Каир

Египет

Национальный египетский(каирский) музей

Национальный Египетский (Каирский) музей был открыт в 1902 году по настойчивой просьбе французского египтолога Огюста Фердинанда Мариета, активно занимающегося раскопками древних египетских артефактов.

В музее, состоящим более чем из ста залов, находится много редких экспонатов, так что понадобится ни один день для того, чтобы все рассмотреть и изучить. Сперва, при помещении музея, бросается в глаза внушительных размеров скульптура Аменхотепа III и его жены Тии. Далее располагается зал, посвященный династическому периоду.

Но больший интерес вызовет всем известная сокровищница гробницы фараона Тутанхамона, обнаруженная археологами в 1922 году в долине Царей и размещенная в восьми залах музея.

 

Это единственная египетская гробница, которая была найдена почти нетронутой и сохранила все ценные предметы, учет и транспортировка которых заняла почти пять лет. В коллекции музея также находится три саркофага, один из которых вылит из золота весом в 110 килограммов.

Самые древние экспонаты музея насчитывают возраст порядка пяти тысяч лет.

Здесь хранятся древние манускрипты и свитки, предметы искусства и быта, ценные реликвии и есть даже зал мумий, где можно увидеть одиннадцать сохранившихся мумий фараонов.

 

Не менее впечатляет и десятиметровая статуя Колосс Рамзеса II, изготовленная из розового гранита.

Но посещением Национального Египетского музея невозможно ограничиться, если желаешь глубже проникнуть в тайны истории древнего Египта. Недалеко от Каира, в тридцати километрах, находятся руины города Мемфиса, построенного пять тысяч лет назад, на территории которого археологи обнаружили немало ценных реликвий и артефактов. Также в окрестностях египетской столицы расположено самое популярное место среди туристов – Гиза, где находятся три пирамиды (Хеопса, Хефрена и Микерина) и знаменитая скульптура Сфинкса, стерегущего великие пирамиды.

Канберра

Австралия

Национальная галерея Австралии

Национальная галерея Австралии, основанная в 1967 году, — это главная картинная галерея и музей в Канберре. Одним из первых пропагандистов идеи создания национальной картинной галереи еще в начале 20 века был известный австралийский художник Том Робертс.

В 1912 году парламент Австралии учредил Исторический мемориальный совет, который решил собрать коллекцию портретов австралийских генерал-губернаторов, политиков и других «отцов» нации.

Ответственным за это масштабное мероприятие был назначен Консультативный совет Содружества по делам искусства, действовавший вплоть до 1973 года.

Первые собранные коллекции выставлялись в здании Парламента Австралии, потому как Великая депрессия и мировые войны долгие годы не позволяли найти средства на постройку специального здания. Только в 1965 году было принято решение о строительстве Национальной галереи, но само строительство началось лишь в 1973 году и длилось почти 10 лет.

В 1982 году торжественное открытие Национальной галереи Австралии состоялось в присутствии королевы Великобритании Елизаветы II.

Галерея площадью 23 тысячи кв. м построена в стиле брутализма: окруженное скульптурным садом здание отличают угловатые формы и грубая фактура бетона, контрастирующие с пышной тропической зеленью. Интересно, что бетон с внешней части здания не отделан ни штукатуркой, ни облицовкой, ни покраской, а внутренние стены лишь недавно были покрыты досками.

На главном этаже расположены обширные выставочные залы, в которых размещены коллекции, посвященные австралийским аборигенам, а также европейские и американские коллекции. Основу аборигенной коллекции составляет так называемый «Аборигенный мемориал» — 200 крашеных бревен, которыми аборигены помечали могилы.

Мемориал посвящен всем коренным жителям, погибшим с 1788 по 1988 годы, защищая свои земли от иноземцев. Европейское и американское искусство представлено работами таких художников, как Поль Сезанн, Клод Моне, Джексон Поллок, Энди Уорхол и других. Нижний этаж отдан под выставку работ азиатского искусства (Иран, Япония, Таиланд и Китай) от неолита до современности: здесь собраны многочисленные скульптуры, миниатюры, коллекция китайских гравюр на дереве, керамика и текстиль. Наконец, на верхнем этаже можно увидеть непосредственно австралийское искусство – различные предметы, созданные в Австралии со времен европейского заселения и до 20 века. Это картины, скульптуры, предметы интерьера, фотографии и многое другое. Всего в галерее находится более 120 тысяч предметов искусства.

Канзас-сити

США

Художественный музей Нельсона-Аткинса

Художественный музей Нельсона-Аткинса в американском городе Канзас-Сити стоит в ряду интереснейших музеев США.

 

Он был открыт в 1933 году на основе многочисленных пожертвований. Самые крупные суммы денег были перечислены Уильямом Рокхиллом Нельсоном и Мэри Аткинс, поэтому их имена было решено увековечить в названии музея.

Сегодня собрание включает в себя более 34 000 экспонатов, представляющих искусство Африки и Азии, американскую и европейскую живопись, скульптуру, фотографию, а также небольшие коллекции рисунка, искусства древнего мира и предметы прикладного искусства.

Американская живопись представлена творчеством крупнейших художников страны – Джорджа Беллоуза, Джона Калеба Бингема, Фредерика Черча, Джона Синглтона Копли, Томаса Икинса, Уинслоу Хомера, Джона Сингера Сарджента и других живописцев.

Гордостью музея является крупнейшая в мире коллекция работ известного американского художника Томаса Харта Бентона, уроженца Канзас-Сити. Интерес представляет парк скульптуры, в котором можно увидеть произведения Александра Колдера, Огюс-та Родена, Джорджа Сигала и других мастеров.

 

Обращает на себя внимание крупнейшая в мире коллекция скульптур Генри Мура.

Музей хранит прекрасное собрание европейской живописи. Оно включает в себя полотна выдающихся мастеров, таких как Мике-ланджело да Караваджо, Жан Батист Симеон Шарден, Петрус Кристус, Эль Греко, Гверчино, Тициан, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс, Гюстав Кайботт, Эдгар Дега, Клод Моне, Винсент Ван Гог, а также работы других известных художников.

Кардифф

Великобритания

Национальный музей Уэльса

Национальный музей Уэльса входит в число крупнейших музеев Великобритании. Он расположен в городском парке неподалеку от Муниципалитета и Кардиффского университета.

Строительство здания музея началось в 1912 году, но было прервано Первой мировой войной и закончено лишь к 1932 году. Оно еще не было достроено, когда в 1927 году в нем открылся Национальный музей Уэльса.

Музей включает в себя отделы ботаники, зоологии, археологии, геологии, но наибольший интерес представляет отдел искусства. Главным образом он известен прекрасной коллекцией живописи.

Искусство Ренессанса и Барокко представлено полотнами Никола Пуссена, Яна Ван де Каппелле, Пальма Веккьо, Амико Асперти-ни, Питера Пауля Рубенса, а также художников мастерской Сандро Боттичелли. Гордостью собрания является коллекция французского искусства, переданная в дар музею сестрами Маргарет и Гвендолин Дэвис.

Она включает в себя наиболее полное в мире собрание работ Оноре Домье, и крупнейшую в Англии коллекцию полотен Жана-Франсуа Милле. Также в музее представлены пейзажи Венеции и виды Руанского собора кисти Клода Моне, полотна Поля Сезанна, Пьера-Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эжена Будена, Жоржа Брака, Андре Дерена и других французских художников.

