоит памятник в честь королевы Виктории.

Стоимость строительства достигла 700 000 фунтов за счёт использования таких излишеств, как 500 блоков каррарского мрамора с прожилками.

К 1853 году было закончено самое просторное и богато отделанное помещение дворца — бальный зал, длина которого составляет 36 метров, а ширина — 18 метров. Он был построен по указанию королевы Виктории и впервые использован в 1856 году для приёма в честь окончания Крымской войны. Сын и наследник Виктории, Эдуард VII, родился в 1841 году в этом дворце и здесь же скончался в 1910 году.

Несмотря на роскошество апартаментов дворца, где хранится множество фамильных драгоценностей, не все жившие в нём были счастливы.

В своих воспоминаниях герцог Виндзорский писал, что огромный дворец «со своими большими залами и бесконечными коридорами казался наполненным запахом плесени, который я до сих пор чувствую всякий раз, когда вхожу в него». Нет единого мнения и по поводу архитектурных достоинств дворца.

Например, газета The Guardian назвала дворец одним из самых уродливых сооружений мира.

Первоначальный георгианский интерьер включал искусственный мрамор и синий и розовый ляпис.

Король Эдуард VII сильно переделал его в стиле французской Belle Époque в кремовые и золотые тона.

Многие маленькие приёмные покои были обставлены в китайском стиле мебелью из королевского павильона в Брайтоне и из Карлтон-хауса.

Здание отличается крупными размерами и богатой отделкой. Во дворце 775 комнат,Из них 19 являются государственными комнатами, 52 королевские и для гостей, 188 для персонала, 92 офиса, 72 ванных комнаты. Занимает территорию 20 гектаров, из них 17 гектаров — сад.

Сады Букингемского дворца — самые большие частные сады в Лондоне, первоначально были разбиты великим Ланселотом Брауном, но позднее переделены Вильямом Эйлтоном и Джоном Нэшем. Большой искусственный пруд был закончен в 1828 году.

Залы дворца оформлены в бежево-золотой гамме, их украшают лепнина, позолота, изысканные драпировки, часть помещений имеет ярко выраженный восточный стиль. Здесь находятся дорогие коллекции севрского фарфора, английской и французской мебели, живописных полотен, среди которых можно видеть картины Рембрандта и Рубенса.

В саду обустроены искусственные озера и водопады, украшением которых служат стаи фламинго.

В память о королеве Виктории, сделавшей дворец своим постоянным жилищем, перед его фасадом воздвигнут памятник из белого мрамора с позолотой.

Сейчас время пребывания монарха во дворце знаменует поднятый над ним флаг. Ежегодно королева покидает дворец, и его открывают для туристов.

Дворец охраняет Придворный дивизион, состоящий из полка гвардейской пехоты и Королевского конно-гвардейского полка.Каждый день в 11:30 с апреля по август (в остальные месяцы — через день) проходит церемония смены караула. Это едва ли не самая знаменитая церемония в Лондоне; она привлекает множество туристов. Адрес: Buckingham Palace Road, London SW1A 1AA, UK.

Время работы: туристы могут посетить дворец в августе и сентябре и в некоторые другие дни, когда королева отсутствует (приспущен флаг). Экскурсии проводятся в 9.30 и 16.30.

Стоимость:10.5 фунтов.

Как добраться до Букингемского дворца: проезд до станций метро St. James’s Park, Hyde Park Corner.

Телефон: +44 (0) 20 7321 2233

Официальный сайт дворца.

Лондон

Великобритания

Вестминстерский дворец

Вестминстерский дворец – бывшая резиденция королей, ныне является зданием английского парламента.

После пожара в 1834 году новое здание дворца возведено в неоготическом стиле архитекторами Бэрри и Пьюджином. Дворцовый комплекс включает в себя 1100 комнат, 4,8 км коридоров, 100 лестниц, он богато декорирован фресками, живописными полотнами, обставлен резной мебелью.

Его венчают три башни, из которых наиболее известен Биг Бен, еще в одной башне находится архив парламента за последние 600 лет (занимает 12 этажей). Первый Вестминстерский дворец, согласно сохранившимся документам, был построен еще не в обжитой и заболоченной местности в 1042-м году. Его возвели по приказу правителей королевства вместо Тауэра, который с расширением города, каким-то невероятным образом оказался в самом нищем квартале столицы.

Новая резиденция в болотистой местности, из окон которой не было так хорошо видно положение, в котором оказалась Англия в те далекие времена, была практически полностью завершена.к 1042-му году. Сразу же после окончания ее строительства туда перебрался король Эдуард со своей семьей.

Стоит отметить, что ничего общего старая постройка с современным величественным Вестминстерским дворцом, который является символом Лондона и который запечатлен на десятках тысяч картин и профессиональных фотографий, не имела. Вестминстерский дворец постоянно разрастался: уже через 45 лет после окончания его строительства, для сына легендарного Вильгельма-Завоевателя было решено пристроить к архитектурному сооружению Вестминстер-Холл.

Сына великого полководца, который одержал на своем веку немало побед над врагами, звали Вильгельм Рыжий II. Именно этот человек решил, что во дворце должен в обязательном порядке быть роскошнейших холл, в котором было бы не стыдно перед представителями других стран устраивать пышные приемы и даже проводить обряды коронации.

Кроме этих церемоний, по приказу Вильгельма Рыжего II в Вестминстер-Холле стал постоянно проводить заседания высший орган судебной власти Англии – Верховный суд страны. Вестминстер-Холл, построенный чуть менее 1 000 (!) лет назад – это единственное здание, которое сохранилось до наших дней. По мнению современных архитекторов, Вестминстер-Холл был разработан и построен в готическом стиле.

В 1834-м году почти весь Вестминстерский дворец, построенный в 1042-м году…, сгорел дотла.

До 19-го века от былого величественного здания, где заседал парламент Англии, остались два сооружения: тот самый Вестминстер-Холл и башня драгоценностей. Восстановить здание для парламента было делом срочным: сразу же после пожара правительство Англии объявило конкурс на лучший план нового Вестминстерского дворца. Его без особого труда выиграл Чарльз Барри, представивший грандиозный и уникальный в своем роде проект. Согласно плану Чарльза Барри новое здание для парламента было решено построить в стиле неоготики (нового готического стиля).

Площадку для строительства пришлось готовить более трех лет, а само строительство Вестминстерского дворца заняло чуть более 48 лет (с 1840 по 1888 год). За такой длительный промежуток времени был отстроен не только Вестминстерский дворец,но Башня Святого Стефана, которую можно встретить в наше время на огромном количестве плакатов, календарей и другой печатной продукции. Башня Святого Стефана – это тот самый знаменитый и легендарный Биг-Бен. Перед тем, как на башне Святого Стефана были установлены часы, прошло довольно много времени.

Связаны задержки были с требованиями властей Лондона. Часы должны отставать или идти вперед не более чем на 1 секунду в сутки. За разработку плана взялся только Эдмунд Беккет Денисон,которому за пять лет удалось выполнить все требования. 11 внутренних дворов, каждый из которых уникален, чуть более 100 лестниц, коридоры, общая длина которых превышает пять километров и 1 200 (!) комнат – вот, что представляет из себя Вестминстерский дворец сегодня.

Площадь дворца огромна, но благодаря стилю неоготики он не кажется массивной громадой, напротив, он создает впечатление «легкости» и органично вписывается в современный Лондон.

Хотя, правильнее будет сказать, что современный Лондон гармонирует с Вестминстерским дворцом. Парламент, который является, пожалуй, самым знаменитым во всем мире, состоит из двух палат: палата общин и палата Лордов Англии. Они находятся в разных концах здания и соединяются между собой сразу несколькими гигантскими залами, между которыми находятся еще и коридоры. Чтобы пройти из одной палаты Вестминстерского дворца в другую, уйдет немало времени.

Однако путешествие по этим залам и коридорам превращается в самую настоящую экскурсию по музею! Стены помещений, соединяющих палаты, украшены настенной живописью. Большая часть картин, на которых изображена почти вся история Туманного Альбиона, начиная со времен правления короля Артура, принадлежит кистям самых известных художников мира. Вестминстерский дворец в 2004-м году было решено открыть для народа. Туристы, приехавшие в Лондон, смогут лично увидеть все великолепные залы и даже понаблюдать за тем, насколько эффективно работают Лорды в своей богатой палате.

Не скрыт от любопытных взглядов и рабочий процесс в палате общин.

Во время того, как Лорды и представители общин отдыхают, следует обязательно увидеть легендарный и сохранившийся Вестминстер-Холл, построенный еще для сына Вильгельма-Завоевателя.

Кстати, именно в этом здании состоялась в свое время панихида по самому «величайшему британцу» за всю историю Туманного Альбиона Уинстону Черчиллю. Наибольший интерес представляют Королевская галерея с портретами и статуями королей, Палата лордов с золотым троном и Палата общин. В Вестминстерском дворце проводятся заседания современного английского парламента, ежегодная церемония его открытия с участием королевы – важнейшая традиция британцев.

Адрес: Westminster Palace, Old Palace Yard, London SW1, UK.

Время работы: Палата общин — с понедельника по субботу 10.00-18.00; Палата Лордов — с понедельника по четверг 11.00-20.00, в пятницу 11.00-15.00.

Стоимость: 7 фунтов.

Как добраться до Вестминстерского дворца: проезд до станций метро Westminster, Victoria; любым автобусом, едущим до Парламентской площади на улице Виктории (Parliament Square in Victoria Street, напротив Вестминстерского дворца) или до Трафальгарской площади на улице Уайтхолл (Trafalgar Square, in Whitehall).

Условия посещения: помещения приспособлены для посещения лицами с ограниченными возможностями; работает прокат инвалидных колясок, их количество ограничено, бронировать заранее по тел. +44 (0)207 219 3003; в здании работают кафе, сувенирный магазин и бюро находок (рядом с магазином).

Ограничения: запрещено пользоваться любыми средствами самозащиты, включая химические вещества и острые предметы; приносить с собой краски, висячие замки, предметы, издающие шум (например, свистки), любую политическую литературу, значки, футболки; фотографировать (за исключением Вестминстер-Холла), пользоваться мобильными телефонами. Если острые предметы необходимы в медицинских целях, обговорите это с охраной.

Телефон: +44 (0)20 7219 4272 (Палата общин); +44 (0)20 7219 3107 (Палата лордов)

Официальный сайт дворца.

Лондон

Великобритания

Виндзорский замок

Загородная резиденция британских монархов, давшая название правящей династии.

Виндзорский замок был заложен Вильгельмом Завоевателем на территории королевских охотничьих угодий того времени (теперь это Большой Виндзорский парк), после нормандского завоевания Англии в 1066 году. Постепенно он разрастался, перестраивался и реконструировался последующими монархами — от Генриха II до ныне здравствующей Елизаветы II. Их вклад в развитие замка запечатлен, например, в капелле св. Георгия, возведенной в конце эпохи средневековья; зданиях Нижнего двора, построенных во времена Тюдоров; государственных апартаментах, реконструированных Карлом II в стиле барокко; изысканных готических интерьерах полугосударственных апартаментов, построенных для Георга IV.

Реставрация после пожара 1992 года привнесла в облик замка современные элементы, включая великолепный новый интерьер исторического зала св. Георгия и Юбилейный сад, разбитый в честь золотого юбилея Её Величества Королевы.

За почти тысячелетнюю историю Виндзорский замок изменялся и расширялся в соответствии со временем, вкусами, требованиями и финансовыми возможностями существующих монархов. Однако положение основных строений осталось без особых изменений.

В настоящее время замок располагается вокруг искусственного холма на котором Вильгельм Завоеватель строил первый деревянный замок.

Архитектурный комплекс занимает площадь в 5 га. Внешнюю защиту Виндзорского замка составляют крепостные стены, укрепленные башнями, а в центре на искусственном холме возвышается Круглая башня. В замке находится часовня Cв. Георгия – духовный центр рыцарей Ордена Подвязки. Здесь же находятся военные квартиры рыцарей и апартаменты монархов.

В роскошных залах Виндзорского замка хранятся многочисленные произведения искусства, среди них — картины Рембрандта, Каналетто и Гейнсборо.

Сейчас резиденция является самым большим и самым старым из жилых замков мира, здесь постоянно проживают 500 человек. Королева и другие члены королевского семейства продолжают проводить в Виндзорском замке бо́льшую часть своего свободного времени.

Замок остается важным местом встречи в ходе церемониальных визитов глав иностранных государств. Для туристов в замке проводят групповые экскурсии, предоставляются услуги аудиогида. Посетители могут увидеть покои короля Георга IV и церемонию смены караула, аналогичную той, что проходит у Букингемского дворца.

Адрес: Windsor Castle, Windsor SL4 1NJ, UK.

Время работы: ежедневно с марта по октябрь 9.45-17.15 (вход до 16.00), с ноября по март 9.45-16.15 (вход до 15.00), выходной — 25,26 декабря, Страстная пятница, Пасха, день церемонии Подвязки (как правило, это второй понедельник июня). Периодически в связи с государственными приемами замок может закрываться и в рабочее время.

Стоимость: 14.8 фунтов , для детей 5-17 лет — 8.5 фунтов, семейный билет (2 взрослых и 3 ребенка) — 38.1 фунта , для детей до 5 лет — бесплатно.

Как добраться до Виндзорского замка: от вокзала Паддингтон (Paddington) ехать поездом до станций Windsor and Eton Central или Windsor and Eton Riverside; от 5-го терминала аэропорта Хитроу в сторону Виндзора и обратно каждые 30 мин. ходят автобусы №77.

Условия посещения: помещения замка приспособлены для посещения лицами с ограниченными возможностями, ближайшие окрестности вокруг исторических зданий могут быть частично недоступны.

Телефон: +44(0)20 7766 7304

Официальный сайт замка.

Лондон

Великобритания

Галерея королевы

Галерея королевы – часть Букингемского дворца, которая отдана под демонстрацию произведений искусства, входящих в художественную коллекцию британского монарха.

Экспозиция всё время обновляется, в любой момент здесь выставлено примерно 450 работ.

До Второй мировой на месте галереи находился один из трёх павильонов Букингемского дворца, построенных Джоном Нэшем в 1831 году.

Чуть позже здание было превращено в частную часовню королевы Виктории, но спустя век, в 1940 году, часовня погибла во время воздушного налёта на Лондон.

В шестидесятые годы королева Елизавета II и герцог Эдинбургский распорядились восстановить здание в качестве художественной галереи.

Спустя четыре десятилетия в рамках празднования золотого юбилея королевы здание было реконструировано под руководством архитектора Джона Симпсона.

Появился новый входной портик дорического ордера, площадь экспозиции увеличилась в три с половиной раза. Считается, что галерея – самое важное дополнение к Бугингемскому дворцу за последние 150 лет.

Художественная коллекция британских монархов – одна из крупнейших в мире. Формировалась она под влиянием личных вкусов королей и королев на протяжении более чем 500 лет. В неё входят около 7 тысяч картин, 40 тысяч рисунков и акварелей, 150 тысяч старинных гравюр, а также мебель, керамика, часы, серебро, скульптура, ювелирные изделия, книги и рукописи, оружие и доспехи.

Всё это богатство физически распределено между тринадцатью королевскими резиденциями по всей Британии. Галерея королевы представляет общественности выставки, сформированные на основе коллекции. Создавать её начал ещё Генрих VIII в XVI веке.

Самый крупный вклад в создание коллекции внёс страстный собиратель итальянской живописи и покровитель Ван Дейка король Карл I (XVII век). Работы современных и старых мастеров собирали королева Виктория и её муж принц Альберт.

Сегодня коллекция включает в себя бесценные полотна Тициана, Лукаса Кранаха Старшего, Гольбейна, Питера Брейгеля Старшего, Караваджо, Рембрандта, Халса, Ван Дейка, Вермеера. Здешнее собрание рисунков Леонардо да Винчи – лучшее в мире. На выставках в галерее можно увидеть скульптуры Антонио Кановы и Бенвенуто Челлини, великолепную французскую мебель XVIII-XIX веков, гобелены.

Постоянной экспозиции в галерее нет, выставки всё время сменяются, чтобы дать посетителям возможность полнее ознакомиться с сокровищами королевской коллекции. Поэтому, собираясь в галерею, лучше выяснить заранее, что она предлагает сейчас своим гостям.

Адрес: Buckingham Palace, Buckingham Palace Road, St James’s Park tube

Транспорт: ближайшие станции метро-Victoria, Green Park и Hyde Park Corner; остановки автобусов №№ 11, 211, C1 и C10-Buckingham Palace Road

Работает: ежедневно 10.00-17.30. В Галерее используются билеты с указанием времени входа; доступ экскурсантов осуществляется с 15 минутным интервалом в течение всего дня. Продолжительность посещения: около 1,5 часа

Вход: платный (16,5 евро).

