Денвер

США

Художественный музей

Художественный музей Денвера экспонирует одно из крупнейших в США собраний искусств. Он был основан в 1893 году, а с 1971 года располагаеися в современном здании, постраенном по проекту архитекторов Джио Понти и Джеймса Садлера.

Сегодня музей насчитывает более 55000 экспонатов и разделен на секции.

Отдел европейской и американской живописи и скульптуры экспонирует более 3000 произведений. Наиболее широко представлены западноевропейская живопись эпохи Возрождения, работы французских живописцев и ваятелей 19 века, а также американское искусство всех направлений и периодов до 1945 года.

Особого внимания заслуживают работы Клода Моне, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Джорджии О’Киффи. Интересен также отдел западно-американского искусства, включающий в себя богатое собрание работ Фредерика Ремингтона и других живописцев.

Дерби

Великобритания

Музей и художественная галерея Дерби

Музей и художественная галерея Дерби – музей в британском городе Дерби. Был основан меценатом Майклом Томасом мл. совместно с Центральной городской библиотекой и размещен в построенном архитектором Ричардом Нилом Фрименом специально для него здании в 1836 году. Сразу по завершении работ музей был пожертвован городу. В музее хранится большое количество работ Джозефа Райта, одного из самых выдающихся живописцев Британии: более 300 эскизов и набросков, 34 картины маслом и различные документы.

Кроме того, в музее широко представлена продукция компании Royal Crown Derby, производящей фарфор с 1750-х гг. Также в экспозицию музея входят разнообразные археологические, естественнонаучные, исторические, геологические и военные объекты. В частности, это найденные в археологических экспедициях предметы: кувшин из Дербского ипподрома, вытесанный челнок из Хенсона бронзового века; уникальный Аллентонский бегемот (хорошо сохранившийся трехметровый скелет бегемота), солнечные часы «Уайтхерст и сын», показывающие время с точностью до минуты, редко встречающийся матлокит, различные изделия из эшфордского черного мрамора, гербарий знаменитого британского ботаника Джозефа Уайттекера (более 2200 растений). Богата и представленная коллекция живописи: в нее входят картины Луизы Рэйнер, Самуэля Рэйнера, Эрнста Таунсенда, Джона Хаслема, Дэвида Пейна, Альфреда Джона Кина, Джорджа Тернера, Эрнста Эллиаса Кина и других британских художников. Кроме того, в музее имеются предметы, не связанные напрямую с историей региона, в частности, маски Татануа. Музей привлекателен для туристов своими необычными экспозициями, в частности, Полковым музеем 9/12 Принца Уэльского Королевского Уланского полка и Комнатой Красавчика принца Чарли. Вход в Полковой музей бесплатный, но желающие могут пожертвовать на развитие и поддержание коллекции.

Сегодняшний вид галерея получила при поддержке 9/12 Принца Уэльского Королевским Уланского полка, городского совета Дерби, другими компаниями и на средства гранта от Heritage Lottery Fund (HLF). После обновления Полковой музей открылся в 2008 году. При этом в экспозиции было добавлено около 200 новых предметов, в частности, оружие и медали, макет башни танка, реконструкции уланов времён Первой мировой войны, небольшой фрагмент траншеи. Данная экспозиция сопровождается аудио- и видеогидом. Также в музее есть Комната Красавчика принца Чарли – реплика комнаты в Экстер-Хауз с оригинальной обшивкой, где Карл Эдуард Стюарт жил и проводил военный совет в период Второго якобитского восстания.

Дербшир

Англия

Чатсворт-хаус(Chatsworth House)