Интересна коллекция искусства XX века, включающая работы известнейших мастеров – скульптуры Джейкоба Эпстайна и Эрика Гилла, картины Стенли Спенсера, Оскара Кокошки, Люсьена Фрейда, Фрэнка Ауэр-баха, Фрэнсиса Бэкона, Рэйчел Уайтрид.

Музей располагает внушительной коллекцией прикладного искусства. Наиболее интересно прекрасное собрание фарфора Уилфреда Де Вентона, насчитывающее более 2000 предметов.

 

Оно демонстрирует полный диапазон европейского производства фарфора.

Карлсруэ

Германия

Кунстхалле

Кунстхалле представляет собой государственный художественный музей, в котором вниманию посетителей представлены работы преимущественно французских, немецких и нидерландских живописцев последних семи столетий. Сегодня Кунстхалле является одним из старинных музейных зданий Германии.

Строительство картинной галереи было начато в 1836 году, а закончено в 1846 году. Автором проекта стал архитектор Генрих Хюбша. Начало музейной коллекции было положено так называемым «Кабинетом живописи», принадлежавшим маркграфине Каролин-Луизе Гессен-Дармштадтской.

В основном здании музея размещена постоянная экспозиция, хранящая более 800 скульптур и полотен. В коллекции представлены работы немецких мастеров Ренессанса и поздней готики, французских и нидерландских живописцев XVII–XVIII веков, а также немецких скульпторов и художников XIX века.

В залах, посвященных творчеству старых мастеров, можно увидеть работы художников Северного возрождения- Ганса Бальдунга Грина, Ганса Леонарда Шейфелейна, а также фламандского мастера эпохи барокко Якоба Йорданса.

Широко представлена живопись немецких романтиков, таких, как Юлиус Шнорр фон Каролсфельд, Фридрих Овербек, Мориц фон Швинд.

Также в музее можно наблюдать работы Ганса Тома, который в 1899 году являлся директором Кунстхалле.

В оранжерее музея находятся работы более современных авторов, таких как Мане, Писсаро, Коринта и др.

Кассель

Германия

Кассельская художественная галерея

Картинная галерея старых мастеров (Gemäldegalerie Alte Meister) — художественное собрание правителей Гессен-Касселя, которое с 1956 года экспонируется в залах кассельского дворца Вильгельмсхёэ.

Гордость Кассельской галереи — залы, посвящённые голландским и фламандским художникам XVII века: Рембрандту (наиболее полное собрание в Германии), Рубенсу, Хальсу, Йордансу и Ван Дейку. Под работы каждого из них отведён отдельный зал. Основная часть этих картин была привезена в Кассель при Вильгельме VIII и нескольких его предшественниках. Среди других шедевров коллекции — портрет Елизаветы Тухер кисти Дюрера и портрет вельможи в военном костюме работы Тициана.

По своему уровню Кассельская галерея в XVIII—XIX вв. считалась единственной соперницей Берлинской в протестантских землях Германии. Вестфальский король Жером Бонапарт, переименовавший Вильгельмсхёэ в честь своего брата Наполеона, подверг её разорению. Виван-Денон отбрал лучшие кассельские картины для музея Наполеона в Париже, откуда их удалось вернуть в Кассель после падения Империи благодаря хлопотам Якоба Гримма.

Среди тех картин, которые Гримму не удалось вернуть в Кассель, были 48 полотен, висевших в Мальмезонском дворце императрицы Жозефины.

Сразу после её смерти в 1814 году дети императрицы, Евгений и Гортензия, поспешили продать «трофейные» картины российскому императору Александру I, находившемуся в то время в Париже. Так из Касселя в петербургский Эрмитаж перебрались «Снятие с креста» Рубенса и Рембрандта, «Святое семейство» Андреа дель Сарто, портреты Хальса (распроданные в 1930-е годы) и серия «Времена года» кисти Лоррена.

В 1877 г. для картинной галереи было построено отдельное здание, где ныне экспонируется искусство XIX—XX веков.

 

На исходе Второй мировой войны это строение было разрушено, однако всю коллекцию успели вывезти в венский Музей истории искусств, где она оставалась на сохранении до завершения реставрационных работ в Вильгельмсхёэ в 1956 году. Любопытно, что именно Кассельская галерея приобрела несколько портретов ван Дейка, покинувших Эрмитаж во время распродажи его коллекции в 1930-е годы.

Кёльн

Германия

Музей Вальрафа-Рихартса

Музей Вальрафа-Рихарца старейшим музеем Кёльна. Он расположен на улице Obenmarspforten, примерно в 400 м к югу от кафедрального собора.

Музей Вальрафа-Рихарца берет свое начало в 1824 году. Поводом для основания музея послужило завещание кёльнского каноника и университетского ректора Фердинанда Франца Вальрафа (1748-1824). В своем завещании он передал городу Кёльну свою обширную коллекцию, состоящую преимущественно из вещей, конфискованных у церкви в рамках секуляризации. Через три года после смерти Вальрафа 8 июля 1827 года часть его коллекции была открыта общественности.

За свою почти двухсотлетнюю историю музей сменил четыре здания; последнее было открыто 19 января 2001 года. Здание кубической формы, спроектированное Освальдом Матиасом Унгером, заключает в себе 3500 квадратных метров выставочных площадей, на которых размещена графика и живопись от эпохи средневековья до 19 века. В 2001 году швейцарский коллекционер Жерар Корбу подарил музею свою коллекцию импрессионистских полотен.

Основу коллекции периода 13-16 веков составляет собрание основателя музея Фердинанда Вальрафа, который в период секуляризации собирал алтарираспускаемых церквей и монастырей.

Среди шедевров коллекции — работы Штефана Лохнера, в том числе знаменитая «Мадонна в покрове из роз» (около 1448), Альбрехта Дюрера, а также работы мастеров церкви святой Вероники, базиликисвятого Северина и других представителей кёльнской школы.

Раздел искусства 16-17 веков представлен в музее северной голландской школой. В залах можно увидеть основные работы Рембрандта, Мартена ван Хемскерка, Франсуа Буше, Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка.

В коллекции импрессионистов следует отметить картины Ренуара, Мане, Ван Гога, Моне.

Коллекция графики музея насчитывает около 75 000 работ, среди которых миниатюры на пергаменте, рисунки, наброски, блокноты с набросками, охватывающие период от средневековья до 20 века. В собрании представлены работы таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Альбрехт Дюрер, Лука Камбьязо, Рембрандт, Эдвард Мунк, Макс Либерман, Огюст Роден.

Кёльн

Германия

Музей Людвига

В германском городе Кельне немало достопримечательностей, и достаточно значимое место среди них занимает Музей Людвига, расположенный в самом центре города, между набережной Рейна и великолепным кафедральным собором, здание которого считается визитной карточкой Кельна.

Музей Людвига входит в десятку самых знаменитых мировых музеев, посвященных современному искусству. Да и собрание музея считается одним из самых обширных и интересных. Постоянно сменяющие друг друга экспозиции музея занимают два этажа огромного современного здания, построенного в 1986 году.