Официальный сайт галереи Королевы

Лондон

Великобритания

Галерея Риеско

Великолепное собрание китайской керамики и живописи, завещанное лондонскому району Кройдон местным бизнесменом Раймондом Риеско.

Коллекция галереи Риеско включает в себя 230 предметов, изготовленных с 2500 года до н. э. до XIX века.

Среди ее экспонатов можно видеть такие шедевры, как погребальные урны династии Тан и декоративные чаши династии Мин. Большинство экспонатов галереи Риеско демонстрируется в Кройдоне, отдельные части коллекции эпизодически выстaвляются в Британском музее.

В галерее регулярно проводятся мероприятия для детей и специализированные показы, посвященные различным аспектам китайского искусства. Галерея находится в Часовой башне рядом с музеем Кройдона.

Адрес: Riesco Gallery, Croydon Clocktower, Katharine Street, Croydon, London CR9 1ET, UK.

Время работы: ежедневно 11.00-17.00, выходной — воскресенье и государственные праздники.

Стоимость: вход бесплатный.

Как добраться до Галереи Риеско: от железнодорожных станций West Croydon или East Croydon пройти пешком (7 мин.) или ехать автобусами №50, 60, 64, X68, 75, 109, 119, 154, 157, 166, 194, 197, 198, 250, 264, 289, 312, 367, 403, 405, 407, 409, 410, 412, 450, 455, 466, 468, 494, 726, T33. Все автобусы останавливаются возле Кройдонской часовой башни.

Телефон: +44 (0)20 8253 1022

Лондон

Великобритания

Галерея Саатчи

Галерея Саатчи — галерея современного искусства, принадлежащая известному меценату и коллекционеру Чарльзу Саатчи и открытая им в 1985 году, для того, чтобы показать свою обширную (и постоянно меняющуюся) коллекцию всем желающим.

В ее коллекции представлены живопись американских и британских авторов, также часто демонстрируются выставки всемирно известных художникoв из других стран. Галерея Саатчи отличается тем, что в ней много непризнанных, неизвестных и молодых художников, для многих авторов выставление работ в ее залах стало творческим стартом.

Здесь нередко организуют выездные выставки, лучшие работы успели побывать в Берлине, Нью-Йорке, Санкт-Петербурге.

С момента своего открытия галерея побывала в нескольких местах, сначала в Северном районе Лондона (North London), затем на Саут-Бэнк (South Bank) у реки Темзы, а сейчас она находится в Челси (Chelsea). Первую покупку картины Чарльз Саатчи совершил в 1973 году в Париже. Это была реалистическая работа британского художника Дэвида Хэфера. Вкусы Саатчи постепенно изменились: от «Лондонской школы» через американское абстрактное искусство и минимализм к Молодым британским художникам, чьи работы он впервые увидел на выставке Freeze.

Известность Саатчи как покровителя искусства достигла своего пика к 1997 году, когда часть его коллекции была представлена на выставке Sensation, впервые показанной в Королевской академии в Лондоне, а затем в Берлине и Нью-Йорке.

Выставка получила скандальную известность (например работа «Myra» Маркуса Харви) и способствовала консолидации позиции Молодых британских художников.

Галерея оказала значительное влияние на развитие искусства Британии с момента своего открытия.

У нее есть и своя история неоднозначного освещения СМИ, на которые были поданы иски, также было достоточно много резкой критики.

Многие художники, выставлявшиеся в галерее, не только были неизвестны широкой публике, но и миру коммерческого искусства, для них выставка работ явилась началом карьеры. Галерея занимает 4 этажа.

Благодаря спонсору — аукционному дому Phillips de Pury & Co – вход на выставку бесплатный (пока), хотя еще недавно она была одной из самых дорогих галерей в Лондоне. В галерее Саатчи регулярно проводятся различные выставки, в основном – молодых концептуальных художников.

Галерея Саатчи известна своими неоднозначными и шокирующими экспонатами, которые нередко становились объектами судебных разбирательств и громких общественных скандалов.

Одной из самых обсуждаемых стала работа художника Дэмиена Херста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».

Адрес: Duke of York’s HQ, King’s Road, London SW3 4RY, UK.

Время работы: ежедневно 10.00-18.00 (вход до 17.30).

Стоимость: вход свободный.

Как добраться до Галереи Саатчи: проезд до станций метро Sloane Square Underground (3-4 мин.), Victoria (10-12 мин.); железнодорожной станции Victoria; автобусом №11, 19, 22, 49, 137, 211, 319.

Телефон: +44 (0)20 7811 3070

Официальный сайт галереи.

Лондон

Великобритания

Галерея Тейт Британия

Тейт Британия (Tate Britain), носившая до 2000 года название Галерея Тейт (Tate Gallery) — художественный музей в Лондоне, самое крупное в мире собрание британского искусства с 1500 года до наших дней.

Была основана промышленником сэром Генри Тейтом.

Ныне часть группы музеев Тейт. История: Здание галереи у моста Воксхолл было построено по проекту С. Смита (англ. Sidney R. J. Smith). Открылась 21 июля 1897 года и контролировалась Советом попечителей Национальной галереи.

В основу коллекции было положено личное собрание Тейта.

Согласно путеводителю по галерее 1897 года, начало коллекции сэра Генри Тейта положили три картины, одна из которых — «Четверг» У. Д. Садлера.

 

Первоначально в галерее экспонировались картины английских художников, родившихся после 1790 года.

Кроме собрания Тейта, на момент открытия в коллекцию галереи вошли картины из музея Южного Кенсингтона, картины из собрания Вернона, ранее находившиеся в Национальной галерее, и восемнадцать работ Уоттса, переданные самим художником. В 1899 году, когда на средства Г. Тейта были пристроены ещё девять залов, галерея стала самой просторной в Лондоне.

В 1910 году были открыты новые залы для произведений Тёрнера. По завещанию художника все имевшиеся в его распоряжении работы были переданы государству и до расширения галереи Тейта хранились в Лондонской Национальной галерее.

В 1917 году началось создание коллекции произведений современных иностранных художников и скульпторов.

В 1923 году текстильный фабрикант Сэмюэл Курто предоставил галерее 50 тыс. фунтов на приобретение работ импрессионистов и постимпрессионистов. 26 июня 1926 года открылся отдел иностранной живописи галереи в новом здании, построенном Дж. Дьювином-младшим.

В 1987 году открылась галерея Клор (Clore Gallery), в которой выставлена самая полная коллекция произведений Дж. М. У. Тёрнера, завещанная им государству.

В 1988 году открылся филиал галереи в Ливерпуле.

В галерее Тейт Британ экспонируются работы Ганса Гольдбейна Младшего, Уильяма Хогарта, Томаса Гейнсборо, Уильяма Тернера, Джона Констебла, акварели и гравюры Уильяма Блейка.

Полотна выставлены в хронологической последовательности (начиная с XIV века) и размещенны в ежегодно обновляемых тематических подразделах (культ Юности, Викторианские зрелища и т.д.).

В мае 2000 года в переоборудованном здании бывшей электростанции Bankside Power Station (англ.)русск. на южном берегу Темзы, напротив собора св. Павла, открылась галерея современного искусства Тейт Модерн (архитекторы Херцог и де Мерон).

После этого «материнская» галерея была переименована в «Тейт-Британия» (Tate Britain).

Транспорт: ближайшие станции метро-Pimlico; Westminster; Vauxhall; автобусы: № 87-остановка Millbank; № 88 и C10-остановка John Islip Street; №№ 2, 36, 185, 436-остановка Vauxhall Bridge Road

Работает:ежедневно, 10:00-18:00

Вход: свободный

Официальный сайт галереи Тейт Британ

Лондон

Великобритания

Галерея Тейт Модерн

Тейт Модерн (Tate Modern) — лондонская галерея модернистского и современного искусства, входит в группу галерей Тейт, в которых выставляется национальная коллекция британского искусства с 1500 года по сегодняшний день.

В Тейт Модерн находится коллекция произведений мирового искусства, созданных с 1900 года.

В рейтинге музеев мира с самой высокой посещаемостью занимает 4-е место (2012). История музея: Музей открыт в 2000 году в помещении бывшей электростанции Bankside Power Station (англ.)русск. на южном берегу Темзы.

В декабре 2012 года было объявлено о том, что Галерея Тейт Модерн запускает молодежную арт-программу стоимостью 5 миллионов фунтов.

Программа «Национальная молодежная сеть визуальных искусств» запускается с апреля 2013 года, рассчитана на четыре года и должна вовлечь в мир современного искусства до 80 тысяч молодых людей в возрасте от 15 до 25 лет.

 

Спонсор проекта — фонд Пола Хэмлина, который за 25 лет своего существования выделил в качестве грантов до 200 миллионов фунтов.

Экспозиция: Уровень 1 — Турбинный зал (The Turbine Hall). В Турбинном зале до реконструкции размещались электрические генераторы старой электростанции.

Это пространство площадью 3 400 кв. метров и высотой в пять ярусов здания.

Турбинный зал используется для демонстрации масштабных эксклюзивных проектов современных художников.

Спонсором этих экспозиций с самого начала выступает британо-нидерландская компания «Unilever». Первоначально эта серия выставок в Турбинном зале планировалась на пять лет.

Спонсорское соглашение с Тейт Модерн продлевали трижды. Очередной контракт, сроком на пять лет, был заключен в 2008 году и обошёлся Unilever в $2,77 млн. Однако, огромный успех выставок послужил причиной продления проекта минимум до 2012 года.

Турбинный зал, по оценке Unilever, за все время сотрудничества компании с «Тейт Модерн» посетило около 30 млн человек.

 

В 2013 году Турбинный зал временно закрыт по причине строительства нового корпуса галереи по проекту знаменитого швейцарского архитектурного бюро Herzog & de Meuron Architekten.

Постоянно действующая экспозиция включает работы современных авторов с 1900 года до наших дней.

 Галерея нарушила традиции отобрав работы для экспозии в залах по тематике обойдя хронологию и даты создания без внимания •Level 3 (Восток): Material Gestures/Вещественные жесты (Живопись и скульптура 1945-1960) •Level 3 (Запад): Poetry and Dream/Поэтика и Мечты (Сюреализм) •Level 5 (Восток): Idea and Object/ Идея и Объект (Минимализм) •Level 5 (Запад): States of Flux (Кубизм, Футуризм и Вортуизм) •Level 5: Conceptual Models/ Концептуальные модели.

В сердце каждого крыла расположена центральная экспозиция сфокусированная на одном из ключевых моментов истории искусства 20 века.

Российское искусство и Тейт Модерн: Работы российских художников в коллекции музея АЕС+Ф.

Видео «Последнее восстание-2». Наталья Гончарова Илья Кабаков «Лабиринт, Альбом моей матери», 1990 Василий Кандинский Starnberger See, Озеро Штарнбергер, 1908; Cosaques, Казаки, 1910-11; Schaukeln, 1925 Казимир Малевич «Динамический супрематизм» 1915 или 1916 выставляется в первой комнате на 5 уровне галереи, тема Динамика и Процесс. Марк Шагал «Le Poète allongé» («Отдыхающий поэт»), 1915; «Bouquet aux amoureux volants» («Букет с летящими любовниками»), 1934-47

На 2014 год в галерее Тейт Модерн запланирована ретроспектива работ Казимира Малевича.

В 2012 году в Тейт Модерн был создан постоянный закупочный комитет по России и Восточной Европе.

Директор галереи Тейт Николас Серота сообщил агентству ИТАР-ТАСС: «На текущий год мы выделяем до 400 тыс. долларов на приобретение произведений авангардного искусства России и стран региона.

Россия является для нас одним из интереснейших мировых культурообразующих центров».

Создавая этот комитет, галерея ставит перед собой три задачи: приобретение шедевров русского авангардизма ХХ века, приобретение произведений ведущих современных российских художников, приобретение картин молодых художников, которые могут стать «гениями XXI века».

Адрес: Bankside, London, SE1 9TG

Ближайшие станции метро: Сауфвок (Southwark), Блекфрайс (Blackfriars).

Автобусы: Несколько автобусных маршрутов проходят поблизости от Tate Modern. Маршрут RV1 проходит от Лондонского Тауэра (Tower of London), Колеса обозрения Лондонский Глаз (London Eye) до Tate Modern и Ковент Гаден (Covent Garden).

Работает: ежедневно, 10:00-18:00

Вход: свободный

Официальный сайт галереи Тейт Модерн

Лондон

Великобритания

Галерея Уайтчепел

Галерея Уайтчепел представляет собой великолепную национальную художественную галерею, находящуюся на северной стороне улицы Уайтчепел Хай.

Она расположилась в районе Тауэр Хэмлетс, Лондон.

Галерея была основана в 1901 году. Она стала одной из самых первых галерей в Англии, которая поддерживается за счет денежных средств государства.

Изначально предполагалось, что она будет использоваться только для проведения временных экспозиций в городе. Не так давно она часто служила для различных образовательных проектов.

В галерее можно увидеть занимательные шедевры современных художников, а также здесь проходят ретроспективные экспозиции и показы, которые вызывают большой интерес для местного населения.

В 1938 году в Галерее была представлена картина, написанная Пабло Пикассо, «Герника».

Ее можно было увидеть в рамках выездной экспозиции, проходившей под руководство Роланда Пенроза. Ее организовали как протест против гражданской войны, развернувшейся в Испании.

После окончания войны, в 1956 году в Галерее Уайтчепел прошла выставка, которая носила имя «This is Tomorrow».

Она стала составной частью развития искусства Великобритании.

Эта выставка проходила под управлением членов Независимой группы.

Она была направлена на то, чтобы познакомить широкую публику с идеей поп-арта, а также показать различные концепции, дизайнеров, художников и фотографов, которые были популярны в 60-е года XX века.

В Галерее Уайтчепел было организовано несколько открытых выставок, которые стали огромной поддержкой для местных мастеров живописи.

К сожалению, в начале 1990-х годов такие показы перестали быть столь значимыми, потому что художники переезжали в другие районы Лондона. К концу 1970-х годов Галерея Уайтчепел перешла на второй план из-за новых проектов, как, например, Галерея Хэйворд.

Но в 1980-х годах Галерея начала новую жизнь под управлением Николаса Сероты.

В 1986 году в здании сделали хороший косметический ремонт, а в 2007 года началась ее реконструкция, которая была направлена на слияние этого здания со зданием рядом находившейся библиотеки, закрытой после начала работы библиотеки Whitechapel Idea Store.

На протяжении всех работ по реконструкци в здании кинотеатра была «Лаборатория Уайтчепел», попасть в которую можно было через вход, расположенный с тыльной стороны здания у переулка Энджел-элли, левее главного входа.

Художественная галерея Уайтчепел специализируется на современном искусстве.

В галерее Уайтчепел наряду с постоянными экспозициями часто проводятся временные выставки, в рамках которых здесь экспонировались работы Фриды Кало, Джексона Поллока, Марка Ротко, Нан Голдин, Люсьена Фрейда.

В настоящее время галерея Уайтчепел включает в себя и соседнее здание, в котором разместился архив.

Также здесь работают кафе, столовая и магазин с широким выбором литературы по искусству, все помещения доступны лицам с ограниченными возможностями.

Адрес: Whitechapel Gallery, 77-82 Whitechapel High Street, London E1 7QX, UK.

Время работы: ежедневно 11.00-18.00, выходной — понедельник. Кафе работает ежедневно 11.00-17.30, столовая в будни 12.00-15.00 и 18.00-22.00, в субботу 12.00-22.00, в воскресенье 12.00-16.00 (заказ блюд до 21.30).

Стоимость: вход бесплатный.

Как добраться до Галереи Уайтчепел: проезд до станций метро Aldgate East, Liverpool Street, Tower Gateway; автобусами №15, 25, 42, 67, 115, 135, 205, 254.

Условия посещения: можно взять напрокат инвалидные коляски, ходунки, переносные стулья: собаки-поводыри допускаются, по требованию животным предоставляется вода.

Ограничения: в выставочных залах запрещены фотосъемка, прием пищи (за исключением напитков в бутылках); запрещено проносить в залы красящие вещества и предметы (краски, маркеры, уголь).

Телефон: +44 (0)20 7522 7888

Официальный сайт галереи Уайтчепел

Лондон

Великобритания

Галерея Уильяма Морриса (William Morris Gallery)

Галерея Уильяма Морриса открылась в 1950 году, она представляет собой художественный музей, знакомящий посетителей с жизнью и работой английского дизайнера Уильяма Морриса.

Музей располагается в Уолтемстоу, (город в северном пригороде Лондона) в историческом здании в георгианском стиле (1750 год), в котором некогда находилась семейная резиденция Моррисов.

Уильям Моррис (англ. William Morris; 24 марта 1834, Уолтемстоу — 3 октября 1896) — английский поэт, художник, издатель, социалист.

Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел. Моррис оказал огромное влияние на развитие английского искусствa в XIX веке и становление жанра фэнтези.

В галерее демонстрируется ряд его ценных работ: печатные и вышитые ткани, ковры, гобелены, фрески, обои, книги, мебель, витражи, расписная керамика и стекло. Основную экспозицию дополняют личные вещи, которые дают представление об образе жизни этого художника.

В отдельных залах выставлены работы его многочисленных последователей: Уильяма Де Моргана, Мэя Морриса, Сидни Барнсли, Джорджа Джека, Генри Холлидея.

В постоянной экспозиции представлены тканые и вышитые изделия, ковры, обои, мебель, предметы из стекла и керамики, выполненные по эскизам самого Морриса, а также его ближайших единомышленников – Эдварда Берн-Джонса Edward Burne-Jones), Филипа Вебба (Philip Webb), Данте Габриэля Россетти (Dante Gabriel Rossetti), Форда Мэдокса Брауна (Ford Madox Brown) и других.

Среди наиболее интересных экспонатов первоначальные эскизы Морриса для обоев, ковры ручной работы, вытканные на его фабрике, керамические панели «Красавица и чудовище» и «Месяцы года».

В галерее также можно увидеть мебель, текстиль, керамику и стекло, созданные за период 1880 – 1920 гг. последователями Морриса в движении «Искусства и ремесла» (Arts & Crafts Movement), основателем которого он являлся.

В начале 1860-х годов Моррис был поглощён строительством и оформлением Красного дома (Red House) в Бексли-Хис для своей семьи и созданием фирмы по производству декоративных предметов.

Вместе с тем он отходит от станковой живописи: последняя его картина датирована 1862 годом, а единственная законченная — «Прекрасная Изольда», написана с Джейн Бёрден в 1858 году.

Красный дом стал воплощением идеи о соединении высокого искусства с повседневной жизнью.

Он был построен по проекту Филиппа Спикмена Уэбба с участием самого Морриса.

Своё название получил из-за нетрадиционного для того времени внешнего вида: наружные кирпичные стены дома не были оштукатурены.

Над оформлением интерьеров работали Бёрн-Джонс, Россетти, Элизабет Сиддал и сам Моррис с жено В залах установлены сенсорные дисплеи, позволяющие узнать больше об истории каждого предмета.

В галерее Уильяма Морриса действуют библиотека, конференц-зал, здесь организуются временные выставки, уроки творчества для детей и семейные мероприятия. На сайте walthamforest.gov.uk  возможно совершить виртуальную прогулку по залам, полюбоваться лучшими экспонатами музея, в режиме он-лайн приобрести понравившуюся вещь в магазине при музее, заполнив специальную форму.

Адрес: Lloyd Park, Forest Road, Walthamstow London, E17 4PP, UK.

Часы работы: открыта с четверга по воскресенье с 10.00 до 17.00. Во вторник визит возможен только по предварительной записи. Закрыта в дни официальных праздников.

Цена билета: вход свободный, за исключением организованных групп с экскурсионным сопровождением(.£4.50)

Телефон: +44 (0)20 8496 4390

Официальный сайт галереи Уильяма Морриса

Лондон

Великобритания

Галерея Южного Лондона,(South London Gallery)

Галерея современного искусства, открывшаяся в 1891 году.

Галерея Южного Лондона была создана по инициативе ученого Томаса Хаксли и менеджера Уильяма Росситера для ознакомления жителей этого района с высоким искусством.

С самого начала ее развитие поддерживали известный живописец Фредерик Лейтон и премьер-министр Уильям Гладстон.

Образцы викторианской живописи позже дополнили полотна, написанные в ХХ веке.

Галерея современного искусства представляет живопись, фотографию, инсталляции и другие виды.

В 1868 году галерея работала в качестве училища для рабочих, занятых на юге города. Она находилась на Блэкфрайэрс-роуд, дом 91. Первый пост директора этого училища занял биолог Томас Генри Хаксли, который был дедушкой Олдоса Хаксли. Должность управляющего принадлежал Уильяму Росситеру. В 1878 году училище получило новый адрес: Кеннингтон-лейн, дом 143. На этом месте начала работать «Бесплатная библиотека». В 1879 году Уильям Росситер создал в библиотеке экспозицию, которая представляла произведения из частной собственности произведений искусства. Со временем она получила название «Бесплатная библиотека и художественная галерея».

В 1881 году галерея вместе с библиотекой переместились на Нью-роуд в районе Бэттерси, а в 1887 году разместились в здании на Кэмбервелл-роуд, дом 207.

Самые известные художники, среди которых был, например, сэр Фредерик Лейтон, занимавший пост президента Королевской Академии. Эту галерею также поддерживали Эдвард Бёрн-Джоунс. Премьер-министр Уильям Гладстон был ее президентом, а затем в 1887 году эта должность перешла Лейтону.

4 мая 1891 года галерея, носившая имя «Галерея изящных искусств Южного Лондона» начала работать по адресу Пекэм-роуд, где до этого был Портленд-Хаус, приобретенный Росситером.

В 1893 году прошло торжественное открытие лекционного зала и библиотеки, на котором присутствовал сам Принц Уэльский. Финансовую поддержку этому мероприятию обеспечивал собственник газеты Джон Эдвардс.

В 1896 году галерея переехала на улицу Вестри, расположенную на юге Лондона. В 1898 году сэр Эдвард Пойнтер, который был президентом Королевской Академии открыл здесь Технический институт, чью работу опять спонсировал Эдвардс (в память о Лейтоне, который умер к тому времени).

Со временем этот институт переименовали в Кэмбервеллский колледж искусства. Это заведение с 1904 года находится под руководством Совета графства Лондона, а за галереей следило местное самоуправление.

В 1953 году Галерея получила несколько новых работ в свою коллекцию.

Они были переданы сюда в честь коронации такими современными мастерами, как Кристофер Вуд и Джон Пайпер. На протяжении следующих десяти лет галерея купила около пятисот литографий XX столетия. В 1965 году снова созданный округ Лондона, который назывался Саутворк, получил галерею под свое руководство.

В 1992 году должность директора галереи занял Дэвид Торп.

Он привел галерею, которая тогда называлась Галереей Южного Лондона, к ее нынешней эпохе существования. Сейчас она занимается развитием и поддержкой движения Молодых британских художников, а также здесь проходят самые интересные современные выставки.

В этой Галерее прошла первая выставка, представившая «палатку», созданную Трейси Эмин, как раз тогда, когда Карл Фридман был куратором выставки «Минки Мэнки» в 1995 году.

В каталоге этой экспозиции можно было прочитать интервью с Эмин. В этой выставке можно было увидеть работы и других художников, например, Мэта Коллишоу, Сары Лукас, Дэмиена Хёрста, Гэри Хьюма, а также Гилберта и Джорджа, Стивена Пиппина.

За счет своей разнообразной и насыщенной программе выставок галерея стала очень популярной, а количество ее посетителей постоянно росло.

В 1996 году она получила награду в области искусства, а в 1997 году директор Торп стал наминантом награды «Творческие Британцы».

Тут устраивались выставки Гэвина Тёрка и Анслема Кифера.

В 1999 году куратор галереи, которым была Донна Линэс, представила программу «Живое искусство». Она получила противоречивые отзывы критиков, несмотря на выступления Франко Б и Стюарта Брисли.

В 2001 году должность директора заняла Марго Хеллер. Во время ее работы прошло несколько индивидуальных выставок, среди которых были произведения Кристиана Болтански и Кита Тайсона.

В настоящее время здесь демонстрируются исключительно произведения современников.

Галерея Южного Лондона обладает высоким статусом среди художественных музеев, в ней демонстрируются шедевры таких знаменитых художников, Джон Пайпер и Кристофер Вуд, работы членов «Движения Молодых британских художников» (Britart) — Трейси Эмин, а также Энтони Гормли, Ангус Фэрхерст, Аниш Капур, Сара Лукас .

Основные залы галереи находятся в историческом здании, представляющем значительную художественную ценность.

Также есть несколько малых залов, построенных в современном стиле.

Благодаря насыщенной программе выставок, галерея стала очень популярной Сегодня галерея продолжает активную программу выставок, а также лекций и курсов

Адрес: South London Gallery, 65-67 Peckham Road, London SE5 8U, UK.

Время работы: во вторник, четверг-воскресенье 10.00-18.00, в среду и последнюю пятницу месяца 11.00-21.00.

Стоимость: вход бесплатный.

Как добраться до Галереи Южного Лондона: от станций метро Oval и Vauxhall ехать автобусами №36, 436 до остановки «С», от станции метро Elephant & Castle — автобусами №12, 171 до остановок «D» или «R», автобусом №343 до остановок «G» или «R»; до железнодорожной станции Peckham Rye (около 1.8 км).

Условия посещения: помещения галереи доступны людям с ограниченными возможностями.

Телефон: +44 (0)20 7703 6120

Официальный сайт галереи

Лондон

Великобритания

Дворец Хэмптон Корт

Дворец Хэмптон Корт — загородная резиденция английских монархов, расположенная в Ричмонде-на Темзе.

 

Находясь в Лондоне, обязательно стоит выделить время для посещения удивительного дворцового комплекса Хэмптон Корт (Hampton Court Palace) в часе езды от центра города.

Эта поездка в бывшую загородную резиденцию английский королей в предместье Ричмонд-на-Темзе оставит незабываемые впечатления у Вас и Ваших детей.

Комплекс открыт для посещения круглый год, и прекрасен всегда в своей величественной архитектуре.

Всю территорию дворца делят на несколько дворов. Один из них – Нижний двор, практически не изменился со времен Томаса Уолси.

Второй двор – Часовой. На надвратной башне в этом саду находятся астрономические часы, выполненные в 1540 году, которые показывают число, месяц, время, количество прошедших дней года, время подъема уровня воды у Лондонского моста и фазы луны.

Главная постройка в этом дворе – Главный Холл, украшенный гобеленами. Это крупнейший средневековый зал во дворце.

Под холлом находятся винные и пивные погреба. Здесь же расположены дворцовые кухни и другие хозяйственные постройки, которые разительно отличаются по своей архитектуре от королевских апартаментов.

На кухне эпохи Тюдоров повара, одетые в костюмы той эпохи, ежедневно проводят банкет на старинный манер.

Последний из дворов – Фонтанный. Архитектура в этом дворе носит светский характер и лишь частично напоминает о крепостях и замках. Это та часть дворца, которая была переделана Реном.

То, что на территории резиденции есть и древние, и относительно новые постройки, делает его уникальным архитектурным ансамблем современности.

В апартаментах Генриха VIII, по рассказам работников Хэмптон Корта, орудуют призраки бывших жен короля – печально известные казненные Анна Болейн и Екатерина Говард, умершая во время родов Джейн Сеймур.

 

Все необычные видения и происшествия работники дворца фиксируют в специальной книге.

Обязательно стоит посетить комнату, с которой находится драгоценная английская корона XVII века, а также Королевскую Капеллу, где до сих пор проводятся англиканские богослужения.

Можно прогуляться по великолепному саду площадью 24 гектара.

Посетители насладятся великолепными фонтанами, озерами, каналом викторианской эпохи с аккуратными тисами, некоторым из которых уже 300 лет.

Посетителям, приезжающим во дворец в сентябре предоставляется уникальная возможность отведать черного винограда от знаменитой старейшей в мире лозы, посаженной в 1768 году королевским садовником по прозвищу Способный Браун.

Виноград, выращенный на этой лозе, продается в королевских магазинах. А экскурсия в известнейший Хэмптон Кортский лабиринт несомненно понравится детям.

Один из крупнейших лабиринтов в Европе шириной в 60 см и высотой в 180 см, он занимает площадь в 60 акров.

Нам этот хэмптон кортский лабиринт из кустарников, посаженный в 1702 году, известен, прежде всего, по роману Джерома К.Джерома «Трое в лодке, не считая собаки», где заблудился один из его героев.

История дворца восходит ко времени правления Генриха VIII. Изначально он был построен в 1510-1520 годах как резиденция королевского фаворита кардинала Уолси.

Очень скоро, впавший в немилость кардинал решил передать дворец в дар королю.

Однако сам Уолси не добился восстановления потерянного расположения, был обвинен в государственной измене, заточен и впоследствии скончался.

А Хэмптон Корт пришелся по вкусу Генриху VIII, став любимой резиденцией, на усовершенствование которой он потратил почти 20 млн.фунтов в пересчете на наши деньги и превратил его в самый изысканный дворец в Англии.

Король был жесток и беспощаден и к своим женам.

Двух из них, обвиненных в колдовстве и измене, Кэтрин Говард и Анну Болейн, он казнил.

Комнаты дворца и сегодня хранят память о том трагическом времени. Дворец претерпел несколько перестроек за время своего многовекового существования.

Изначально он строился кардиналом Уолси под впечатлением итальянских палаццо эпохи ренессанса.

Затем благодаря Генриху VIII в архитектуру были привнесены элементы несколько мрачного зодчества средневековья.

Во времена Вильгельма III дворец пережил серьезную реконструкцию.

По мнению короля он не соответствовал современным веяниям.

Новый дворец в стиле барокко должен был напоминать Версаль в Париже. Работа была поручена знаменитому тогда архитектору Кристоферу Рену, построившему Собор Святого Павла в Лондоне.

Идея грандиозной переделки удалась только частично – был перестроен только южный фасад.

Король потерял интерес к проекту, и через несколько лет, после его скоропостижной кончины, причиной которой было падение с лошади, работы по перепланировке были остановлены.

В результате нескольких переделок получилось оригинальное здание со смешением стилей, что видно сбоку, справа от дворца из сада Прайви (частного сада, где король мог гулять вдали от любопытных глаз).

Также неоднородны и сады, претерпевавшая изменения вместе с обитателями резиденции.

С тех пор вплоть до конца XIX века Хэмптон Корт был резиденцией английских монархов. Последним королем, жившим во дворце, был Георг II. К началу XIX столетия Хэмптон Корт выглядел несколько запущенным, но с наступлением эпохи романтизма он был отремонтирован и был открыт для широкой публики королевой Викторией.

Сейчас в резиденции представлены коллекции антиквариата, ценные живописные полотна, среди которых работы Брейгеля Старшего, Рафаэля, Мантенье.

Большую художественную и историческую ценность представляют фрески и дубовые панели в помещениях дворца, витражи в Королевской часовне.

Адрес: Hampton Court Palace, East Molesey, Surrey KT8 9AU, UK.

Время работы: ежедневно, с 24 марта по 27 октября 10.00-18.00 (вход во дворец до 17.00, вход в лабиринт до 17.15), с 27 октября по 24 марта 10.00-16.30 (вход во дворец до 15.30, вход в лабиринт до 15.45). Регулярные сады открыты в теплый сезон 10.00-19.00, в холодный 10.00-17.30. Выходной 24-26 декабря.

Стоимость: индивидуальное посещение (групповое посещение) дворца — 16.95 фунтов , для студентов-очников и лиц старше 60 лет — 14.3 фунтов, для детей до 16 лет — 8.5 фунтов, семейный билет (2 взрослых и 6 детей) — 43.46 фунта, для лиц, сопровождающих инвалидов, — бесплатно. Вход в сад — 5.5 фунтов, для студентов-очников и лиц старше 60 лет -4.7 фунта, для детей до 15 лет — бесплатно.

Как добраться до Дворца Хэмптон-Корта: от вокзала Waterloo ехать до станции Hampton Court (35 мин.), пешком пройти через мост (200 м); автобусами №111, 216, 411, 461, R68, 267, 513; к Хэмптон-Коту ходят речные трамваи от Вестминстера, Ричмонда-на Темзе и Кингстона-на-Темзе.

Условия посещения: все помещения приспособлены для посещения инвалидами, собаки-поводыри допускаются; работает прокат инвалидных колясок (6 шт.) и скутеров (3 шт.), пользование ими в порядке живой очереди.

Ограничения: запрещено принимать пищу в помещениях дворца, производить профессиональную фото- и видеосъемку (в Королевской часовне запрещена любая съемка), пользоваться мобильными телефонами.

Телефон: +44 (0)20 3166 6000

Официальный сайт дворца

Лондон

Великобритания

Дом-музей Фредерика Лейтона

В лондонском Холланд-парке располагается дом-музей Лейтона.

Мемориальный музей и художественная галерея, посвященные памяти выдающегося художника викторианской эпохи лорда Фредерика Лейтона.

Лорд Фредерик Лейтон , художник, скульптор, иллюстратор и писатель прожил в нем более тридцати лет, создавая многие свои известные работы.

Но дом примечателен также и как памятник архитектуры, над его созданием трудился архитектор Джордж Атчисон, пытаясь всеми доступными средствами выразить в причудливом особняке интерес хозяина дома к античной архитектуре и к культуре Востока. Фредерик Лейтон приобрел для строительства дома земельный участок в 1864 году.

За десять лет до этого, в Риме он познакомился с архитектором Джорджем Атчисоном.

Лейтон в Риме занимался изучением школы старых мастеров, а Атчисон как архитектор был занят ознакомлением с античной архитектурой.