Чтобы как следует разобраться в сути и особой концептуальности Музея Людвига, посетителям музея нужно, прежде всего, учитывать, что основу его коллекций составляет собрание, принадлежавшее немецкому промышленнику Петеру Людвигу и его супруге Ирене. В середине 1970-х годов они оставили завещание в пользу Кельна, в котором городу отходила большая часть их художественной коллекции, состоящей из произведений сюрреалистов, русского предреволюционного и послереволюционного авангарда, полотен Пикассо, немецкого экспрессионизма, поп-арта, произведений графики, фотографий и видео материалов, современных инсталляций.

Нельзя отрицать, что при осмотре экспозиции музея невольно возникает мысль о том, что ценители и любители искусства в его классическом виде, здесь определенно заскучают. Ведь акцент в формировании музейных экспозиций сделан, на какие угодно виды современного искусства, только не на классику. Возможно, поэтому на подходе к Музею Людвига и не видать километровых очередей, как например, возле Лувра. Но это отнюдь не делает значимость кельнского музея меньше, и заглянуть в него, если представится возможность, стоит хотя бы для расширения кругозора. Тем более музей имеет, выражаясь современным сленгом, собственную «фишку» — самое крупное собрания русского авангарда.

Собрание это в музее появилось не случайно. Дело в том, что направление русского авангарда было особенной слабостью основателя музея Петера Людвига. А поскольку в 1970-е Людвиг частенько наведывался в СССР по деловым нуждам, то предавался своей страсти коллекционер безраздельно. Пожалуй, по количеству собранных работ данного направления в искусстве Людвига можно считать коллекционером номер один во всем мире.

Общее количество произведений русского авангарда в музейных фондах насчитывает около восьми сотен работ. В этой, одной из обширнейших, коллекции представлены работы, выполненные признанными мастерами авангарда: Василием Кандинским, Казимиром Малевичем, Элем Лисицким, Александром Родченко, Любовью Поповой, Марком Шагалом, Натальей Гончаровой, Михаилом Ларионовым.

Наиболее дорожил Людвиг произведениями, принадлежащими наиболее ярким представителям русского авангарда – Казимиру Малевичу и Александру Родченко. На основании творчества этих художников в Музее Людвига до сих пор устраиваются тематические выставки, такие как, например, «Казимир Малевич и супрематизм». Посетители могли увидеть в экспозиции все, что имело отношение и к этому яркому художественному течению двадцатого столетии, и к основателю этого течения. Данная выставка явилась второй частью проекта «Русский авангард», который музей успешно развивал в течение почти трех лет, начиная с 2009 года. В «Русском авангарде» в экспозицию были включены ключевые работы в стиле неопримитивизм, кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм. Данная подборка позволяет посетителям музея достаточно глубоко ознакомиться с авангардистскими течениями двадцатого столетия.

Что же касается экспозиции, посвященной сугубо Малевичу, то в этот раз впервые за многие годы, знаменитое своими объемами собрание работ Малевича выставляется в Музее Людвига полностью. Здесь не только картины, но и скульптуры, эскизы, наброски – и все эти экспонаты помогают более точно проследить развитие творческого пути, который прошел «неистовый Казимир». В экспозиции довольно четко показан переход Малевича от фигуративного искусства к абстракции, от первичности образа к идее и, что самое неожиданное, после долгих исканий, возвращение художника вновь к фигуративному направлению в живописи. Кроме произведений Малевича в этой экспозиции можно увидеть достаточно редкие полотна художников того же периода и направления. Этой части экспозиции дали название «Путь к абстракции и обратно».

Ну и конечно же нетрудно догадаться, что среди всех современных направлений, кроме русского авангарда, одним из любимых Питером Людвигом был еще и американский поп-арт. Направление также неоднозначное и, как и русский авангард, балансирующее на грани эпатажа, а иногда и бросающее настоящий вызов традициям и классическому искусству. В коллекции Музее Людвига находятся произведения таких мастеров поп-арта как Рой Лихтенстайн, Клаэс Ольденбург, Джеймс Розенквист, Энди Уорхол, Том Вессельман.

 

К современному искусству и культуре в целом Музей Людвига имеет довольно таки широкий подход, в результате чего в коллекциях музея присутствуют не только относительно традиционные картины и скульптуры, но и огромное собрание фотографий, иллюстрирующее историю фотоискусства за последние 150 лет. Кстати, в Музее Людвига можно увидеть самую большую коллекцию исторических фотографий, а также различных фотокамер, от самых первых моделей до ультрасовременных.

Кембридж

Великобритания

Музей Фитцуильяма

Музей Фитцуильяма в Кембридже получил свое имя от Ричарда Фитцуильяма, седьмого виконта Меррион. Основой коллекций этого музея являются собрания виконта, которые он завещал Кембриджскому университету как благодарственный дар от бывшего ученика.

Родовое имение виконта Фитцуильяма располагалось в Ирландии, недалеко от Дублина, но проживать ему доводилось чаще в Лондоне и Париже. Получивший хорошее образование, виконт славился своим оригинальным взглядом на литературу, музыку и живопись. Обширная библиотека, собранная Ричардом Фитцуильямом, была одной из лучших в Англии. Гордился виконт и собранной коллекцией гравюр Рембрандта, состоящей из картин и иллюстрированных манускриптов. Именно эту коллекцию и завещал виконт Кембриджскому университету, а к этому щедрому дару еще и добавил денежные средства в размере 100 тысяч фунтов стерлингов, чтобы драгоценные экспонаты хранились в подобающем здании.

В 1821 году специально для постройки здания музея университетом был приобретен земельный участок. Почему строительство началось только спустя 16 лет и продолжалось так долго, об этом история умалчивает. То ли были у Кембриджа дела поважнее, то ли привыкли консервативные англичане выполнять всю работу основательно и добротно, а поэтому процесс подготовки так затянулся. Так или иначе, начавшееся в 1837 году строительство окончилось только в 1848 году. Тогда же музей Фитцуильяма и принял первых посетителей, хотя отделочные работы выполнялись вплоть до 1875 года!

В процессе своей жизнедеятельности музей еще не раз претерпевал различные реконструкции, ремонты и отдельные изменения выставочных залов и интерьеров. Благодаря этому музей Фитцуильяма считается одним из достойнейших музеев Великобритании. Жемчужиной собрания музея является авторская копия картины Тициана «Тарквиний и Лукреция», выполненная в 1571 году.

Кроме обширной живописной коллекции в музее на экспозиции находятся древнегреческие и римские предметы искусства, рисунки, монеты. Также музей обладает великолепной коллекцией керамики корейских мастеров, которая является лучшей в мире из тех, что находятся вне пределов Кореи, разумеется.
Кроме примечательной коллекции и немного затянутой истории со строительством, отдельного упоминания заслуживают люди, бывшие в разные годы директорами музея Фитцуильяма. Одним из интереснейших людей своего времени был Монтегю Роудс Джеймс, он занимал пост директора музея с 1893 по 1908 годы.

Хотя вернее будет сказать, что он совмещал эту должность с остальными своими не менее примечательными занятиями. Джеймс являлся еще и историком, специалистом по средневековью, ректором Королевского колледжа в Кембридже, известным писателем, вошедшим в историю мировой литературы как классик такого жанра как «истории с привидениями». Примечательно, что к ученикам и последователям Монтегю Роудса Джеймса причисляли себя такие авторы как Говард Лавкрафт, Кларк Смит и даже Стивен Кинг. Рассказы Джеймса до сих пор экранизируются и записываются на радио.