На почве любви к искусству художник и архитектор стали очень добрыми друзьями, поэтому, когда перед Лейтоном встал вопрос о постройке собственного дома, то он не слишком раздумывал, кому доверить проектировку.

К этому времени, Атчисон состоял на должности ведущего архитектора в судоремонтной компании.

Свою рутинную работу по строительству складских помещений и офисов, он пытался разнообразить, украшая даже такие здания различными декоративными деталями.

Работа над этим особняком стала для Джорджа Атчисона поистине судьбоносной. Дом Лейтона настолько понравился в высшем свете общества, что по окончании работ архитектора буквально завалили заказами.

Впоследствии, Атчисон также спроектировал дома для художников Лауренса Альма-Тадема и Фредерика Уотса.

В 1866 году Атчисон закончил работы по дому Лейтона (позже оказалось, что архитектору предстоит сделать для дома еще кое-какие доработки).

На этот момент дом Лейтона являл собою вполне обычный, достаточно комфортабельный особняк: столовая и гостиная занимали первый этаж, на втором располагалась спальня, ванная комната и мастерская художника, а хозяйственные комнаты и комнаты прислуги были расположены в мансарде.

Доработки по проекту дома начались в 1877 году, когда Лейтон попросил Атчисона спроектировать Арабский зал, в котором планировал разместить собственное богатое собрание восточной керамической плитки.

Через десять лет Атчисон вновь был приглашен для работ, в этот раз он спроектировал застекленный флигель, который использовался Лейтоном в качестве зимней мастерской.

А в 1895 году к дому была пристроена и галерея. В наши дни дом-музей Лейтона привлекает многих посетителей именно своим экстравагантным Арабским залом, в интерьерах которого очень легко почувствовать себя словно в зале какого-нибудь мавританского дворца.

Коллекционер Лейтон, кроме собрания керамики, имел также полотна старинных художников и картины своих современников.

В его доме хранились картины Делакруа, Коро, Констебла, однако, у современных посетителей нет возможности полюбоваться старинными шедеврами – после смерти художника они были проданы на аукционе.

Этот печальный факт случился из-за того, что основная часть состояния Лейтона была завещана сестрам, но они могли вступить в права только при условии, что создадут фонд поддержки студентов Королевской Академии.

Охваченный самыми благими намерениями, Лейтон совсем не учел, что сестрам не откуда было взять 10 тысяч фунтов стерлингов для основания фонда, поэтому часть картин брата они пустили с молотка.

Аукцион продолжался целых восемь дней, и в доме-музее после него осталось незначительное количество картин.

Для посетителей дом-музей Лейтона стал доступен в 1900 году, но по правде говоря, особой популярностью он не пользовался: творчество классического мастера было в тот период не в моде, коллекция почти вся распродана.

До 1926 года дом принадлежал наследникам Лейтона, но из-за нехватки средств на его содержание они решили передать особняк во владение муниципального совета Кенсингтона.

После того как в 1928 году от частного благотворителя поступили финансовые средства, к дому Лейтона было пристроено новое крыло и в нем открылась галерея.

Однако и эти нововведения не добавили дому-музею популярности у публики. Ситуация кардинально изменилась в 1970-х годах, когда внезапно возрос интерес к классическому викторианскому искусству. В этот период муниципальный совет провел реконструкцию здания и превратил старую зимнюю мастерскую в выставочный зал.

В наши дни дом-музей Лейтона имеет вполне процветающий вид, а в его залах ежегодно бывает десятки тысяч посетителей, не равнодушных к классическому искусству.

Дом-музей Лейтона считается одним из лучших образцов арабского стиля в архитектуре. В галерее дома демонстрируются работы самого лорда Лейтона и ряда художников прерафаэлитской школы.

Среди экспонатов дом-музея Лейтона — 81 живописное полотно, множество акварелей, рисунков, а также скульптуры, личные вещи (документы, вышивки, эмали, карикатуры).

Адрес: 12 Holland Park Road, London W14 8LZ, UK.

Время работы: ежедневно 10.00-17.30, 24 и 31 декабря музей закрывается в 16.00.

Выходной — вторник, а также 25 декабря и 1 января.

Бесплатные экскурсии проводятся в среду и воскресенье в 15.00.

Стоимость: 5 фунтов, для лиц младше 16 и старше 60 лет, студентов-очников — 3 фунта, для друзей музея и членов Ассоциации музеев — бесплатно.

Как добраться до Дома-музея Лейтона: проезд до станций метро High Street Kensington, Olympia, Holland Park; автобусами №9, 10, 27, 28, 49, 328; на такси до парка, далее 10 мин. пешком.

Условия посещения: один билет дает право на три посещения в течение 12 месяцев.

Телефон: +44 (0)20 7602 3316

Лондон

Великобритания

Дом-музей Уильяма Хогарта

Дом-музей Хогарта (Hogarth’s House) — бывший дом английского художника XVIII века Уильяма Хогарта (William Hogarth) в Чисвике (Chiswick).

Он является собственностью лондонского муниципалитета Хаунслоу (Hounslow) и открыт для публики бесплатно.

В настоящее время Чисвик является одним из западных предместий Лондона, но в XVIII веке это была большая деревня или маленький городок, достаточно обособленный от столицы, но в который можно было легко добраться.

Дом относится к концу XVII века, а низкая пристройка — к началу XVIII века.

Он был уединенным загородным домом художника с 1749 года до его смерти в 1764 году.

Хогарт жил там вместе со своей женой, тещей и сестрой.

Он также сохранял за собой и свой городской дом на Лейчестер-свер (Leicester Square), однако тот был снесен в 1870 году.

Дом-музей Хогарта был открыт для публики в 1904 году местным землевладельцем и горячим поклонником Хогарта подполковником Робертом Уильямом Шипвеем (Robert William Shipway).

В 1907 году Шипвей подарил дом совету графства Мидлсекс. Право собственности перешло к совету Хаунслоу в 1965 году, когда графство Мидлсекс было ликвидировано.

В 1941 году во время Второй мировой войны дом получил повреждения, однако впоследствии был восстановлен и вновь открыт в 1951 году.

Дом был снова отреставрирован к трехсотлетию Хогарта в 1997 году.

Для посетителей открыты два этажа дома. Меблировка состоит из точных копий предметов XVIII века, заказанных Шипвеем в Чисвикской гильдии работников искусств (Chiswick Art-Workers’ Guild).

В доме Хогарта работает выставка, рассказывающая о его жизни и творчестве, здесь размещены копии его самых знаменитых работ: «Модный брак», «Карьера проститутки», «Карьера мота». Здание окружает сад, в котором можно видеть 300-летнее тутовое дерево, росшее здесь и при жизни художника.

Рядом с домом установлен памятник, увековечивший великого гравера с любимой собакой. Уильям Хогарт похоронен на кладбище находящейся неподалеку церкви святого Николая (St. Nicholas’ Church).

Адрес: Hogarth’s House, Great West Rd, Chiswick, London W4 2QN, UK.

Время работы: вторник-воскресенье 12.00-17.00, выходной — понедельник, Страстная пятница, Пасха, 25, 26 декабря.

Стоимость: вход бесплатный.

Как добраться до Дома Хогарта: проезд до станции метро Turnham Green; железнодорожной станции Chiswick ; автобусом №190.

Телефон: +44 (0)20 8994 6757

Лондон

Великобритания

Картинная Галерея Далвич

Первая общественная галерея Великобритании, открытая в 1817 году.

Находится в здании викторианского стиля, спроектированном известным архитектором сэром Джоном Соуном

Галерея Далвич — старейшая пинакотека и первая галерея в Англии, специально построенная, чтоб хранить искусство, — выставляет только шедевры.

Картинная галерея Далвича владеет представительным собранием работ европейских художников XVII-XVIII веков.

Здесь можно увидеть полотна Рембрандта, Веронезе, Рубенса, Каналетто, Ван Дейка, Рафаэля. Французские живописцы представлены Пуссеном, Ватто, Фрагонаром и Лореном, среди шедевров английской школы — работы Хогарта, Ландсира, Констебля и Рейнолдса. Особенно ценным является серия портретов Гейнсборо и натюрмортов Яна ван Хейсама.

Продуманное до мелочей архитектурное сооружение архитектора Джона Соуна пропускает естественный свет с крыши, что дает возможность рассматривать картины при натуральном, дневном освещении.

За свой 200-летний стаж картинная галерея была несколько раз обворована. Украденный трижды портрет Якоба де Гейна III, принадлежащий кисти Рембрандта, был возвращен анонимно.

Этот случай даже попал в «Книгу рекордов Гиннесса». Галерея организует выездные выставки, здесь действует широкая программа обучающих курсов и лекций. В здании есть действующая часовня с органом, ее украшает работа одного из учеников Рафаэля.

Поход в музей стоит совместить с посещением South London Gallery, где нередко проходят отличные выставки современного искусства, а также лекции и кинопоказы.

 

Адрес: Dulwich Picture Gallery, Road, Dulwich, London, SE21 7AD

Время работы: во вторник-пятницу 10.00-17.00, в субботу, воскресенье 11.00-17.00 (вход до 16.30).

Часовня открыта каждый вторник 13.30-15.30. Кафе работает в будние дни 9.00-17.00, в выходные 10.00-17.00, выходной — понедельник.

Стоимость: постоянная экспозиция — £5, для пенсионеров £4, для безработных, студентов, инвалидов, детей до 18 лет, друзей галереи бесплатно.

Бесплатные экскурсии проводятся каждую субботу в 15.00 (плата за вход не отменяется), бесплатные концерты хоровой музыки (в часовне) каждое воскресенье в 19.45.

Как добраться: поездом от станции Victoria ехать до станции West Dulwich, от здания станции повернуть направо, затем первый поворот налево, идти до конца дороги; поездом от станции London Bridge ехать до станции North Dulwich, от станции повернуть налево и идти через деревню Даулич до галереи; автобусами №P4, 3, 37, P13 (автобусы останавливаются на разных остановках).

Официальный сайт Картинной галереи Далвич

Лондон

Великобритания

Институт искусств Курто

Институт искусства Курто — независимый колледж Лондонского университета, специализирующийся на истории искусства.

Курто — один из передовых центров обучения истории искусства в Великобритании. Институт был основан в 1932 г. при поддержке промышленника и коллекционера искусства Сэмюэля Курто, дипломата и коллекционера лорда Ли Фархэмского и историка искусства сэра Роберта Уитта. Первоначально институт Курто находился в особняке Хоум-Хауз, созданном архитектором Робертом Адамом, на площади Портман-сквер. С 1989 г. учебное заведение находится в Сомерсет-Хаузе. В 2007-2008 учебном году Курто отмечал свой 75-летний юбилей. Начало художественной коллекции института положил его основатель Сэмюэль Курто, подаривший учебному заведению в 1932 г. свое обширное собрание картин французских импрессионистов и постимпрессионистов. Его коллекция состояла из таких шедевров как «Бар в Фоли-Бержер» Мане и версии его «Завтрака на траве», «Хижина» Ренуара, пейзажи Клода Моне и Камилля Писсаро, сцена балета Эдгара Дега и восемь основных работ Сезанна.

К другим шедеврам живописи относится «Автопортрет с отрезанным ухом» Ван Гога и его же «Цветущие персиковые деревья в Кро»i. Картины Гогена «Никогда» и «Те Рериоа», а также значимые работы Серо, Анри Руссо, Тулуз-Лотрека и Модильяни тоже входят в каталог коллекции Института Курто. Всего, Галерея содержит около 530 картин и более 26000рисунковигравюр. После смерти знаменитого художественного критика Роберта Фрая в 1934 г. Институт получил его коллекцию искусства 20 в. Дальнейшие пополнения фонда галереи при Институте были произведены после Второй мировой войны. Так, в коллекцию было добавлено собрание шедевров старых мастеров, сделанное лордом Ли. В нем были «Адам и Ева» Кранаха и эскиз маслом Петера Пауля Рубенса, который, судя по всему, относится к его шедевру — фрагменту алтаря Антверпеского собора «Снятие с креста». Сэр Роберт Уитт также значительно способствовал пополнению коллекции галереи Курто — в 1952 г.он пожертвовал ей свою значительную коллекцию рисунков старых мастеров и британских художников.

В 1966 г. Марк Гамбье-Пэрри отдал в дар разнообразную коллекцию искусства, собранную его дедом Томасом Гамбье Пэрри. В нее входили картины разных эпох и стилей — начиная с раннего итальянского Возрождения и заканчивая майоликой, средневековой эмалью, резьбой по слоновой кости и прочими необычными художественными формами. Вскоре, в 1967 г., Мерси Спунер, супруга доктора Уильяма Уайклиффа Спунера (1882-1967 гг.) передала в дар галерее его коллекцию акварелей английских художников, включающую работы Дж.Р. Козенса и Фрэнсиса Тауна. В 1974 г. собрание из тринадцати акварелей Тернера было представлено публике в память о сэре Стивене Курто, брате одной из основателей Института Сэмюэле Курто, знаменитом своим проектом реставрации дворца Элхэм.В 1978 г. галерея Курто приняла коллекцию принца Гейта, состоящую из картин и набросков старых мастеров и собранную графом Антуаном Сейлерном.

Среди них — картины Брейгеля, Квентина Матсиса, Ван Дейка и Тьеполо. В дар галерее были также передано собрание работ художников 19 и 20 вв. — Писсаро, Эдгара Дега, Пьера-Огюста Ренуара и Оскара Кокошки. Сравнительно недавно коллекции Лилиан Брауз и Алистера Хантера пополнили фонд галереи Курто картинами, рисунками и скульптурами конца 19 и 20 вв. Галерея Курто открыта для посещения публики и расположена в Стрэнд-Блоке Сомерсет-Хауза, который был первончальной резиденцией Королевской академии со дня ее основания в 1768 г. Над входом в «Большой зал», где ежегодно устраивается Летняя выставка, написан грандиозный лозунг «Не допускайте до муз невежд» на древнегреческом языке. В Институте Курто имеются две библиотеки фотографий, начало которым положили частные коллекции двух известных дарителей: библиотеки Конуэя, включающей архитектуру, архитектурные чертежи, скульптуру и рукописи, названную в честь лорда Мартина Конуэя, и библиотеки Уитта, названной в честь сэра Роберта Уитта, включающей картины, чертежи и гравюры и содержащей более 2 000 000 рекпродукций работ более 70 000 художников. Книжная библиотека является одним из крупнейших в Великобритании архивов книг и периодических изданий по истории искусства, а также выставочных каталогов. Имеются и библиотека слайдов, в которой также содержатся киноматериалы, и информационный центр. Многие выпускники Института Курто стали директорами основных музеев. Среди них — Джон Хайес (Национальная портретная галерея, 1974-1994 гг.), Энн д’Арнонкур (Филадельфийский музей искусств, 1982-2008 гг.), Нейл Макгрегор (Национальная галерея, 1987-2002 гг.; Британский музей с 2002 г.), сэр Николас Серота (Галерея Тейт, с 1988 г.), сэр Марк Джонс (Музей Виктории и Альберта, с 2001 г.), Николас Пенни (Национальная галерея, с 2008 г.), Кэйвин Фельдман (Институт искусств Миннеаполиса, с 2008 г.), Дэвид Франклин (директор Кливлендского музея искусств, с 2010 г.) и Томас П. Кэмпбелл (Музей искусств Метрополитен, с 2009 г.).

Среди известных историков искусства, обучавшихся здесь, — специалист по Возрождению Джон Ширман, историк соцреализма Т.Дж. Кларк и историк феминистского искусства Гризельда Поллок. Критики Рейнер Банхэм, Брайан Сьюуэлл, Эндрью Грехем-Диксон и Тим Марлоу также являются выпускниками Института Курто, так же как и художники Джереми Деллер (лауреат Премии Тернера в 2004 г.) и Джефф Уолл. Среди писателей, которые учителись здесь, выделяются лауреат премии «Букер» Анита Брукнер и романист Айан Синклер. Выпускником института также был звезда фильмов ужасов Винсент Прайс.

Адрес: The Courtauld Gallery, Somerset House Strand, London WC2R 0RN

Транспорт: ближайшие станции метро-Temple (Circle and District lines), Charing Cross (Bakerloo and Northern lines), Embankment (Bakerloo, Circle, District and Northern lines), Covent Garden (Piccadilly line)

Работает:10:00-18:00

Вход: платный -(6 евро).

Официальный сайт галереи Института Курто

Лондон

Великобритания

Кенсингтонский Дворец

Кенсингтонский дворец – один из королевских дворцов, расположенных в Лондоне, является официальной королевской резиденцией с XVII века.

Сегодня это официальная резиденция герцога и герцогини Глостерских, герцога и герцогини Кентских, принца Майкла и принцессы Кентских.

Часть комнат дворца открыта для посещений публики. Королевский дворец, расположен в западной части Гайд-парка, известной как Кенсингтонские сады. Кенсингтонские сады (Kensington Gardens) – западная часть большого зеленого парка в центре Лондона, основная часть которого известна как Гайд-парк.

Фактически, они были созданы как окружение Кенсингтонского дворца, принадлежащего королевской семье уже более 300 лет. Кенсингтонский дворец построен в XVII веке для графа Ноттингемского, но вскоре был куплен королем Вильгельмом III и превращен в резиденцию.

Первое время здесь жили сами монархи, но затем он стал местом жительства младших поколений королевской семьи.

Кенсингтонский дворец последнее время связывают в основном с именем принцессы Дианы Уэльской (жившей здесь с 1981 до 1997 года), хотя в нем и сейчас живут многие члены королевской семьи, здесь родилась и выросла королева Виктория.

Кенсингтонский дворец был официальной резиденцией принцессы Дианы вплоть до ее смерти. Последним царствующим монархом, жившим в Кенсингтонском дворце, был Георг II.

Для его супруги Чарльз Бриджман (Charles Bridgeman) убрал вышедшие из моды цветники и переоформил Кенсинтонские сады, придав им облик, узнаваемый и в наше время. От него сохранились такие элементы, как Серпантин (Serpentine), водоем, который называется Круглый пруд (Round Pond) и Широкая аллея (Broad Walk).: После смерти в 1760 году Георга II, Кенсингтонский дворец использовался только младшими членами королевской семьи, в том числе младшей дочерью герцога Кентского, которая жила во дворце со своей овдовевшей матерью, когда ей сообщили о ее вступлении на престол как королевы Виктории.

В 1867 году в Кенсингтонском дворце родилась королева Мария (бабушка нынешней королевы).

В 1981 году апартаменты 8 и 9 были совмещены, для того чтобы стать лондонской резиденцией новобрачных принца и принцессы Уэльских Чарльза и Дианы. Кенсингтон оставался официальной резиденцией Дианы, принцессы Уэльской после ее развода и до самой смерти.

Ее сыновья – принц Уильям и принц Гарри – посещали находящийся неподалеку местный детский сад и предподготовительную школу в Ноттинг-хилл. Ближайшими станциями метро являются «Квинсуей», «Бейсуотер», «Хай-стрит Кенсингтон», а также (немного дальше) «Глостер-роуд».

Парадные залы (State Rooms) находятся под управлением агентства по историческим королевским дворцам (Historic Royal Palaces Agency). Службы и личные жилые помещения дворца продолжают курироваться Королевским двором и обслуживаются отделом собственности королевского двора (Royal Household Property Section.

Сейчас здесь проводятся разнообразные экскурсии, в том числе, с сурдопереводом. Посетители могут ознакомиться с Государственными апартаментами короля и королевы, Красным салоном и залом, в котором находится современная инсталляция из 12 тысяч иллюминированных кристаллов Сваровски.

Исторические апартаменты Дворца великолепны, их можно посмотреть с экскурсией.

Также здесь хранится и доступна для осмотра Королевская коллекция церемониальных костюмов – наряды XVIII века, светские костюмы начала ХХ века, одежда королевы Елизаветы II и платья Дианы.

Перед Кенсингтонским дворцом установлен памятник королеве Виктории, которая родилась здесь.

Во дворце часто организовывают концерты, выставки, дискуссии, лекции, некоторые из этих мероприятий входят в стоимость посещения.

Кенсингтонские сады – это не только дворец. Как и в любом парке Лондона, в нем чудесно можно провести время, отдыхая и открывая его секреты Гуляя с детьми, обязательно стоит найти статую Питера Пэна – автор книги о летающем мальчике драматург Джеймс Барри жил рядом с парком и, как говорят, тайно посреди ночи воздвиг эту статую.

 

Не знаем точно – действительно ли это было ночью, но тот факт, что эта статуя поставлена в 1912 году в Кенсингтонском парке на деньги писателя, неоспорим. Считается, что именно в Кенсингтонском саду Джеймс Барри встретил нескольких мальчиков, которые вдохновили его на создание книги.

В декабре в Лондоне на приз Питера Пэна в озере Серпентайн проводится популярный заплыв. Прогуливаясь по Кенсингтонским садам нельзя не заметить огромный золоченый Мемориал принца Альберта (The Albert Memorial), вписанный в силуэт часовни.

Статуя была воздвигнута в 1860 году в честь безвременно умершего супруга королевы Виктории, горько ей оплакиваемого.

Статуя настолько заметна, что во время Второй мировой войны с ней убрали позолоту, чтобы не привлекать внимание фашистских летчиков. Сейчас она вновь сияет своим золотым великолепием после реставрации. Также зд

есь работают два сувенирных магазина, а в оранжерее королевы Анны обустроено кафе.

Адрес: Kensington Palace State Apartments, Kensington Gardens, London W8 4PX, UK.

Время работы: ежедневно с марта по октябрь 10.00-18.00 (вход до 17.00), с ноября по февраль 10.00-17.00 (вход до 16.00), выходной — 24-26 декабря.

Стоимость: индивидуальное посещение — 14.5 фунтов, для студентов-очников и лиц старше 60 лет — 12 фунтов, групповые экскурсии (не менее 15 человек) — 13.05 фунтов, для льготных категорий — 10.8 фунтов, для детей до 16 лет — бесплатно.

Лица, сопровождающие инвалидов, и взрослые инвалиды имеют право бесплатного входа, но если инвалид является студентом или пенсионером, то он оплачивает стоимость билета.

Как добраться до Кенсингтонского дворца: проезд до станций метро High Street Kensington, Queensway, Notting Hill Gate (10-20 мин.); автобусами №9, 10, 49, 52, 70, 94, 148, 390, 452. Лицам с ограниченными возможностями рекомендуется воспользоваться электромобилем, который сократит путь через Гайд-парк.

Условия посещения: дети до 16 лет должны быть в сопровождении взрослых; помещения дворца приспособлены для посещения инвалидами.

Ограничения: запрещено ездить на велосипедах по территории Кенсингтонских садов.

Телефон: +44 (0)20 3166 6000

Официальный сайт Кенсингтонского дворца.

Лондон

Великобритания

Королевская Академия художеств

Наиболее авторитетное художественное учебное заведение Великобритании. Основана в 1768 г.: 10 декабря этого года были утверждены первые 40 членов Академии.

 

 

Первым президентом Академии был избран Джошуа Рейнолдс.

Была организована в соответствии с указом короля Георга III (King George III). Вначале располагалась в старом Сомерсет Хаус, затем в Сомерсет Хаус на Стрэнде.

В 1837 году под учебные классы выделили восточное крыло здания Национальной галереи.

С 1869 года и по настоящее время академия занимает Берлингтон Хаус, бывшую резиденцию графа-архитектора Бёрлингтона (Burlington). Согласно статусу, она не финансируется государством и короной.

Основным источником доходов для нее является продажа билетов на ежегодные выставки. Участие в выставках могут принимать не только члены академии, но и начинающие художники, чьи работы были одобрены комиссией.

Всего в академии состоят 46 живописцев, 14 скульпторов, 12 архитекторов, 8 граверов. Среди ее академиков были такие известные художники, как Томас Гейнсборo, Джозеф Тернер, Фредерик Лейтон.

При Королевской Академии художеств существует и училище, в котором также учились крупнейшие художники, в том числе Тёрнер.

Новые академики выбираются действующими членами Академии.

В Академию входят теперь не только представители классического искусства — не так давно,к примеру, академиком стала Трэйси Эмин (Tracey Emin), которая сделала художественную инсталляцию из своей грязной постели.

Здесь ежегодно проводятся знаменитые зимние и, особенно популярные, летние выставки (с мая по август), на которых представлены работы современных художников.

Ежегодные публичные выставки являются основой деятельности Академии. По правилам, участвовать в них могут не только академики, но и любой желающий художник, для чего необходимо подать работу на рассмотрение конкурсной комиссии. Многие работы на ежегодных выставках продаются.

Здание Королевской академии художеств находится на знаменитой улице Пикадилли в бывшей резиденции графа Берлингтона.

Это строение является образцом раннего классицизма, его фасад украшают портик с ионическими колоннами, арки и скульптуры. Выставочные залы академии приспособлены для посещения лицами с ограниченными возможностями, здесь работает ресторан, кафе.

В магазине сувениров на втором этаже можно купить альбомы по искусству, плакаты, открытки и другие сувениры.

На интернет-сайте академии можно посмотреть все работы её коллекции.

Адрес: Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadilly, London W1J 0BD, UK.

Время работы: в субботу-четверг 10.00-18.00, в пятницу 10.00-22.00, вход в галереи прекращается за 30 мин. до закрытия.

Стоимость: цена билетов на большинство выставок для взрослых: 9-10 фунтов , для пенсионеров, инвалидов: 7-8 фунтов, для студентов: 5-7 фунтов, для детей 12-18 лет: 3-4 фунта, для детей 7-12 лет: 3 фунта, для детей до 7 лет бесплатно. Бронирование за отдельную плату.

Как добраться до Королевской академии художеств: проезд до станций Piccadilly Circus, Green Park, Oxford Circus, Bond Street (5-10 мин. пешком); автобусами №9, 14, 19, 22, 38.

Условия посещения: в гардероб принимаются сумки не более 28 см в ширину, 38 см в высоту, вещи могут быть подвергнуты досмотру.

Ограничения: вход с дорожными сумками, чемоданами, рюкзаками запрещен, эти вещи в гардероб не принимаются.

Телефон: +44 (0)20 7300 8000

Официальный сайт Академии.

Лондон

Великобритания

Королевское собрание

Королевское собрание можно причислить к крупнейшим художественным коллекциям Европы. Огромнейшая коллекция драгоценностей и ценнейших произведений искусства, входящих в состав, хранимой королевой, как наследие нации, знаменитой Королевской коллекции, доступна для публичного обозрения на выставках, проводимых во всемирно известной Королевской галерее в Букингемском дворце. Выставки поражают многообразием и частой сменой (обязательно в летнее время) выставочных экспонатов. Наиболее примечательными, запоминающимися и, как утверждают сами британцы – богатыми стали такие выставки, как “выставка голландского пейзажа” (15.04 – 19.10.2011 г.), “выставка сокровищ королевской коллекции” (15.04 – 19.10.2011 г.) В коллекции выставки голландского пейзажа насчитывается 42 творения знаменитейших мастеров своего дела, таких, как: Альберт Кейп, Ян ван дер Хейден, Якоб Рейсдал, Мейндерт Хоббем, которые были созданы в XVII веке, так называемом — “золотом веке”, когда голландская живопись была особо почитаемой, что способствовало ее стремительному развитию. Выставка сокровищ королевской коллекции представлена ценнейшими историческими творениями, собиравшимися монархами на протяжении пяти столетий, наиболее примечательными являются две экспозиции выставки на такие темы, как: “Мифология” и “Регентство”. Тема мифологии, касающаяся экспозиции в соответствующем разделе выставки, открыта широкому взору публики в огромнейшем собрании шикарных картин, гобеленов, рисунков, скульптур, миниатюр, книг и мебели, повествующих о развитии мифологии на протяжении двух тысяч лет. Экспозиция на тему “Регентство” представлена шикарной коллекцией предметов роскоши (самыми примечательными являются любимые британскими монархами жемчужины, собиравшиеся ими на протяжении пяти столетий, также мебель, уникальные, дорогостоящие предметы интерьера, старинные книги, фарфор и др.), а также ценнейших произведений искусства.

Лондон

Великобритания

Ламбетский дворец

Ламбетский дворец – столичная резиденция архиепископа Кентербeрийского, расположенная на берегу Темзы.

Дворец был возведен в XIII-XV веках. Участок на другом берегу от Вестминстера принадлежал архиепископам уже в XIII в., а в XIV в. здесь судили Джона Виклифа.

От построек тех времен сохранилась только часовня в готическом стиле. В 1440 году была построена башня лоллардов – так называли бежавших в Англию членов христианской уравнительной общины из Фландрии, которые примкнули к движению Уиклифа и приняли участие в восстании Уота Тайлера.

Сами лолларды покинули Англию задолго до постройки башни, но инакомыслящих в этой тюрьме во времена Английской революции пересидело немало.

Ещё несколько позже, в эпоху Тюдоров, был построен красно-кирпичный въезд на территорию дворца.

Во время гражданской войны Большой зал дворца разграбили войска Кромвеля. После Реставрации он был перестроен архиепископом Уильямом Джаксоном, при котором впервые за сто лет использовали для кровли открытые деревянные фермы сложной конструкции – великолепное наследие английских плотников Средневековья. Дворец получился в духе архаики с элементами готики.

В XIX веке его обновил уже в неоготическом стиле архитектор Эдвард Блор (автор проекта Алупкинского дворца в Крыму).

Также здесь можно видеть Большой Зал и жилую часть, достроенную в XIX веке. В Ламбетском дворце сберегается собрание портретов архиепископов, написанных известными живописцами.

Здесь можно видеть работы Ван Дейка, Рейнольдса, Гольбейна, Хогарта. В огромном зале находится официальная библиотека архиепископов, основанная в 1610 году и содержащая 120 тысяч томов, в ней есть такие редкие издания, как Ламбетская Библия и Библия Гуттенберга. На кладбище церкви Святой Марии, расположенной рядом с дворцом, находятся могилы архиепископа Ричарда Бэнкрофта и адмирала Уильяма Блая.

Для одиночных посетителей дворец закрыт. Можно только зайти в часовню, прогуляться по саду вокруг дворца и сфотографироваться на фоне красных кирпичных стен.

Парк архиепископа, примыкающий к дворцу, общедоступен. Хотя дворец является домом архиепископа и его семьи в те дни, когда духовный лидер англиканской церкви пребывает в Лондоне, вполне возможно посещение резиденции с гидом.

Время работы: экскурсии проводятся только по будням, точное время не оговорено, туристы в группы записываются в порядке живой очереди.

Стоимость посещения :10 фунтов, для детей до 17 лет — бесплатно.

Как добраться до Ламбетского дворца: проезд до станций метро Westminster, Waterloo, Vauxhall; автобусами №77, 507, C10 до остановки Lambeth Palace Road, автобусами №3, 344 до остановки Lambeth Road, автобус №507 от станций Victoria Station и Waterloo останавливается прямо у дворца.

Условия посещения: помещения доступны лицам с ограниченными возможностями, работает прокат инвалидных колясок.

Ограничения: во дворце запрещено принимать пищу, фотографировать (фотосъемка в саду и дворе разрешена).

Телефон: +44 (0)20 7898 1200 (коммутатор)

Лондон

Великобритания

Марбл Хилл Хаус(Marble Hill House)

Марбл Хилл Хаус — вилла в стиле Палладио, расположенная в юго-западном Лондоне на берегу Темзы, на полпути между Ричмондом и Твикенхемом.

Здание построено архитектором Роджером Моррисом, в сотрудничестве с Генри Гербертом, графом Пембрука (одним из «графов-архитекторов»), переделавшим более экспансивный проект Колина Кэмпбелла. Особняк был построен в 1724–1729 годах для Генриетты Ховард, графини Суффолк, любовницы короля Георга II.За дом она заплатила деньгами, которые дарил ей король.

Она была смотрительницей гардероба королевы Каролины, а впоследствии стала графиней Саффолк. Изящные фасады особняка не раз копировали. Джонатан Свифт, автор «Путешествий Гулливера», давал Генриетте Ховард советы относительно винного подвала, а Александр Поп — по оформлению парка.

Впрочем, над оформлением парка уже работал королевский ландшафтный дизайнер Чарлз Бриджмен. Лорд Батхерст прислал молодые липы из Киренчестер-парка, а лорд Айсли (впоследствии герцог Аргайл) посадил черный орех (Juglans nigra). «Все вокруг обещает сделать заключительный этап моей жизни более счастливым, чем я могла рассчитывать, — писала в 1731 г. Генриетта Говард поэту Джону Гею, автору «Оперы нищего», жившему в Ричмонде. — Теперь я часто бываю в Мабл-Хилл». После катастрофического первого брака Генриетта счастливо прожила в Мабл-Хилл 36 лет со вторым мужем, Джорджем Беркли, который умер в 1753 г.

Впоследствии дом перешел в руки другой королевской любовницы, миссис Фитцгерберт (1756-1837), тайной супруги принца Уэльского, который стал королем Георгом IV. На рубеже XX в. особняк несколько лет пустовал.

В 1902 году его купил совет Лондона, чтобы использовать в качестве кафе. Особняк был отреставрирован и открылся для публики в 1966 г. В нем разместился Музей живописи и мебели. Часть экспонатов сохранилась со времен первых хозяев дома. В 1986 г. особняк перешел под управление Фонда «Английское наследие». Парк образует великолепный фон для Мабл-Хилл-хаус — очаровательной маленькой виллы в палладианском стиле. Но сейчас парк выглядит не так, как раньше.