С таким послужным списком неудивительно, что преемник Джеймса, сэр Сидни Коккерелл, бывший директором музея до 1937 года, принял музейное собрание в плачевном виде. Нет, конечно, все коллекции были целы и даже за время управления Джеймса пополнились, но сами экспонаты располагались в чудовищном беспорядке, да и выставочные залы нуждались как минимум в перепланировках. К чести нового директора, он взялся за дело активно и рьяно. Порядок был наведен, захламляющие залы второстепенные полотна отправились на хранение в запасники музея. В интерьере музея появились живые цветы и напольные ковры, существенно оживляющие классические помещения. За годы службы сэр Коккерелл сделал многое для того, чтобы музей Фитцуильяма преобразился.

Музей Фитцуильяма экспонирует в своих стенах коллекцию работ Уильяма Блейка, в которой представлены работы разных периодов художника, благодаря разнообразию которых можно проследить и понять основные замыслы, передаваемые художником в своих произведениях. По количеству и разнообразию гравюр, картин и иллюстрированных книг художника музей Фитцуильяма оставляет позади даже такие музеи с мировым именем как Музей Виктории и Альберта, галерею Тейт, Йельский центр британского искусства, Британский музей.

Собрание произведений этого мастера интересно еще и тем, что некоторые из экспонатов, находящихся в музее, связаны с людьми, которым суждено было сыграть существенную роль в жизни Блейка.

Например, в 1935 году щедрый дар преподнес музею Т.Рич, картины и гравюры Блейка достались ему благодаря женитьбе на внучке Джона Линелла, бывшего в свое время покровителем Уильяма Блейка. В 1949 году музейные фонды пополнились еще шестью превосходными полотнами художника, которые преподнесли музею родственники другого покровителя Блейка, Томаса Баттса. А в 1982 году в музей по завещанию перешла коллекция исследователя творчества Блейка, сэра Джеффри Кейнса. В результате подобных пожертвований музей Фитцуильяма стал обладателем уникального собрания Уильяма Блейка, к тому же в нем находятся портреты художника, выполненные другими живописцами и гипсовая маска художника, выполненная при жизни, в 1823 году.

Киев

Украина

Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко

Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко (бывшее название — Киевский музей западного и восточного искусства) — художественный музей в Киеве, виднейшее собрание предметов зарубежного искусства на Украине.

Наличие в музейной коллекции чрезвычайно ценных и уникальных памяток искусства обеспечило музею славу далеко за границами Украины. В запасниках музея и картинной галереи хранится частное собрание семьи Ханенко (1,25 тысяч экспонатов), коллекция, которую собрал учёный-химик В.А. Щавинский, экспонаты, полученные по линии межмузейного обмена, и поступления из других источников. В настоящее время коллекция музея насчитывает свыше 25 тысяч экспонатов.
Киевский музей западного и восточного искусства или, как его еще называют, Музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко обладает одной из самых крупных и систематических коллекций зарубежного искусства в Украине. Музей находится в старом университетском центре столицы, он занимает два старинных здания (постройки конца XIX века) на улице Терещенской — 15 и 17. В каждом из домов расположена самостоятельная экспозиция, одна посвящена западному искусству, а другая — восточному.

История возникновения музея

Открытие музея восточного и западного искусства состоялось в 1919 году, на тот момент экспозиция, созданная на основе частных коллекций Богдана и Варвары Ханенко, насчитывала 1250 произведений искусства. С момента создания музея, благодаря покровителям искусств и меценатам, музейная коллекция увеличилась в 13 раз. Весомый вклад в развитие музея внес В. Шавинский, подарив учреждению порядка 200 работ датских, голландских и фламандских мастеров.

Еще одним известным меценатом музея является Таисия Жаспер, передавшая в фонд музея редчайшие образцы китайской живописи XVI-XX веков, среди которых коллекция китайского фарфора, древние изделия из бронзы и японские гравюры укийо-э. Современная музейная коллекция насчитывает 17 тысяч экспонатов, среди которых предметы скульптуры и живописи. К сожалению, из-за недостатка площади, в экспозиции представлены только около 2 тысяч произведений искусства.

В музее западного и восточного искусства посетители могут ознакомится с искусством Древнего Рима, Древней Греции, Франции, Испании, Италии, Голландии, Фландрии, Китая, Японии, Турции, Персии, Египта и других стран. Здесь выставлены работы таких легендарных мировых мастеров, как Джентилле Беллини, Франческо Гварди, Питер Пауль Рубенс, Франсуа Буше, Хуан де Сурбарана, Алессандро Маньяско, Питер Брейгель Младший, Якоб Йорданс, Жак-Луи Давид, Дирк Хальс, Давид Тенирс.

 

Одна из жемчужин музейной коллекции — портрет Инфанты Маргариты, написанный Диего Веласкесом (Испанский зал), приобретение которого стало крупнейшим событием не только для музея, но и для культурной жизни Киева. Что же касается отечественных раритетов, то одним из ценнейших экспонатов является шапка Богдана Хмельницкого, переданная музею Варварой Ханенко в 1911 году.

Потери музея

В конце 1920-х — в начале 1930-х годов XX-го века правительство Советского Союза для получения средств на проведение индустриализации страны начало процесс распродажи музейных и церковных ценностей. Не избежал этого процесса и Музей западного и восточного искусства в Киеве. Среди проданных ценностей оказались византийские иконы, гобелен «Поколение волхвов» (Франция, 1512 год), картина Лукаса Кранаха-Старшего «Адам и Ева». Последнее творение было продано в мае 1931 года в Берлине.

Но основные потери музей понёс во время немецко-фашистской оккупации Киева: было вывезено около 360 картин, девять ценных скульптур и 20690 гравюр.

До прихода фашистов удалось эвакуировать лишь часть ценностей рекой до Днепропетровска, а потом в Уфу. Часть удалось спрятать в самом Киеве. После войны эвакуированные ценности были возвращены музею.

Послевоенный период

После освобождения Киева в 1943 году из хранилищ достали часть спрятанных картин, фарфор, нумизматические коллекции. Здание музея устояло, но требовало ремонта (были выбиты все окна и т.п.).

Были возвращены и ценности из эвакуации — картины Перуджино, Веласкеса, Рубенса, Сурбарана.

В послевоенный период собрание постепенно увеличивалось. Среди наиболее интересных поступлений были картины художника из США Рокуэлла Кента (1882—1971), который передал сотню картин в подарок СССР. Представитель реалистичной пейзажной живописи США, он перестал пользоваться спросом у себя на Родине, где доминировали абстракционизм и модерн. Бурный успех выставок Кента в СССР и сподвиг его на необычный поступок — передать большинство своих произведений далёкой стране. Киевский музей получил часть картин американца («Буря на море», «Мыслитель в Гренландии», «Старый хозяин, старый конь, старый амбар, старый мир»).

Но небольшие послевоенные поступления не смогли полностью компенсировать потери и не заполнили значительные лакуны музейного собрания.

В январе 2011 года Президент Украины Виктор Янукович своим указом постановил присвоить музею статус национального и в дальнейшем именовать его «Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко».