 

 

Кустарники, окружающие особняк, выросли на месте служебных построек, а на покатых газонах заметны лишь легкие следы оригинальных террас (несмотря на свое название, особняк построен вовсе не на холме).

Тем не менее прогулка по парку доставит истинное удовольствие. Вы увидите интересные деревья, ледник и грот — очень модную архитектурную деталь во времена постройки особняка.

В доме отлично сохранились богатые интерьеры с изысканной позолотой, колоннами и сложной резьбой по камню. Отдельные комнаты оформлены в китайском стиле, в них можно видеть расписные обои, мебель, ковры, вазы из коллекции Лэзенбай.

Большой зал с пятью архитектурными каприччио Джованни Паоло Паннини оформлен с большим использованием позолоты. В Марбл Хилл Хаус хранится обширная коллекция ранней георгианской живописи и английской мебели. Особняк находится в окружении просторного парка площадью 267 га.

На его территории оборудованы поля для крикета и гольфа, теннисные корты, детские площадки. Вилла связана переправой Хэммертона с Хэм-хаусом на противоположном берегу Темзы.

В Марбл Хилл Хаус проводятся обзорные и тематические экскурсии, его помещения сдаются в аренду для прoведения торжественных мероприятий, здесь работают магазин и кафе, а в саду можно организовывать пикники. Сезонные мероприятия: весной — цветение каштанов, летом можно увидеть старый черный орех и другие интересные деревья.

Мероприятия: летом на южном газоне устраиваются концерты.

Где отдохнуть: кафе «Coach House» открыто ежедневно 10.00-17.30 с Пасхи до сентября; с октября до Пасхи — только по выходным дням.

Адрес: Richmond Road, Twickenham, London TW1 2NL, UK.

Время работы: сад открывается на рассвете и закрывается на закате. До 4 ноября экскурсии проводятся в субботу в 10.30, 12.00, в воскресенье 10.30, 12.00, 14.15, 15.30.

Стоимость билета: £4.10, детям 5-15 лет £2.10, семейный билет -£14.3

Как добраться до Марбл Хилл Хауса: проезд до станции метро Richmond (1,8 км); железнодорожной станции St Margarets (около 1 км).

Условия посещения: посещение возможно только в рамках групповых экскурсий; собаки-поводыри допускаются, по требованию им предоставляется питье.

Посещение сада : открыто ежедневно с рассвета до заката. Вход свободный. Ограничения: собаки в саду должны быть на поводке; запрещено разводить костры в саду.

Телефон: +44 (0)20 8892 5115

Лондон

Великобритания

Музей Виктории и Альберта

Один из крупнейших музеев Лондона – музей Виктории и Альберта.

Во всем мире таких объемных собраний единицы – сегодня в его экспозиции более 6,5 миллиона экспонатов.

Ценители искусства могут провести в его галереях долгие месяцы и годы, постоянно открывая что-то новое в разных сферах, но даже если вы не относитесь к их числу, обязательно запланируйте посещение этого музея во время посещения столицы Великобритании.

Осматривая экспозиции, вы сможете лучше понять историю и культуру Европы, Азии, Северной Африки и Северной Америки от древних времен и до наших дней.

Музей Виктории и Альберта — музей в Лондоне, крупнейший в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна.

Основан в 1852 году.Расположен в районе Южный Кенсингтон (South Kensington). Лондонский музей Виктории и Альберта (Victoria and Albert Museum – national collection of applied arts) (аббревиатура V&A) — самый крупный в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна, имеющий постоянную коллекцию, включающую более 4,5 миллионов экспонатов.

Названный в честь принца Альберта и королевы Виктории музей был основан в 1852 году.

С тех пор он интенсивно расширялся, в результате чего стал занимать территорию примерно 12,5 акров (0,05 км2) в 145 галереях.

Его экспозиция представляет 5000 лет развития искусства (от древних времен до настоящего времени) практически всех регионов мира (Европы, Северной Америки, Азии и Северной Африки).

Музей — неведомственный государственный орган, финансируемый Департаментом культуры, СМИ и спорта Музей имеет одну из самых больших и полных мировых коллекций керамики, стекла, текстиля, костюмов, серебра, железных изделий, драгоценностей, мебели, средневековых предметов, скульптуры, печатных изданий и графики, рисунков и фотографий.

Здесь хранится крупнейшее в мире собрание постклассической скульптуры, а также самая большая за пределами Италии коллекция экспонатов эпохи Итальянского Ренессанса.

 

В отделах Азии представлены произведения искусства Южной Азии, Китая, Японии, Кореи и Исламского мира.

Восточноазиатские коллекции считаются одними из лучших в Европе (особенно в отношении керамики и изделий из металла), а Исламская коллекция, наряду с коллекциями Лувра и Нью-йоркского музея искусств Метраполитен, считается самой большой в мире. Музей V&A, расположенный рядом с Музеем естествознания и Музеем науки, находится в так называемом Albertopolis (Альбертополисе), участке Лондона огромного культурного, научного и образовательного значения.

С 2001 года Музей начал проводить серьезную реконструкцию, стоимостью 150 миллионов фунтов стерлингов, предусматривающую полную перестройку залов, а также создание новых галерей, садов, магазинов и средств для обслуживания посетителей.

В 2001 года вход в музей стал бесплатным, как и в других государственных британских музеях.

Основание Музей V&A возник во время проведения Большой выставки 1851 года, одним из организаторов которой был Генри Коул (Henry Cole), первый директор музея.

Его открыли в мае 1852 года в Марлборо-хаусе и поначалу называли Музеем производителей (Museum of Manufactures), а в сентябре переместили в Сомерсет-хаус.

На данном этапе в коллекцию входили экспонаты, имеющие отношение к прикладному искусству и науке.

Несколько экспонатов Выставки 1851 года были приобретены для формирования основы коллекции. В феврале 1854 года обсуждалась возможность перемещения музея на нынешний участок, а также было принято решение переименовать его в Музей Южного Кенсингтона.

В 1855 году немецкий архитектор Годфрид Семпер (Gottfried Semper) по просьбе Коула создал проект здания музея, который Министерство торговли отклонило как слишком дорогой. На участке находился Бромтон-парк-хаус (Brompton Park House), в котором после расширения появились первые в мире музейные комнаты отдыха (в 1857 году).

Официальное открытие музея королевой Викторией состоялось 22 июня 1857 года.

В последующие годы появившееся газовое освещение позволяло работать музею до позднего вечера. Это позволило, по словам Коула: «на практике определить, в какие часы представителям рабочего класса удобнее всего посещать музей», так как коллекции произведений прикладного искусства и научные собрания использовались в качестве образовательных ресурсов, способствующих развитию промышленности.

В первые годы практическое использование коллекции Музея сильно противопоставляли «высокому искусству» Национальной галереи и научному уклону Британского музея.

В результате его передали в музей Школы дизайна (School of Design), основанной в 1837 году в Сомерсет-хаусе. С тех пор его стали называть Школа художеств или Специальная художественная школа (Art School or Art Training School), позже преобразованная в Королевский колледж искусств (Royal College of Art), в 1949 году получивший полную независимость.

С 1860-ых до 1880-ых годов научные коллекции были перемещены из главного музея в различные временные галереи в западной части улицы Экзибишн-роуд (Exhibition Road).

В 1893 году «Музей науки» стал функционировать как самостоятельное учреждение с отдельным руководством. Во время церемонии закладки первого камня слева от главного входа здания Астон Вебб (Aston Webb) 17 мая 1899 года королева Виктория в последний раз официально появилась на публике.

Именно во время этой церемонии было обнародовано, что Музей Южного Кенсингтона переименован в Музей Виктории и Альберта.

Экспозиция «A Grand Design», организованная Музеем к столетию его переименования 1899 года, с 1997 года демонстрировалась в музеях Северной Америки (Балтиморском музее искусств, Бостонском музее изобразительных искусств, Королевском музее Онтарио (Торонто), Музее изобразительных искусств Хьюстона и Музеях искусств Сан-Франциско), а в 1999 году вернулась в Лондон.

В качестве дополнения и рекламы выставки Музей издал книгу Grand Design, которая доступна для чтения онлайн на его сайте.

Лондон

Великобритания

Музей сэра Джона Соуна

Мемориальный музей, посвященный памяти известного лондонского архитектора.

Музей сэра Джона Соуна занимает два из трех домов, принадлежавших зодчему: в доме №13 сохранена прижизненная обстановка, в доме №14 находится галерея.

Музей архитектора сэра Джона Соуна находится в доме, в котором жил и творил этот выдающийся мастер неоклассицизма.

Он достоин персонального музея уже хотя бы потому, что построил уникальное здание Банка Англии.

Сын каменщика Соун, родившийся в 1753 году, сделал блестящую карьеру: стал профессором архитектуры в Королевской академии, архитектором Банка Англии. С 1792 года он постепенно покупал и перестраивал стоящие рядом дома на Линкольн-Инн-Филдс.

Здесь он жил и работал, хранил свою постоянно растущую коллекцию древностей. Архитектурная практика мастера процветала, и в его коллекции появились раритеты, достойные Британского музея, – например, алебастровый саркофаг фараона Сети I.

Появлению в собрании столь ценного экспоната был посвящён специальный трехдневный приём в доме Соуна (точнее, в подвале, где и был размещён саркофаг, освещённый сотней ламп и канделябров).

На приёме побывали 890 человек, среди них – премьер-министр Роберт Дженкинсон, министр внутренних дел Роберт Пиль, принц Август Фредерик, герцог Сассекс (президент Общества искусств). Музей Соуна был создан при печальных обстоятельствах.

В 1815 году сын архитектора наделал долгов и пытался вымогать у отца деньги. Долг заплатила жена Соуна Элиза.

Вскоре сын опубликовал в воскресной газете анонимную статью о низком уровне архитектуры в Англии с выпадами против собственного отца.

Для Элизы это был смертельный удар, она умерла. Соун, нежно любивший жену, был в ярости.

Между отцом и сыном состоялся разрыв, глава семьи решил завещать своё наследство нации. Парламент принял специальный акт, сделавший это возможным. Соун-младший пытался оспорить акт через суд, но проиграл. Джон Соун умер в 1837 году, его дом и коллекция стали общественным достоянием.

Здесь экспонируются совершенно уникальные предметы: архитектурные фрагменты старого Вестминстерского дворца, сгоревшего в 1834 году, китайская и перуанская керамика, индийская мебель, отделанная слоновой костью.

Картинная галерея включает в себя полотна Каналетто, Хогарта, Тернера, Ватто, Рейнолдса, пятнадцать рисунков Пиранези. Чрезвычайно ценной частью коллекции являются тридцать тысяч архитектурных чертежей, собранных Соуном, а также более двухсот пятидесяти моделей различных зданий. Из средневековых экспонатов здесь можно увидеть плитку и витражи из старого Вестминстерского дворца, китайскую и перуанскую керамику. Художественная часть коллекции представлена скульптурами и картинами, среди которых полотна Каналетто, Ватто.

Кроме того, в музее сэра Джона Соуна собрано большое творческое наследие архитектора в виде 30 тысяч архитектурных чертежей и 252 моделей спроектированных им зданий (самое известное из них — здание Банка Англии). Немалый интерес представляют сами здания музея, на интерьеры которых неизгладимый отпечаток наложила личность Соуна.

Библиотека-столовая выполнена в стиле этрусской гробницы – Соун в молодости изучал в Риме античную архитектуру.

В живописной галерее он использовал гениальный принцип освещения, применённый им в здании Банка Англии. В зале для завтраков есть выпуклые зеркала, привычные в современных публичных зданиях.

Адрес: Sir John Soane’s Museum, 13 Lincoln’s Inn Fields, London WC2A 3BP, UK.

Время работы: со вторника по субботу 10.00-17.00 (вход до 16.30), выходной — воскресенье, понедельник, государственные праздники. Экскурсия проводится раз в неделю в субботу в 11.00.

Вечер при свечах проходит каждый первый вторник месяца.

Стоимость: вход свободный, экскурсия 10 фунтов.

Как добраться: со станции метро Holborn выйти налево в сторону Kingsway.

Телефон: +44 (0)20 7405 2107

Официальный сайт Музея сэра Джона Соула, Лондон

Лондон

Великобритания

Музей Хатчлендс

Хатчлендс – является одним из наиболее ярких представителей палладианского архитектурного стиля.

Это сравнительно небольшой музей,расположившийся в особняке, строительство которого завершилось в 1756 году, после чего он постепенно набирал популярность и мировую известность.

Данное здание прославилось во многом благодаря именно внутренним интерьерам, а не внешней оболочкой.

Интерьеры эти олицетворяют труд и большой талант знаменитого английского архитектора Роберта Адама.

Первым владельцем дома был морской адмирал, поэтому в его оформлении присутствуют морские мотивы: дельфины, нимфы и якоря. Здесь можно увидеть старинные люстры, мраморные камины с искусной резьбой, лепные потолки.

В будущем дом еще не один раз менял собственника, причем каждый новый хозяин привносил в интерьеры что-то свое, что-то полностью оригинальное.

Последний арендатор жилища обогатил здание большой коллекцией антикварной мебели и картин, а также собранием старинных музыкальных инструментов. Коллекция клавишных инструментов, представленная здесь, считается одной из лучших в Европе, некоторые из ее экспонатов связаны с именами Элгара, Баха и Шопена.

Сегодня музей Хатчлендс буквально изобилует всевозможными интересными деталями, аксессуарами и произведениями искусства.

Наиболее ценными деталями интерьера являются старинные люстры, украшенные позолотой, камины, выполненные из мрамора и увенчанные мастерской резьбой, настоящие лепные потолки.

Музей Хатчлендс окружает большой ландшафтный парк площадью 160 га.

Его составной частью является формальный сад, созданный архитектором Гертрудой Джекилл.

Посетители могут воспользоваться услугами аудиогида, который не только рассказывает об истории дома, но и позволяет послушать звучание его инструментов.

Адрес: East Clandon, Guildford GU4 7RT, UK.

Время работы: во вторник-пятницу, воскресенье 14.00-17.30, выходной — понедельник, суббота.

 Стоимость: £ 7.1-7.9, для детей -£ 3.4-3.8, семейный билет — £17.9-19.9, для организованных групп — £6.

Как добраться до Хатчлендса: ехать автобусом №478/9 Leatherhead-Guildford.

Условия посещения: вход с собаками разрешен только в парк.

Телефон: +44 (0)14 8322 2482

Лондон

Великобритания

Национальный морской музей

Национальный морской музей в Гринвиче – это не только самый главный музей Соединенного Королевства, но и, по-видимому, самый крупный музей своего рода в мире.

Комплекс зданий, составляющих музей как объект мирового наследия, включает в себя также Королевскую обсерваторию в Гринвиче и Дом Королевы, построенную в 17 веке. Национальный морской музей был открыт в 1937 году.

На сегодняшний день музей располагает богатой и разнообразной коллекцией, которая относится к истории британского флота. С самых давних времен Гринвич был неразрывно связан с морем и мореплавателями.

В 15 веке Гринвич был совсем небольшим рыбацким поселением на берегах Темзы, позже превратившимся в отдельный город.

На протяжении многих веков Гринвич являлся восточными воротами Лондона, поэтому неудивительно, что на данный момент он один из районов столицы Британии. Гринвич является родиной среднего мирового времени и нулевого меридиана, что позволяло ему в течение достаточно долгого периода оставаться центром астрономических исследований. Моряки всего мира сверяли свои часы со временем Гринвича. Национальный морской музей в Гринвиче предлагает посетителям ознакомиться с важнейшей в мире коллекцией, посвященной морской истории Англии.

Данная коллекция насчитывает около двух миллионов различных экспонатов: полотна британских и голландских художников-маринистов, большую коллекцию карт, манускриптов, моделей и схем строительства кораблей, военную форму, медали и прочие предметы морского дела.

Обширная коллекция британской портретной живописи по масштабам уступает лишь коллекции, хранящейся в Национальной портретной галерее, а по некоторым другим параметрам – является непревзойденной. В коллекции Национального морского музея находятся экспонаты, которые были вывезены из Германии по окончанию Второй мировой войны.

 

В их число входят несколько картин и модели кораблей, за что музей подвергался неоднократной критике, якобы в нем хранятся награбленные произведения искусства.

Однако, музей опроверг обвинения в свой адрес, заявив, что все эти экспонаты нужно рассматривать как военные трофеи, которые достались музею в полном соответствии с условиями Потсдамской конференции.

В здании музея находится и обширнейшая (сто тысяч экземпляров!) библиотека справочной литературы по истории мореплавания, включающая в себя уникальные экземпляры 15 века. Национальный морской музей в Гринвиче активно сотрудничает с другими музеями, проводит акции обмена экспозициями, благодаря чему граждане всей страны могут ознакомиться с коллекциями музея. Показы, выставки, выездные программы – вся эта деятельность коллектива музея позволяет анализировать человеческое отношение к морю в наши дни, а также оценить будущее моря, как экологического ресурса.