Киев

Украина

Национальный художественный музей Украины (National Art Museum of Ukraine)

Национальный художественный музей — один из крупнейших и старейших музеев в Украине, в котором за 100 лет существования собрана уникальная коллекция произведений украинской живописи, скульптуры и графики с XII ст. до наших дней. Музей стал одним из центральных учреждений, хранящих, изучающих и популяризирующих отечественное изобразительное искусство.
Располагается в здании на улице Грушевского, специально построенном для этой цели архитектором В. Городецким по проекту П. Бойцова (неоклассицизм), скульптурное оформление Э. Саля.
История:
Основан в Киеве в 1899 году как «Городской музей антиквариата и искусств». Первоначально в помещениях первого этажа экспонировалась коллекция археологических находок Викентия Хвойки. Официальное открытие и освящение музея состоялось 23 декабря 1904 года, он получил наименование «Киевский художественно-промышленный и научный музей императора Николая Александровича»[2]. Также неофициально именовался как «Музей древностей и искусств». Первый директор музея — историк Николай Биляшивский. В первые годы собрание музея пополнялось за счёт киевских меценатов. Много работ попало в коллекцию музея в революционные годы, из национализированных частных собраний.

В 1936 году музей был переименован в «Киевский государственный музей украинского искусства», в 1964 году — в «Государственный музей декоративного искусства УССР».
Коллекция:
Фонды Национального художественного музея Украины на текущий момент насчитывают около 40 тысяч экспонатов, среди которых — шедевры украинской и зарубежной живописи, скульптуры и графики от времён Киевской Руси до сегодняшнего дня. В музее одна из богатейших на Украине коллекций иконописи (Волынская икона Богоматери). Также представлены классические образцы живописи XIX века, украинский авангард, новейшие течения живописи периода XX—XXI веков.
В музее представлены работы Т. Шевченко и И. Репина, В. Боровиковского и В. Тропинина, Н. Врубеля и М. Пимоненко, Н. Ге и Г. Нарбута, А. Мурашко и В. Кричевского, и многие других творцов. «Галиция», «Чернигов,« Москва »,« Санкт Петербург »,« Европа »,« Америка »- это далеко не полный список картин, приобретенных для музея.
Икона-рельеф «Св. Георгий в житии» XII ст., не имеющий аналогов во всем мире, по-прежнему радует посетителей музея, это произведение Казимира Малевича, который родился в Украине. Другой шедевр – икона «Великомученики» XVIII ст. всемирно известного украинского художника Я. Гнездовского.
Сейчас в музее хранится несколько десятков тысяч экспонатов; к примеру, икона «Чудо Св. Георгия о змие», «Фотопортрет» Тараса Шевченко, икона «Страшный суд» XVII ст. (работа Митрополита Св. Димитрия Ростовского), произведения А. Маневича, М. Пимоненко, С. Васильковского, П. Левченко, А. Мурашко, В. Максимовича и других известных художников. Коллекция музея постоянно увеличивается.
В 90-е годы ХХ века, Национальный художественный музей Украины вышел на мировой уровень. Его коллекция была показана в знаменитых музеях Канады, Франции, Дании, Хорватии и стала не единожды мировой сенсацией. Мир получил информацию о высокоразвитой культуре страны с тысячелетней историей. Ранее неизвестные художники стали мировой элитой.
Растущий авторитет Национального художественного музея Украины подтверждает соотношение украинского искусства и мировой культуры.
Выставки:
В здании Национального художественного музея Украины регулярно проводятся выставки современных художников Украины, получивших признание в стране и за рубежом. Здесь представляли свои работы Животков Сергей, Ястреб Людмила, Александр Гнилицкий, Матвей Вайсберг, Александр Дубовик и многие другие.
Адрес: Киев, ул. Грушевского, 6
Транспорт: метро-станция «Майдан Незалежнастi»; автобусы №№ 24, 62-остановка «Эвропейска площа»
Работает: среда, четверг, воскресенье: 10:00-17:00, пятница 12:00-19:00, суббота: 11:00-19:00; выходной: понедельник, вторник
Вход платный:
Стоимость билетов:
для взрослых — 10 грн.
для студентов — 5 грн.
для школьников, пенсионеров — 1 грн.

Экскурсионное обслуживание (группы до 20 чел.):
взрослые — 20 грн.
студенты — 12 грн.
школьники, пенсионеры — 8 грн.
семейная экскурсия (до 8 чел.) — 16 грн.
Стоимость экскурсионного билета — 1 грн. 50 коп.

Тематика экскурсий по музею:

•Г. Нарбут. Наше прошлое. Обложка журнала, 1919 г.«Украинское искусство» (обзорная экскурсия для всех возрастных категорий)
•«Украинская икона»
•«Народная картина «Казак Мамай»
•«Тарас Шевченко, художники его круга и последователи»
•«Украинские передвижники»
•«Украинский пейзаж ХIХвека»
•«Виды и жанры изобразительного искусства» (экскурсия–лекция для школьников).

Официальный сайт Национального художественного музея Украины

Кливленд

США

Музей искусств

Кливлендский музей искусств обладает одной из прекраснейших коллекций В США.

Основанный в 1913 году, музей постоянно пополнял свое собрание за счет пожертвований и многочисленных покупок, в связи с чем здание, построенное в 1916 году , много раз реконструировалось и дополнялось пристройками.

Сегодня собрание музея размещено в 70 залах и насчитывает более 40000 экспонатов

Гордостью музея являются коллекции искусства стран Азии, доколумбовой Америки и европейского Средневековья.

Интересны небольшие , но, несомненно, заслуживающие внимания коллекции европейской живописи 15–18 веков, американской живописи 19 столетия, а также произведения современного искусства.

Кольмар

Франция

Музей Унтерлинден

Совсем рядом с Доминиканской церковью находится Музей Унтерлинден, один из самых посещаемых художественных музеев Франции. На протяжении более 150 лет музей управляется независимым Обществом Шонгауэра, но одновременно с этим он контролируется Дирекцией музеев Франции. Музей хранит коллекцию сакрального искусства Верхнего Рейна периода от Средневековья до Возрождения. Главным экспонатом, обеспечившим музею всемирную известность, является Изенгеймскийалтарь Маттиаса Грюневальда 16 века. Также здесь представлены работы художников Мартина Шонгауэра, Гольбейна Старшего, Каспара Изенмана.

Музей расположен в готическом здании 13 века, бывшем доминиканском монастыре. Возникновению музея способствовал целый ряд событий: создание Общества Шонгауэра и формирование коллекции гравюр Луи Гюго в 1847 году, обнаружение в Бергхайме в 1848 году галло-романской мозаики, которая хранится в часовне Унтерлинден. Наконец, в 1852 году собрание произведений эпохи Революции было перевезено в старый доминиканский монастырь. Таким образом, здания монастыря были спасены от сноса, и музей открыл свои двери 3 апреля 1853 года.

Самое старое здание ансамбля находится в западной стороне, в нем находилисьтрапезная и нынешний зал капитула, где представлены рейнские скульптуры и домашние заалтарные картины. В 18 веке к нему была присоединена фахверковая постройка, которая служила кухней, а сейчас является входом в музей.

В здании церкви, которая была построена в 1262–1269 годах, выставлен Изенгеймский алтарь Маттиаса Грюневальда.