Королевская обсерватория в Гринвиче была построена в июне 1675 года по указу английского короля Карла II Стюарта, который не захотел отставать от своего ближайшего соседа французского короля Людовика XIV, уже открывшего Парижскую обсерваторию.

В залах обсерватории можно ознакомиться со старинными инструментами – научными и навигационными, инструментами, использовавшимися для отсчета времени и в астрономических расчетах. Вдоль Гринвичского меридиана проходит светящаяся линия. В 1884 году на Международной конференции была достигнута договоренность, согласно которой Гринвичскому меридиану присвоили долготу 0 градусов. Это делает его главным меридианом планеты. Прибор, которым определяют меридиан – переходной круг Эйри – до сих пор исправен и выставлен на обозрение в здании обсерватории. Научная деятельность обсерватории заключалась в установлении линии север-юг, для исчисления долготы во всех точках планеты.

Если посетитель музея поставит ноги по разные стороны линии меридиана, то получится, что одна нога будет находиться в восточном полушарии, а другая – в западном. Здесь же находится и Машина времени, которая печатает туристам сувенирные сертификаты. Неподалеку располагается камера-обскура, которая в солнечный день демонстрирует плоскую «живую» проекцию окружающего мира. С холма, на котором расположено старинное здание Королевской обсерватории, открывается замечательный вид на парк Гринвич, Дом Королевы и Национальный морской музей, вдалеке различимы высотки делового и финансового центра – Доклендса.

В честь своего основного дарителя Джеймса Кэрда, музей проводит ежегодную церемонию награждения медалью Кэрда. Национальный морской музей финансируется Департаментом культуры, средств информации и спорта, как неправительственная общественная организация.

Национальный морской музей в Гринвиче также очень подходит для экскурсий и отдыха всей семьей, так как тема морской истории Британии преподнесена здесь увлекательно и выразительно. Коллектив музея прилагает все усилия, чтобы заинтересовать и развлечь маленьких экскурсантов. Малыши смогут освоить поднятие флага в увлекательной морской игре «Свистать всех наверх!», поуправлять кораблем с настоящего капитанского мостика, познакомиться с Азбукой Морзе.

Им даже разрешают трогать руками морское снаряжение!

Лондон

Великобритания

Национальная галерея

Национальная галерея в Лондоне, одно из лучших в мире собраний западноевропейской, в т. ч. английской, живописи.

В апреле 1824 британский парламент издал указ об учреждении Национальной галереи.

Палата общин под давлением короля Георга IV выделила 57 тыс фунтов стерлингов на приобретение коллекции картин у наследников недавно умершего банкира Джона Джулиуса Ангерштейна.

Эти 38 полотен стали основой национального собрания. Инициатор создания галереи сэр Джордж Бомон и коллекционер Холуэл Карр передали в дар музею картины Рубенса  Каналетто ), Рембрандта и Тинторетто.

До 1838 картины выставлялись в доме Ангерштейна, затем галерея была переведена в новое здание на Трафальгарской площади, построенное в 1834—1838 по проекту архитектора Уильяма Уилкинса.

До 1869 года галерея делила помещение с Королевской Академией художеств. Начиная с 1870, здание неоднократно расширялось. В 1961—1975 были пристроены северные крылья с отдельным входом. Крыло Сентсбери, где экспонируются наиболее ценные полотна и проводятся выставки, было торжественно открыто королевой.

Коллекция музея продолжает постоянно расширяться за счет меценатов, а также благодаря поддержке общественных и частных благотворительных фондов. Экспозиция построена не по национальным или местным школам, а строго в хронологическом порядке.

По сравнению с собраниями Лувра  Дрезденской галереи, Прадо  количество экспонатов Лондонской Национальной галереи невелико — около 2 тыс образцов западноевропейской живописи, причем собрание демонстрируется полностью.

Представлены шедевры всех европейских школ с середины 13 до начала 20 века. Среди шедевров: «Портрет супругов Арнольфини» Яна ван Эйка , «Венера и Марс» Сандро Боттичелли , «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса автопортрет Рембрандта произведения Рубенса , Тициана  Беллини , Хольбейна , Ван Дейка , Пуссена , Ватто , Гейнсборо , Констебла  и др. В галерее выставлены работы импрессионистов: Клода Моне , Эдуара Мане , Огюста Ренуара , Альфреда Сислея  и Камиля Писсаро ).

Вход в музей – бесплатный.

Адрес: Трафальгарская площадь, Лондон

Работает: суббота-четверг: 10:00-18:00; пятница: 10:00-21:00

Вход: свободный

Официальный сайт Лондонской Национальной галереи 

Лондон

Великобритания

Сайон-хаус и парк Сайон

Сайон-хаус – особняк, расположенный за пределами исторического Лондона, а также великолепный парк, площадью 80га.

Усадьба герцогов Нортумберлендских, построенная в XVI веке на месте аббатства святой Бригитты, Сайон-хаус представляет собой большой дворец простых квадратных очертаний. Сайон-хаус находится на побережье Темзы.

Строительство особняка осуществлялось в несколько этапов. После смерти Генриха VIII регентом стал Эдуард Сеймур, 1-й герцог Сомерсет, который начал в Сайоне строительство загородной резиденции, Сайон-хауса, по итальянским образцам.

Через несколько лет он попал в опалу, и дворец достраивал новый владелец, Джон Дадли, 1-й герцог Нортумберленд.

Именно здесь была предложена корона его несчастной снохе, леди Джейн Грей. После неудачной попытки Марии Тюдор вернуть Сионскую усадьбу бригитткам во дворце водворилось семейство Перси — английская ветвь древнего Брабантского дома.

Некоторое время герцог Сомерсет принимал в Сайон-хаусе рассорившуюся с сестрой Анну Стюарт, и здесь же у будущей королевы родился мёртвый ребёнок.

Для благоустройства особняка были приглашены наиболее популярные и востребованные на тот момент архитектор Роберт Адам и ландшафтоустроитель Ланселот Браун.

 

 

Закончили работы с интерьерами особняка лишь в 1769 году, когда герцог обанкротился.

Если зайти в покои Сайон-хауса, то можно увидеть образец чистого классицизма, с прекрасным чередованием разных геометрических форм. Залы и комнаты особняка оформлены в стиле классицизма, их украшают колонны, статуи, узоры геометрической формы.

Строгую изысканность интерьеров дополняет богатая колористическая гамма.

Стены и полы отделаны мраморными инкрустациями, медальонами, драпировками. Во дворце можно видеть оригинальную мебель, зеркала, камины, картины, среди которых много портретов английских монархов и их родственников. Анфилада покоев Сайон-хауса представляет собой первый в Англии памятник чистого классицизма, замечательный искусным чередованием геометрических форм и тонким колористическим мастерством.

Большую известность получило фойе, стилизованное под античную базилику. Сайон-хаус окружает парк площадью 80 га, в котором произрастает множество редких растений.

Главной достопримечательностью парка является Большая оранжерея, созданная по подобию Хрустального дворца.

 

При строительстве оранжереи использовалось стекло и металл.

Внутри грандиозного сооружения из ажурных бронзовых конструкций и стекла находится целый сад с аллеями. В Сайон-хаус проводятся масштабные частные и общественные мероприятия: показы мод, свадьбы, банкеты, концерты и весьма популярное место съемок исторических фильмов.

Здесь осуществлялись съемки таких известных фильмов, как: «Безумие короля Георга», «Горфорд-парк», «Эмма». Особняк вызывает интерес многих туристов, приезжающих в эти места.

Адрес: Syon House, Syon Park, Brentford, Middx TW8 8JF, UK.

Время работы: с 14 марта по 28 октября Сайон-хаус открыт в среду, четверг, воскресенье и праздничные дни 11.00-17.00. Сады открыты с 10 марта по 28 октября в воскресенье-четверг 10.30-17.00, в пятниц, субботу 10.30-16.00. Вход прекращается за час до закрытия. Дом и сад не работают 2-8 сентября .

Стоимость: 5.5- 10.5 фунтов, для льготных категорий — 3.5-8 фунтов, для детей 5-16 лет — 2.5-4 фунта, семейный билет — 11-22 фунта.

Как добраться до Сайон-хауса и парк Сайон: ехать до станции метро Gunnersbury, далее автобусом №237 или 267 до остановки Brentlea Gate (50 м от входа); автомобилем ехать по шоссе A315 до Brentford, повернуть на светофоре после Syon Lodge налево или ехать по шоссе А4 с запада, повернуть направо возле светофора Gillette/Homebase, далее следовать указателям на Syon Park.

Условия посещения: есть бесплатная парковка для посетителей дома.

Ограничения: вход с собаками запрещен (кроме собак-поводырей).

Телефон: +44 (0)20 8569 7497

Официальный сайт

Лондон

Великобритания

Собор Святого Павла

Собор Святого Павла (англ. St Paul’s Cathedral) — английский собор, посвященный апостолу Павлу.

Находится в верхней части Ладгейт Хилл, самой высокой точке Лондона, и является резиденцией епископа Лондона.

Первый собор Святого Павла был возведен в 604 году, он неоднократно горел и восстанавливался, современное здание построено в 1675 году.

Официальной датой открытия собора считается 20 октября 1708 года — день рождения архитектора Кристофера Рена (в тот день ему исполнилось 76 лет), однако фактически службы в соборе начались 2 декабря 1697 года.

В ходе проектирования Рену пришлось фактически трижды полностью изменять проект.

Первый проект предполагал строительство достаточно крупной церкви на фундаменте сгоревшего четвёртого собора. Этот проект был отклонен практически сразу — видимо властям хотелось чего-то более грандиозного.

Второй проект предусматривал строительство церкви, имеющей в плане вид греческого креста. Этот проект был детально проработан — достаточно сказать, что до нынешнего времени сохранился исполненный в масштабе 1:24 макет такого собора, который сегодня экспонируется в Соборе святого Павла.

Однако, этот проект был также отклонен как слишком радикальный. Третий проект Рена предполагал строительство достаточно большого храма с куполом и двумя башнями-звонницами.

Этот проект был утвержден и в июне 1675 года начались строительные работы, однако вскоре после этого король Карл II вновь истребовал проект и приказал внести в него изменения, которые сам охарактеризовал как декоративные.

Именно таким декоративным изменением и оказался пристроенный к основному проекту купол Собора Святого Павла, сформировавший существующий образ Собора и ставший одной из самых крупных достопримечательностей Лондона.

Общепризнано, что купол Собора во многом повторяет купол базилики Святого Петра в Риме.

Особый интерес вызывает «шепчущая галерея», в которой малейший звук слышен с другого конца здания.

Под куполом Собора расположено три галереи: внутренняя шепчущая галерея и наружные каменная и золотая галерея.

Шепчущая галерея обязана своим названием не предусмотренной архитекторами особенности её акустики: слово, даже сказанное шепотом, в одном конце галереи, многократно отражается её стенами, в результате чего этот шепот вполне может слышать человек, находящийся на другом конце галереи.

В колокольнях Собора установлено 17 колоколов, из них 13 — в северо-западной башне и 4 (включая колокола Большой Пол (англ. Great Paul) и Большой Том (англ. Great Tom) — в юго-западной башне.

Собор Святого Павла является усыпальницей почти двухсот самых известных граждан Великобритании.

Эта традиция берет своё начало ещё с предшествующих соборов — в первом и втором соборах были захоронены англо-саксонские короли.

Первым удостоился чести быть захороненным в соборе Святого Павла его архитектор — Кристофер Рен.

На его могиле не установлено памятника, и лишь приведена эпитафия на латыни Lector, si monumentum requiris, circumspice («Читатель, если ты ищешь памятник — просто оглянись вокруг»).

Также здесь погребены Горацио Нельсон, Артур Веллингтон, Уинстон Черчилль, Александр Флеминг, Лоуренс Аравийский, художник и скульптор Генри Мур, художник сэр Уильям Ллевеллин. В 1621-1631 годах настоятелем Собора Святого Павла был Дж. Донн. В 1631 году он был похоронен в соборе.

В 1713 году по случаю заключения Утрехтского мира в Соборе Святого Павла состоялось торжественное исполнение «Утрехтского Te Deum» и «Jubilate» Г. Ф. Генделя. В соборе прошла церемония венчания принца Чарльза и принцессы Дианы.

Здание расположено в самой высокой точке Лондона и является популярным объектом туризма.

Если забраться наверх Собора по спиральной лестнице, город будет как на ладони.

Адрес: St Paul’s Cathedral, St Paul’s Churchyard, London EC4M 8AD, UK.

Время работы: в туристических целях Собор Святого Павла можно посетить ежедневно кроме воскресенья 8.30-16.30 (вход до 16.00), в воскресенье — только в духовных целях.

Стоимость:15 фунтов, для студентов и пенсионеров 14 фунтов, для детей 6-17 лет 6,фунтов семейный билет (2 взрослых, 2 детей) 36 фунтов. Лица, сопровождающие инвалидов, проходят бесплатно.

Как добраться до Собора Святого Павла: проезд до станции метро St Paul’s, Mansion House, Cannon Street, Blackfriars; железнодоржных станций Cannon Street, Blackfriars; автобусами №4, 11, 15, 23, 25, 26, 100, 242.

Условия посещения: при посещении галерей Собора детей должны сопровождать взрослые; не рекомендуется посещать галереи людям, страдающим заболеваниями опорно-двигательного аппарата и боязнью высоты; в собор открыт доступ собакам-поводырям; работает прокат инвалидных колясок; для посетителей собора открыты кафе, ресторан и сувенирный магазин.

Ограничения: запрещена фото-видеосъемка внутри собора.

Телефон: +44 (0)20 7246 8357 (в будние дни 9.00-14.00)

Официальный сайт собора.

Лондон

Великобритания

Собрание Уоллиса

Собрание Уоллеса – это всемирно известный музей, действующий с 1897 года.

Расположен он по адресу: Hertford House, Manchester Square.

Работает: ежедневно с 10 до 17.00.

Вход бесплатный.

Добраться до площади можно на метро, станции Bond Street, Marble Arch. Проезд в метро стоит 3 фунта.

Билет можно купить на месте и активизировать в начале пути.

Музейный фонд небольшой, но исключительно ценный. Здесь собраны произведения искусств начиная с 15 века, и размещены в 25 галереях.

Основателем музея считается коллекционер (именно его коллекция положена в основу экспозиции) Ричардом Сеймуром-Конвеем.

Последний владелец – Ричард Уоллес завещал все собрание государству в качестве национального достояния.

Его коллекция составляла около 5500 экспонатов, в том числе работы Антуана Ватто «Елисейские Поля», Жана Оноре Фрагонара «Музыкальное пари», Франсуа Буше «Визит Венеры к Вулкану», Рембрандта Харменса ван Рейна «Пейзаж с повозкой».

Помимо живописи экспонируются: севрский фарфор и лиможские эмали, французская мебель эпохи Людовика XV, скульптуры, произведения декоративно-прикладного искусства из бронзы и слоновой кости, итальянская майолика XV-XVI вв. и средневековое оружие.

Как видно из описанного, большинство экспонатов представлены именно французским происхождением.

Дело в том, что Ричард Уоллес был большим поклонником французского искусства и очень любил Париж.

Он подарил этому городу несколько фонтанов, которые ныне относятся к городским достопримечательностям. Уоллес покупал старинную мебель, посуду, полотна французских живописцев и украшал ими свое поместье. По воле последнего владельца, ни один экспонат не может покинуть стены дома.

Адрес: The Wallace Collection, Hertford House, Manchester square, London, W1U 3BN, United Kingdom

Транспорт: ближайшие станции метро-Bond Street, Baker Street, Oxford Circus Работает: ежедневно с 10:00 до 17:00

Вход: свободный.

Официальный сайт cобрания Уоллеса 

Лондон(Хэтфилд)

Великобритания

Хэтфилд Хаус(Hatfield House)

Хэтфилд-хаус (оригинальное название Hatfield House) — очень красивая усадьба, которая находится в городе Хэтфилд.

Стоит отметить, что Хэтфилд-хаус на протяжении многих столетий служил фамильным гнездом графов и маркизов Солсбери.

Хэтфилд-хаус – дворец епископа Или, возведенный в конце XV вeка.

Первый Хэтфилдский дворец заложили в 1497 году благодаря кардиналу Джону Мортону.Нынешний дворец был возведен в 1611 году 1-м графом Солсбери — Робертом Сесилом.

Это старинное здание, первоначально построенное в стиле эпохи Тюдоров, служило королю Генриху VIII в качестве загородного дворца и известно тем, что в нем выросла будущая королева Елизавета I.

Сэр Роберт Сесил выкупил дворец у наследника Елизаветы Якова I и практически полностью перестроил.

Во времена Реформации перешел в собственность короля, позже сменил несколько хозяев и был перестроен. В настоящее время в ходе масштабной реставрации здание полностью восстановлено в исторических формах.

Хэтфилд-хаус представляет собой хорошо сохранившийся до наших дней пример яковианской аристократической резиденции.