Клуатр (галереи, открывающиеся во внутренний двор) был построен после церкви, во второй половине 13 века. В 18 веке галереи были надстроены вторым этажом, где располагались дополнительные кельи.

Среди уникальных экспонатов музея можно увидеть:

• клавесин, созданный Иоганом Рукерсом в Антверпене в 1624 году, который украшал салоны замка в Конте-ан-Бри в департаменте Эна, пока музей не приобрел его в 1980 году, проведя тщательную реставрацию;
• коллекцию подстекольной живописи: картины выполнены по уникальной технологии нанесения рисунка на обратную сторону стеклянной пластины, которая требовала исключительной виртуозности и приводила к бесподобному результату: ни одно лаковое покрытие не могло сравниться с блеском стекла, тому подтверждение — произведения Франца Николаса Хальденвангера (1680–1753), Никлауса Шпренглера (1700–1776) и его школы;
• наконец, хотя Унтерлинден и не является военным музеем, он содержит одну из самых значительных коллекций оружия в Эльзасе, периода от Средневековья до 19 века. Коллекция включает в себя оружие для охоты, военное оружие, парадное вооружение. Также в музее открыта галерея современного искусства, и выставлено собрание археологических находок эпохи до Меровингов.

Копенгаген

Дания

Государственный музей искусств

Государственный музей искусств (дат. Statens Museum for Kunst) — датский музей искусств, расположенный в Копенгагене.
Начало этой национальной галерее было положено в середине XVIII века, когда придворный смотритель Палыты искусств Герхард Морель порекомендовал королю Фредерику V создать отдельную большую коллекцию картин, чтоб была не хуже, чем, у других королевских домов Европы. Фредерик дал добро и денег, и шедевры итальянской, нидерландской и немецкой живописи, фламандского и голландского искусства потекли прямиком в Копенгаген.

Особо важной покупкой Мореля был Христос-Искупитель работы Андреа Мантеньи.В XIX веке экспозиция пополнилась огромным числом произведений датских художников и французских модернистов.
Основное здание музея было построено между 1889 и 1896 годами по планам архитекторов Вильгельма Далерупа и Г. Е. В. Мёллера в стиле итальянского возрождения. Осенью 1998 года было открыто новое крыло, построенное под руководством Анны Марии Индрио и Мэдса Мёллера. Оно расположено в парке за старым зданием и соединено с ним крытой стеклянной галереей, в которой находится коллекция скульптур. Там проводятся концерты и различные представления.
В Государственный музей искусств в Копенгагене поступали лучшие произведения отечественной живописи. Сюда благодаря настойчивым поискам королевских агентов по искусству и инициативе датских коллекционеров стекались шедевры, принадлежавшие разным национальным школам и художественно-историческим стилям. Собранная таким образом коллекция представляет сегодняшним зрителям историю европейского искусства от древности до современности, и поэтому Государственный музей искусств по праву называют Национальной галереей Дании. Сегодня в Государственном музее искусств хранится около девяти тысяч картин и скульптур и около трехсот тысяч рисунков, эскизов и гравюр начиная от древних времен и Средневековья.

Современные экспозиции музея предлагают зрителям хронологический обзор семисотлетней истории европейского искусства – от живописи раннего Возрождения и до современных произведений и инсталляций. В этой масштабной художественной панораме выделены тематические области для углубленного созерцания и изучения. В специальных экспозициях музея представлены крупнейшие его собрания: европейское искусство XIV–XVIII веков, искусство Дании и Скандинавии второй половины XVIII – начала ХХ века, искусство Франции первой трети ХХ века, датское и зарубежное искусство ХХ века, Королевская коллекция графического искусства и Королевская коллекция гипсовых слепков.
Музей содержит коллекции произведений искусства, начиная с XII-го века. Они включают работы таких мастеров, как Мантенья, Тициан, Тинторетто, Брейгели, Рубенс, Халс и Рембрандт. Коллекция современного искусства включает произведения Пикассо, Брака, Леже, Матисса, Модильяни и Нольде. Широко представлены картины, скульптуры, инсталляции и другие произведения датских авторов.
Полезная информация :
Адрес:Sølvgade 48-50 1307 København K, Дания
Телефоны:+45 33 74 84 94
Время работы: Вторник, четверг-воскресенье: 10.00 — 17.00; Среда: 10.00 — 20.00; Понедельник: выходной.
Как добраться: Автобус №26, остановка Øster Voldgade.
m. Nørreport st (Line M1, M2)
Стоимость посещения:Постоянная коллекция — бесплатно, специальные выставки: взрослые — 95 DKK, пенсионеры — 75 DKK, дети и студенты: 65 DKK
Официальный сайт музея
email: smk@smk.dk

Копенгаген

Дания

Датский музей искусства и дизайна

В здании, построенном в 1855 году по проекту Николая Айгтведа, до 1919 года располагалась городская больница. Сейчас здание занимает Датский музей искусства и дизайна, обладающий богатейшей коллекцией королевского фарфора, в которую входят предметы знаменитого сервиза Flora Danica. Кроме посуды, в музее можно увидеть мебель разных эпох, серебреные изделия, японскую керамику и текстиль. В музее организовываются выставки, посвященные датскому и международному декоративному искусству и промышленному дизайну, охватывающие период от средневековья до наших дней.

Здесь же можно купить понравившиеся товары, ювелирные украшения, книги по дизайну и сувениры. В музее есть кафе, при котором работает домашняя пекарня.
АдресBredgade 74, 1260 København K, Дания

Телефоны:+45 33 18 56 56

Время работы:Вторник-Воскресенье: 11.00 — 17.00; Среда: 11.00 — 21.00; Понедельник: закрыто

Как добраться:Автобусы №1A, 15, 83N, 85N, остановка Esplanaden/Grønningen‎.

E-mail:info@designmuseum.dkURLhttp://designmuseum.dk/

Стоимость посещения:Взрослые — 75 DKK, дети — бесплатно

Копенгаген

Дания

Новая Глиптотека Карлсберга

Карл Якобсен, вошедший в историю как основатель пивоваренной компании «Карлсберг», известен также как коллекционер и ценитель искусства. Эпоха античности вызывала у него наибольший интерес. Якобсен пополнял свою коллекцию произведениями искусства на протяжении многих лет. Эти собрания были созданы в Древнем Риме, Древней Греции и Древнем Египте. Это собрание стало самым ценным и самым крупным в Северной Европе.
Карл Якобсен подарил свою коллекцию государству в 1888 году. Музей скульптур, созданный в 1897 году, получил название Новая Глиптотека Карлсберга, в настоящее время управление которым осуществляет специальный фонд, созданный Якобсеном и его женой в 1902 году.
Здание Новой Глиптотеки Карлсберга, которое находится напротив парка Тиволи в Копенгагене, было построено архитектором Вильгельмом Далерупом в 1892 году. Со временем, в 1906 году появился Зимний сад, защищенный купольным перекрытием, выполненным из стекла и чугуна, а также было пристроено к зданию новое крыло архитектором Хаком Кампманном. В 1996 году расширение музея продолжил архитектор Хеннинг Ларсен, построивший во внутреннем дворе флигель, соединив его с главным корпусом.

Очередная реставрация здания Новой Глиптотеки Карлсберга была проведена в 2006 году, получившей новую пристройку.
Здание музея в настоящее время производит внушительное впечатление, восхищая куполом необычной формы, а также обилием декоративных элементов времен эпохи Возрождения.
Полная коллекция Новой Глиптотеки Карлсберга представляет собой собрание древностей, среди которых скульптуры, созданные мастерами Древнего Египта, среди них рельефы, украшавшие гробницы древнейшего некрополя Мемфиса. Среди коллекции древнегреческих экспонатов находится «голова Райе», изготовленная в VI веке.

Одним из самых значительных считается этрусское собрание, включающее в себя преимущественно саркофаги. В коллекции предметов с Ближнего Востока представлены рельефы, украшавшие в те времена ассирийские дворцы, и надгробные скульптуры из сирийской Пальмиры.
Среди уникальных собраний Новой Глиптотеки Карлсберга можно выделить коллекцию портретов, выполненных мастерами Древнего Рима и Древней Греции, включающую в себя несколько сотен экспонатов, среди которых портреты выдающихся исторических личностей, таких как Гомер, Александр Македонский, Октавиан Август, Гней Помпей Великий, Калигула.
На нижнем этаже представлена обширная коллекция скульптур, среди которых около 30 работ французского скульптора Родена. Это самая значительная коллекция скульптур мастера за пределами Франции. Здесь также представлены скульптуры Дега, Канова, Рауч и Кай Ниельсен, и обширная коллекция античной скульптуры – греческой, египетской, этрусской, и римской.

На верхних этажах выставлены картины импрессионистов — Мане, Писсарро, Ренуара, Дега, Сезанна, постимпресионистов — Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Боннара и Гогена. В глиптотеке хранятся около 50 работ Гогена. Широко представлены и работы художников Золотого века датской живописи.

Интерес представляет и само здание музея зимним садом в центре. Первое крыло глиптотеки было создано архитектором Вильгельмом Дахлерупом и открыто в 1897 году, позже в 1906 году оно было дополнено новым крылом по проекту Хэка Кампманна. В этом крыле хранятся античные произведения. В 1996 году музей был расширен датским архитектором Хеннингом Ларсеном. В 2006 году глиптотека вновь была реставрирована.

Новая глиптотека Карлсберга расположена напротив Тиволи по адресу Дантес Пладс 7 в центре Копенгагена.
Адрес: Dantes Plads 7, 1556 Копенгаген, Дания
Работает : вторник-воскресенье 11:00-17:00, понедельник закрыто
Вход: платный (75 датских крон). Возможны льготы.

Официальный сайт Новой глиптотеки Карлсберга 

Копенгаген

Дания

Музей Ордрупгаард (Ordrupgaard)

В пригороде Копенгагена Шарлоттенлунде открылся после реконструкции Музей искусств Ордрупгаард, где хранится обширное собрание французской и датской живописи рубежа 19 — 20 веков.
Музей Ордрупгаард – государственный художественный музей, расположенный в северной части Копенгагена.
За первоначальным зданием музея, особняком начала 19 века, принадлежавшим основателю собрания — коллекционеру Вильгельму Хансену, расположился обтекаемый объем из черного бетона. В новом крыле помещается застекленный вестибюль, общий для новых и старых залов, а также 1150 кв. м полезной площади, что и требовалось в задании проведенного в 2001 году архитектурного конкурса. Из них 500 кв. м заняты галереями для временных выставок и постоянной экспозиции, 220 кв. м – кафе и многофункциональным залом, остальное – коридорами и фойе.

Источником вдохновения для архитектора стала главная тема датской живописи 19 века – световые эффекты в пейзаже и в интерьере.
Собрание музея выставлено в полуподземных помещениях, стены которых окрашены в серый цвет – так Хадид выполнила требование заказчиков, желавших предохранить картины от вредного влияния солнечного света. Также это – выражение мотива темноты, латентно присутствующего даже в самых оптимистических полотнах коллекции. Единственный источник освещения в этих залах – матовое застекление крыши.
Западный зал выступает также в качестве соединительного коридора со вторым этажом старого здания, причем этот переход намеренно никак не обозначен визуально.
Многофункциональный зал и кафе расположены в помещениях со сплошным застеклением: там особенно ярко демонстрируется попытка слить постройку с живописным пейзажем окружающего парка.
на берегу озера (1899). Лауриц Андерсен Ринг. Музей Ордрупгаард.

 

Музей обладает коллекцией датского и французского искусства XIX- начала XX в.в., считающейся одной из самых значительных в Северной Европе.
Коллекция основана Вильгельмом Хансеном, владельцем крупной французской страховой компании, долгие годы живший в Париже. Хансен был подлинным знатоком искусства, дружил со многими художниками, был вхож в их мир. Благодаря этому в его собрании есть работы Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Клода Моне, Огюста Ренуара. Когда после смерти Дега была объявлена распродажа личной коллекции художника, Хансен приобрел большую ее часть.
В собрании музея видное место занимают работы Эжена Делакруа, Теодора Руссо, Густава Курбе, Эдуарда Мане, Поля Гогена.
Датский Золотой век представлен картинами Кристофера Вильгельма Эксельберга, Кристена Кобке, Йохана Томаса Лундбю, Вильгельма Марстранда.
Дата основания: 1916-1918
Ордрупгаард расположен в восьми километрах к северу от Копенгагена, недалеко от Шарлоттенлунда (Charlottenlund) и Jægersborg Dyrehave. Добраться до него можно на поезде с пересадкой на автобус, прогулявшись с автобусной остановки по лесной тропинке.
Транспорт: S-поезд до станции Klampenborg или станции Lyngby, а оттуда на автобусе № 388 до Vilvordevej; автобусы № 169, 179 и 185 до Femvejen
Работает: вторник, четверг пятница 13:00-17:00, среда 13:00-19:00, суббота,воскресенье 11:00-19:00, понедельник – закрыт
Вход: платный (95 датских крон).

Официальный сайт музея Ордрупгаард

Копенгаген

Дания

Музей Торвальдсена

Музей Торвальдсена в Копенгагене посвящен искусству позднего классицизма. Носит он имя яркого представителя данного направления искусства, скульптура и художник, датчанина Бертеля Торвальдсена. Именно его руке принадлежат памятники Николаю Копернику (Варшава), Джорджу Байрону (Кембридж), надгробие папе Пию VII (Ватикан) и статуи апостолов в кафедральном соборе Копенгагена.
Основную массу экспонатов составляют работы скульптора и собранные им коллекций произведений искусства. Все это он подарил своему родному городу в 1838 году, для создания музея.

В Европе строительство данных учреждений стало очень популярно в эти годы. Связывают подобные веянья с влиянием наступившей эпохой романтизма.
Построен Музей Торвальдсена на средства соотечественников мастера. В основном это были пожертвования королевского двора и коммуны города. Да и расположено здание на участке земли подаренном королем Дании, недалеко от Христиансборга — одной из королевских резиденций в центре города. Проектировать здание скульптор пригласил М.Г.Биндесбеля. Но увидеть результат работы архитектора Торвальдсену так и не удалось. В марте 1844 году неожиданно для всех он скончался. Здание музея имеет внутренний дворик, в котором и находится могила скульптора.
Стены построения украшены многоцветными фресками и изображают торжественный приём, который мастеру был оказаны при его возвращении на родину. Вовнутрь сооружения можно попасть через любую из пяти дверей главного фасада. В вестибюле посетителей встречают несколько монументальных скульптур. Потолок холла украшен цилиндрическим сводом.
Здание имеет два этажа. Первый этаж разместил у себя скульптуры художника. На втором этаже выставлены его картины. Есть и подвальный этаж. Здесь размещены в основном служебные помещения, но есть и некоторые экспозиций, описывающие процесс создания скульптур.