В наши дни Хэтфилд-хаус является резиденцией лорда и леди Солсбери..

Сейчас для посещения открыта лишь небольшая часть дома, но она дает прекрасное представление о его изысканных интерьерах.

Центром здания выступает Большой зал, богато декорированный в духе эпохи короля Якова.

Банкетный зал Тюдоров известен тем, что здесь провела свой первый Государственный совет королева Елизавета I после восшествия на престол.

Величественно смотрятся длинные галереи и арсенал, в которых выставлены мебель и картины ее времени.

Интерьер дома роскошный, с впечатляющими рядами картин (поищите портрет Елизаветы) и громадной дубовой лестницей с подходящим названием Большая лестница, украшенной резными фигурами.

Детям понравится Национальная коллекция солдатиков, насчитывающая более 3000 миниатюрных фигурок, выстроенных в боевые порядки.

Окружает архитектурный комплекс красивый парк c фонтанами и цветниками.
Строгие, официальные парки вокруг бывшего королевского дворца были разбиты великим архитектором XVII в. Джоном Тра-дескантом.

Огромная прилегающая территория площадью 1620 га, наверное, представляет наибольший интерес для детей, с английским парком, живыми изгородями, дорожками, прудами, фонтанами и дикими зарослями для исследования.

Постарайтесь найти дуб, под которым юная принцесса Елизавета предположительно узнала о своем престолонаследовании после смерти ее сестры Марии в 1558 г.

То, что мы видим сегодня, можно назвать одним из самых замечательных памятников английской архитектуры, относящихся к эпохе короля Якова I.

На территории усадьбы во время Первой мировой войны проходили испытания самых первых танков.

На сегодняшний день можно здесь увидеть единственный в мире экземпляр танка Mark I, который является старейшим в мире.

Стоит отметить, что в Хэтфилд-хаусе снималось множество фильмов: «Кромвель», «Лара Крофт — расхитительница гробниц», «Бэтмен», «Золотой век», «Чарли и шоколадная фабрика» и многие другие.

В Хэтфилд-хаусе проводятся частные и корпоративные мероприятия, занятия для детей, экскурсии.

Летом для посетителей в парке ставятся театральные представления, организуются фестивали,проводятся ярмарки ремесел

Адрес: The House Office, Hatfield House, Hatfield, Hertfordshire AL9 5NQ, UK.

Время работы: открыт ежедневно с Пасхальной субботы до конца сентября: здание — с 12.00 до 16.00,

Вест-Гарденз (West Gardens), магазин — с 11.00 до 17.30,
Ист-Гарденз (Tast Gardens) открыт для посещений только по пятницам; организованные экскурсии только по выходным дням;

Стоимость посещения: дом, парк и сад — взрослые £18,5, дети £4, семьи £22; парк и сад — взрослые £12.50, дети £3.50; парк — взрослые £2, дети £1.
для групп (от 20 человек) — £8-13.5 , аудиогид -£3 , групповая экскурсия по дому -£ 40 фунтов(за группу от 30 человек).
Для лиц, сопровождающих инвалидов, посещение бесплатное.

Как добраться до Хэтфилд-хауса: от вокзала Kings Cross ехать поездом до станции Hatfield (25 мин.); автомобилем ехать на север по шоссе M25, повернуть на перекрестке 23 на восток и ехать 2 мили по дороге A1(M), повернуть на перекрестке 4 и следовать по коричневым указателям по дорогам A414 и A1000.

Условия посещения: парк и дом доступны для лиц с ограниченными возможностями.

Телефон: +44 (0)17 0728 7010

Официальный Сайт.

Лондон

Великобритания

Художественное собрание Эпсли-хаус

Эпсли-хаус (Apsley House) — лондонская резиденция герцогов Веллингтонов, расположенная в юго-восточном углу Гайд-парка, на площади Гайд-Парк-Корнер.

С 1947 г. большая часть помещений открыта для свободного посещения под именем Веллингтоновского музея (Wellington Museum); сам герцог во время приездов в Лондон останавливается в апартаментах с северной стороны здания.

Эпсли-хаус представляет собой исключительный по степени сохранности пример городской резиденции высших слоёв британской аристократии.

Он был построен в 1771-78 гг. по проекту Роберта Адама для лорда Эпсли (впоследствии лорд-канцлер Хенри Бэтхёрст, 1-й граф Бэтхёрст). В Адамовом стиле до сих пор выдержаны лестница, гостиная и ещё несколько помещений. У входа в здание возвышаются арка Веллингтона и конный памятник самому знаменитому владельцу дома — 1-му герцогу Веллингтону, при котором Эпсли-хаус приобрёл свой нынешний облик в регентском стиле. Герцог приобрёл особняк у своего старшего брата, графа Ричарда Уэлсли. Он пристроил к зданию ампирный фронтон, облицевал его батским известняком, расширил флигели и картинную галерею. Основу художественного собрания Эпсли-хауса, наречённого в честь победы Веллингтона при Ватерлоо, составляют полотна, захваченные герцогом в стане брата Наполеона после битвы при Витории. Здесь представлены такие имена, как Веласкес, Рубенс, Лоррен, Корреджо и Гойя, а также Канова (идеализированная статуя нагого Наполеона в виде бога войны Марса).

Лос-Анджелес

США

Музей искусств Каунти

Музей искусств Каунти обладает одной из лучших художественных коллекций США. Он был образован в 1910 году как часть Музея науки, истории и искусства, а с 1961 года получил статус самостоятельного учреждения.

Через четыре года музей переехал в здание на бульваре Уилшир, где размещается и посей день. Собрание музея включает в себя более 100 000 предметов разных эпох со всех частей света. Первой сформировалась коллекция американской живописи, состоящая из работ многих известных художников. Ее главная достопримечательность – картина Джорджа Уэсли Беллоуза «Жители утесов», изображающая сцену из жизни городских бедняков. Стоит отметить также коллекцию американской акварели. Европейская живопись представлена творчеством художников ведущих школ, работавших в ХV-ХХ веках. В собрании музея хранятся картины Якопо Беллини, Россо Фьорентино, Паоло Веронезе, Тициана, Франса Халса, Питера Пауля Рубенса, Франсуа Буше, Жана Оноре Фрагонара, Юбера Робера, Джованни Баттиста Тьеполо, Эжена Делакруа, Камиля Писсарро, Клода Моне, Поля Гогена и других прославленных мастеров. К достопримечательностям собрания можно отнести полотна «Воскрешение Лазаря» Рембрандта и «Сестры Белелли» Эдгара Дега. В залах живописи расположены также прекрасные образцы скульптуры. Интересна коллекция работ немецких экспрессионистов – Эрнста Людвига Кирхнера, Эриха Хекеля, Карла Шмидта Роттлюфа, Фритца Блейля и художников, входивших в группу «Мост».

Лос-Анджелес

США

Музей Пола Гетти

Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе размещает одну из самых прекрасных частных коллекций живописи. Ее владельцем был американский магнат Пол Гетти, один из самых богатых людей своего времени, который еще при жизни открыл собрание для всеобщего обозрения. Музей был основан в 1974 году, а с 1997 года располагается в своем нынешнем здании, построенном по проекту Ричарда Мейера.

Коллекция музея отражает пристрастия своего создателя, которого более всего интересовали античная мраморная и бронзовая скульптура, живописные полотна эпохи Возрождения, ковры из Персии и с мануфактуры Савонри, а также французская мебель и ковры 18 века. Пополнение коллекции активно продолжилось и после смерти Гетти в 1976 году.

Самое громкое приобретение – бронзовая скульптура атлета-победителя, авторство которой приписывают древнегреческому ваятелю Лисиппу.

Это прославленное произведение, найденное а 1964 году в Адриатическом море, стоило музею почти четыре миллиона долларов.

Дата основания: 1974

Адрес: 1200 Getty Center Dr, Los Angeles, CA, США

Работает: вторник-четверг, воскресенье 10:00-17:30; пятница, суббота 10:00-21:00; понедельник-закрыт

Вход: свободный.

Официальный сайт Музея Гетти

Львов

Украина

Львовская галерея искусств

Львовская галерея искусств (Львовская картинная галерея, укр. Львiвська картинна галерея) — крупнейший художественный музей Украины. Адрес: улица Стефаника, 3.

Директор галереи с 1962 года — Борис Григорьевич Возницкий.

Здание (дворец Лозинского): Здание было выстроено в 1873 году архитектором Ф. Покутинским в историческом стиле (неоренессанс) в качестве пригородного дворца. Здание выполнено из кирпича, оштукатуренное, двухэтажное, F-образное в плане, с внутренним двором. Композиция фасада — строгая и статическая.

Этажи расчленены широкими горизонтальными тягами, нижний ярус покрыт рустовкой. Окна прямоугольной формы, в обрамлениях, с сандриками на втором этаже. Размещение портала акцентировано креповкой.

На первом этаже планировка коридорно-анфиладная, на втором — анфиладная.

 

В центральном зале галереи сохранился комплекс лепного декора. Здание перестроено под картинную галерею в 1914 году.

История: Решение о создании во Львове галереи европейского искусства было принято городским магистратом в 1897 году.

В 1902 году первыми экспонатами стали произведения художников: •В. Леопольського «Смерть поэта Ацерна», «Скупой» •Я. Стыки • Ф. Вигживальського • Я. Матейко • Е. Окуня.

В начале 1907 году на средства магистрата была приобретена коллекция западноевропейского искусства украинского сахарного магната из села Ситковцы (ошибочно считают село Суткивцах) на Подолье Ивана Яковлевича, в которую входило около 2 тысяч экспонатов, в том числе более 400 картин. 14 февраля 1907 эта коллекция была перевезена во Львов и эта дата считается началом музея.

В Ситковцы долгое время работали известные художники, приглашении семьей Потоцких и делали многочисленные копирования известных и известных витвирив искусства. Возможно свою коллекцию помещик Яковлевич получил от Потоцких. В 1914 году для галереи было специально приобретено здание по улице Оссолинских, 3 (ныне улица Стефаника), принадлежавший профессору Львовского университета, историку и коллекционеру В. Лозинскому.

В новую галереи вошли сборники, подаренные Львову М. Топфер в 1905 году и Б. Ожиховичем в 1919 году. В 1920-е — 1930-е годы фонды музея пополнялись преимущественно за счет работ польских художников.

После реорганизации львовских музеев в 1939 — 1946 годах галереи были переданы части коллекции музея имени Любомирских, Ставропигийского братства, Библиотеки имени Баворовских Исторического музея. Значительные потери картинная галерея получила во времени Второй мировой войны. Течение 1960-е — 1990-х годов Львовская картинная галерея превращается в значительный музейный центр с несколькими филиалами.

23 октября 2009 года Львовская галерея искусств получила статус национальной. За время немецкой оккупации было вывезено 225 произведений искусства, среди которых уникальная коллекция рисунков А. Дюрера.

В послевоенные годы при содействии музеев Москвы, Ленинграда, Киева в галерее были созданы отделы русского дореволюционного и советского искусства, а позже и стран Востока. В состав галереи входят 16 больших и меньших музейных комплексов, отдельных небольших музеев, которые работают как отдельные отделы или сектора: «Европейское искусство XIV -XVIII вв. «,» Европейское искусство ХIХ-XХИ ст. «,» Часовня Боимов «, музей» Искусство древней украинской книги «, музей» Русалка Днестровская «, музей древнейших памятников Львова», музей «Львовская барочная скульптура XVIII века . Творчество И. Пинзеля «, музей-мастерская Т.Бриж, музей современной скульптуры М.Дзиндры, музей-заповедник» Олеский замок «, музей-усадьба М. Шашкевича, музей» Пятничанская башня «, музей Ивана Выговского, музей-заповедник» Жолковский замок «, музей-заповедник» Золочевский замок «, музей-заповедник» Подгорецкий замок «.

Адрес: Львов, ул. Стефаника, 3.

Тел. / факс: (032) 261-44-48.

Тел.касы: (032) 261 -46-47.

ГРАФИК РАБОТЫ. Отделы галереи работают ежедневно, кроме понедельника. Со среды до субботы: с 11.00 до 18.00. (Касса до 17.00.) Во вторник и воскресенье: с 12.00 до 18.00. (Касса до 17.00.) Музей-заповедник «ОЛЕСКИЙ ЗАМОК» работает ежедневно, кроме понедельника Со вторника в п «пятницу: с 10.00 до 17.00. (касса до 16.00). В субботу: с 11.00 до 18.00 (касса до 17.00 час.) В воскресенье: с 11.00 до 16.00. (касса до 15.00.) Музей-заповедник «Золочевский замок» работает ежедневно, кроме понедельника Со вторника до субботы с 10.00 до 17.00. (касса до 16.00). В воскресенье: с 12.00 до 17.00. (касса до 16.00.) Музей-заповедник «Подгорецкий замок» работает ежедневно, кроме понедельника Со вторника до субботы с 10.00 до 17.00. (касса до 16.00). В воскресенье с 12.00 до 17.00. (касса до 16.00.)

Музей «ЖОВКОВСКИЙ ЗАМОК» работает: ежедневно, кроме понедельника Со вторника до субботы с 10.00 до 17.00. (касса до 16.00). В воскресенье с 12.00 до 17.00. (касса до 16.00 час.)

Музеи «ИВАНА ВЫГОВСКОГО», «П» ЯТНИЧАНСЬКА БАШНЯ «и» Жидачивщины «работают: ежедневно, кроме понедельника Со вторника до субботы с 10.00 до 17.00. (Касса до 16.00). В воскресенье с 12.00 до 17.00. (Касса до 16.00.)

Музей-усадьба МАРКИЯНА ШАШКЕВИЧА работает: ежедневно, кроме понедельника Со вторника до субботы с 10.00 до 17.00. (Касса до 16.00). В воскресенье с 12.00 до 17.00. (Касса до 16.00). Для двух взрослых сопровождающих группу детей вход бесплатный во всех отделах галереи.

Адрес: Украина, Львов , ул. Стефаника, 3.

Время работы: летом во вторник-субботу 11.00-18.00, в воскресенье 12.00-17.00, зимой во вторник-субботу 10.00-17.00, в воскресенье 12.00-17.00, касса закрывается за час до окончания работы музея. Выходной — понедельник.

Стоимость: 10 грн., для детей, студентов — 5 грн., экскурсия — 50 грн., для детей, студентов, пенсионеров — 30 грн. В пятницу вход для учащихся и пенсионеров бесплатный.

Как добраться: ехать автобусами №15, 43, 45 до остановки «Главная почта».

Телефон: +38 (032) 2614 448 Сайт: http://lvivgallery.org/

Официальный сайт Львовской картинной галереи  

Люцерн

Швейцария

Коллекция Розенгарта и Музей Пикассо

Это, пожалуй, одна из самых больших и богатейших коллекций полотен великого Пикассо в мире.

Всего Музей Пикассо в Люцерне насчитывает около двух сотен работ «неразгаданной загадки» XX века, которые продолжают будоражить воображение и умы искусствоведов и сегодня.

Коллекция музея содержит только картины определенного периода жизни Пикассо, а, точнее, последние двадцать лет его жизни. Это тот период, когда художник стал заново искать себя и «хулиганить» в своих произведениях.

В картинах явно выражается глубокое неудовлетворение собой и своим творчеством.Это наиболее интересный период творчества мастера, именно он вызывает горячие споры у искусствоведов со всех стран мира.

Все дело в том, что полотна, написанные в этот временной промежуток, являются в некотором роде художественным «хулиганством», кажется, как будто Пикассо начал заново искать свое место в живописи. Картины, созданные в это время, отличаются от более ранних буйством красок и невероятной художественной дерзостью, а также резким чувством неудовлетворения от всего сделанного ранее. Впрочем, привлекает не только экспозиция знаменитого испанца, но и само здание музея. Расположенное в одном из узеньких старинных переулков Люцерна, в строении позапрошлого столетия, сером и неприметном, но с уникальной вывеской, гласящей, что Вы уже на месте, и это и есть тот самый музей… Надо отметить, что музейная экспозиция не ограничена лишь творчеством великого испанца. Есть здесь полотна и других, не менее знаменитых живописцев. Среди них: Клее, Утрилло, Матисс, Ренуар, Писарро, Моне, Кандинский, Шагал… Стоит ли продолжать этот уникальный список? А еще экспозиция картин Пабло Пикассо удачно дополнена рядом фотоснимков, запечатлевших живописца в обычных, бытовых ситуациях. Человек вне искусства и художник внутри него органично слились воедино в одном из лучших музеев Люцерна. В музее, ставшем местом поклонения творчеству великого и загадочного испанца…

Адрес: Pilatusstrasse 10, Lucerne Kantonalbank

Телефон:+41 220 16 60

Работает: Ноябрь-март 11:00-17:00, апрель-октябрь 10:00-18:00

Стоимость посещения: 15 CHF — взрослые, 8 CHF — студенты и дети от 7 лет