Помещения первого этажа соединены между собой, но в каждом из них расположена всего одна скульптура и ее попутчики в виде настенных рельефов. Такое размещение позволяет посетителю сконцентрироваться на каждом экспонате отдельно и не распылять своё внимание по сторонам.
Еще помещения напоминаю римскую мастерскую. Окна здесь расположены высоко над полом, который выложен разноцветной мозаикой из терракоты. Потолки же украшены орнаментом в помпейском стиле.
Также в Музее Торвальдсена выставлены и его личные вещи, предметы интерьера и рабочие инструменты. А поскольку скульптор был коллекционером и чужих работ, то здесь представлено широкое собрание картин, книг, предметов антиквариата и прочего. Всего в Музее Торвальдсена в Копенгагене выставлено около 20 тысяч экспонатов.

Корк

Ирландия

Галерея Кроуфорд

Городская художественная галерея Кроуфорда расположена в центральной части небольшого городка Корк, на юге Ирландии.Галерея была открыта в 1979 году.
Слева от моста святого Патрика находится Муниципальная художественная галерея Кроуфорд (Crawford Municipal Art Gallery). Сразу за зданием галереи находится оперный театр (1963). В конце улицы стоит памятник отцу Мэттью.
Здание из красного кирпича и известняка, где разместилась главная художественная галерея Корка, датируется 1724 годом. Оно сооружалось для таможни, а в 1850 году здесь обосновалась школа рисования.

В 1884 году знаменитый покровитель искусств Уильям Горацио Кроуфорд достроил здание для студий и галерей.
Со времени возведения галереи в 1724 г. здание несколько раз достраивали, и в результате получилась комбинация помещений различного типа, мало подходящая для организации современных крупномасштабных выставок. По новому проекту к зданию были добавлены два дополнительных выставочных пространства, а общая циркуляция внутри галереи была усовершенствована путем установки подвесной лестницы, соединяющей все существующие уровни здания.

Новые выставочные помещения расположены на территории бывшего внутреннего двора и обладают абсолютно иной индивидуальностью. Крыша верхней галереи, притягивающая взгляд необычностью формы, создает пространство, пронизанное естественным светом.

Галерея была открыта в 1979 году.
В галерее имеются отличные примеры ирландского искусства конца XIX ― начала XX ст., в том числе картины Джека Йейтса. Здесь есть три чудесных витража работы известного ирландского художника Гэрри Кларка (1889-1931).

Очень любопытна маленькая коллекция британских художников и международных художников, таких как Хуан Миро и Жорж Руо.

Для въезда в Ирландию гражданам Российской Федерации необходима виза.

Для туристических поездок выдается краткосрочная виза категории С
Адрес: Emmet Place
Телефон: +353 21 480 5042
Часы работы: пн-ср, пт-сб 10.00–16.45, чт 10.00–19.45 Инвалиды
Бесплатный вход
Официальный сайт галереи

Краков

Польша

Музей Чарторыйских

Музей Чарторыйских — художественное собрание в составе Национального музея в Кракове

Музей основан в 1878 году как продолжение первого в Польше художественного музея, учреждённого в 1796 году княгиней Изабеллой Чарторыйской на площадях резиденции Чарторыйских в Пулавах.

Реликвии патриотического свойства занимали открытый для посещения в 1801 году «храм Сивиллы» (небольшая ротонда в парке).

Значительнейшие экспонаты были привезены в Пулавы из Италии сыном Изабеллы, Адамом Ежи Чарторыйским, в 1798 году.

 

К их числу относятся, помимо римских древностей, «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи и «Портрет молодого человека» кисти Рафаэля (утрачен во время Второй мировой войны).

После эмиграции Чарторыйского в Париж его художественные сокровища нашли пристанище в отеле Ламбер.

Многие экспонаты перешли в другие местности и заграничные музеи, частью исчезли во время многочисленных погромов, которым подверглись Пулавы в XIX веке.

 

Франко-прусская война вынудила его сына Владислава оставить Париж и искать убежища в Австро-Венгрии.

Тогда-то, в 1870-е годы, его художественное собрание и водворилось в старинном здании краковского арсенала.

Краков

Польша

Национальный музей

Национальный музей был создан в 1879 году. Первоначально музей размещался на верхних этажах Суконных рядов на главной площади в Старом городе. Коллекция собиралась постепенно, в основном, она состояла из подарков художников и коллекционеров.

Это были произведения и скульптуры польских мастеров 19 века, а также европейских авторов. В начале 20 века музей стал собирать и другие ценные экспонаты: монеты, археологические и этнографические находки, исторические документы.

Первым директором музея был назначен Владислав Лускевич – художник и историк. Он организовал несколько выставок, в том числе юбилейную выставку, посвященную Костюшко и Джону Кохановскому. Под руководством следующего директора – Феликса Корегу, коллекция музея насчитывала уже более 100 тысяч ценных экземпляров. При Корегу были созданы первые филиалы краковского музея.

Первое помещение музея находилось на Рыночной площади, на втором этаже Суконных рядов. Музей занимал 2 зала. Экспозиция формировалалсь из подарков коллекционеров и художников, польских и европейских авторов. Сейчас он состоит из 21 отдела (в том числе 11 галерей и 2 библиотеки), находящихся в исторических зданиях центра Кракова. В коллекции музея находится более 780 000 экспонатов.

Современное здание для основной экспозиции начали строить в 1934 г., закончено только в 1992 г. Помещения стали переходить в ведение музея с 1970 г. Коллекция Национального музея постоянно росла за счет щедрых пожертвований жителей Кракова, приносивших в дар произведения скульптуры, живописи, художественных ремесел, декоративно-прикладного искусства, гравюры. В собрании также есть иллюстрированные рукописи, монеты, археологические находки, исторические документы и фотографии.

В главном здании (на ул. 3 Мая) находится экспозиция, рассказывающая о современном польском искусстве. Главным образом, это произведения скульпторов и художников Кракова, а также коллекции художественных ремесел и оружия.

В центре Рыночной площади находится филиал музея — Суконные ряды, в котором располагается Галерея польского искусства XIX в. В музее Чарторыйских собрано 400 полотен художников, принадлежащих к крупным художественным школам Европы, в том числе «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи.

Также филиалами Национального музея являются дворец епископа Эразма Циолека, дома-музеи польских художников Юзефа Мехоффера, Станислава Выспянского, Кароля Шимановского, Яна Матейко, знаменитого коллекционера-нумизмата Эмерика Гуттен-Чапского, библиотека Чарторый, национальный музей Кракова — музей искусства, находящийся в польском городе Краков.

Во время войны коллекция была разграблена немецкими войсками. После 1945 года польское правительство вернуло многие их захваченных экспонатов. Тем не менее, более 1000 работ так и остались утерянными.