Величественный дворец Чатсворт-хаус на севере графства Дербшир — один из самых пышных «домов-сокровищниц» Англии, на протяжении столетий служивший главной резиденцией герцогов Девонширских из семейства Кавендишей. Это редкий для Англии пример эстетики барокко, по утончённости архитектурных и декоративных решений соперничающий с Бленимским дворцом и замком Говардов.
Возведение дворца начал в 1687 году 1-й герцог Девонширский — потомок Бесс из Хардвика, построившей близлежащий Хардвик-холл. Для строительства своей резиденции он нанял ведущих архитекторов своего времени, знакомых с континентальной барочной традицией, — Уильяма Тальмана и Уильяма Арчера. Последний также спроектировал ряд садовых павильонов, включая известный дом-водопад.
Основная перестройка усадьбы произошла в конце XVII века. Над строительством усадьбы трудились лучшие архитекторы того времени. На территории Чатсворт-хаус появились садовые павильоны, оранжереи, каскад водопадов с Домом-водопадом.
В середине XIX века садовником герцога Девонширского служил Джозеф Пакстон, известный как строитель Хрустального дворца в Лондоне. На территории Чатсвортского парка он создавал водопады и другие новаторские конструкции, поражавшие воображение современников, а для одного из визитов в Чатсворт королевы Виктории первым в Европе вырастил в специально построенной для этой цели оранжерее чудо-растение — амазонскую викторию.
Поколение за поколением герцогов Девонширских наполняли семейное гнездо бесценными произведениями искусства. После Второй мировой войны выяснилось, что поместье обременено долгами в 7 млн фунтов, и значительную часть собрания пришлось пустить с молотка. В настоящее время содержание Чатсуорт-хауса финансируется за счёт привлечения туристов и сдачи территории в аренду для съёмок фильмов.
Чатсворт хаус –предлагает своим гостям огромное количество артефактов прошлой и современной эпохи. Три этажа этого исторического здания скрывают в причудливо украшенных комнатах предметы искусства, и мебель.
Кроме роскошных апартаментов дворец знаменит своей бесценной коллекцией скульптур и картин, которую собирали в течение пяти веков герцоги Девонширские.
Со времен графини Элизабет, самой богатой женщины Англии и фрейлины королевы Елизаветы I, во дворце сохранились прекрасные гобелены и предметы живописи известных мастеров.
Посетители могут ознакомиться с грандиозным залом, созданным по указу первого герцога Девонширского, богато украшенными парадными покоями с расписными потолками, библиотекой XIX века, большой столовой комнатой, и скульптурной галереей. Все герцоги от первого до двенадцатого внесли свой вклад в создание великой истории своего рода.
Двенадцатый герцог Девонширский (1944г.р) женился в 1967 году на Аманде Хейвуд-Лонсдэйл и у них трое детей. Герцог управлял в течение нескольких лет в британскими конными бегами, в настоящее время является представителем Королевы и управляет родовыми имениями в Аббатстве Болтона в Йоркшире, замком Лисмор в Ирландии и поместьем Чатсвортом. Оба, Герцог и Герцогиня и их сын Лорд Барлингтон очень активные коллекционеры произведений искусства, которыми можно любоваться посещая замок..
Окна первого этажа украшены каменными оленьими головами с настоящими рогами. На балюстраде дворца расположены декоративные вазоны.
Глядя на дворец, облицованный камнем медово-золотистого оттенка, не сложно понять, почему Чатсворт-хаус является главной достопримечательностью графства и одним из лучших дворцов Великобритании. Поражает своим великолепием и сад, окружающие Чатсворт хаус, который раскинулся на тысячи акров. Его справедливо называют одним из самых лучших и полных жизни садов во всей Британии.
Детям посетителей разрешается посещать этот сад, а также лабиринт, ферму, и игровую площадку – безо всяких ограничений. Здесь даже разрешается выгуливать собак!
Также восхищает ухоженная территория вокруг замка с водоемами с фонтанами и множеством тропинок для прогулок среди лесных насаждений.
В 2005 году Чатсворт хаус стал звездой. Именно тогда он появился в киноадаптации романа Джейн Остин «Гордость и предубеждение». Там он сыграл роль Пемберли, дома мистера Дарси. Позднее Чатсуорт хаус также появился в фильмах «Герцогиня» (2008 г., в ролях: Кира Найтли и Ральф Файнс), и «Человек-волк» (2010 г., в ролях: Энтони Хопкинс и Бенисио дель Торо).
Замок расположен на левом берегу реки Дервент в 240 км к северу от Лондона и в 6 км к востоку от Бэйкуэлла.

Адрес: Chatsworth, Bakewell, Derbyshire DE45 1PP, United Kingdom

Режим работы: С середины марта до середины декабря можно осмотреть дворец и территорию поместья с 11:00 утра до 15:30 вечера.
Сад, сувенирные магазины и кафе открыты 11:00 до 18:00.

Стоимость входного билета:
Стоимость полного билета (неограниченный вход на территорию дома, сада и павильонов)
•Взрослый – 19 £
•Детский (от 5 до 16 лет) – 13 £
Стоимость билета
•Взрослый – 16,00£ (дом и сад), – 10 £ (только территория)
•Детский – 10 £ (дом и сад), – 6 £ (только территория)
•Стоянка для автомобилей – 3 £ в течение дня. При покупке билета через сайт парковка бесплатная

Телефон: +(44 124) 656 53 00
Официальный сайт

Детройт

США

Институт искусств Детройта (Detroit Institute of Arts)

Институт искусств Детройта является одним из пяти крупнейших музеев изобразительных искусств США .
Институт искусств в Детройте включает более ста галерей, где представлены экспонаты со времен античности и до наших дней.
Датой основания Института искусства в Детройте считается 1885 год. Расцвет музея начался, когда директором был назначен немецкий ученый Уильям Валентинер. Он руководил учреждением с 1924 по 1945 годы.

При нем Институт искусств в Детройте пополнился уникальными экспонатами, среди которых, к примеру, картины Диего Риверы и Ван Гога. Коллекция музея продолжает расти и сегодня
Район Cultural Center, в котором расположен музей, считается культурно-интеллектуальным центром города. По соседству с музеем расположены Публичная библиотека Детройта, Научный музей Детройта, Музей истории Детройта, Музей афро-американской истории Чарльза Райта, университет Wayne State University, а также большое количество других музеев, галерей, театров, достопримечательностей, большинство из которых находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.
Главной достопримечательностью музея является панно художника Диего Риверы из Мехико, собранное из 27 панелей. «Промышленность Детройта» является довольно спорным произведением, на котором можно увидеть остановившийся процесс автомобилестроения, который наиболее точно демонстрирует «левые» взгляды художника на пару труд — капитал
Собрание музея с более чем сотней галерей насчитывает свыше 65 000 экспонатов: живопись, скульптура и другие предметы искусства. У входа в музей – знаменитая скульптура «Мыслитель» Франсуа Родена (оригинал).
В экспозиции можно увидеть картины Рембрандта, Питера Пауля Рубенса, Франса Халса, Джованни Беллини, Василия Кандинского, Анри Матисса, Клода Моне, Эдгара Дега
Адреса и телефоны:
MI 48202, США, Штат Мичиган, Детройт, 5200 Woodward Avenue
Работает: вторник-четверг 09:00-16:00; пятница 09:00-22:00; суббота, воскресенье 10:00-17:00; понедельник-закрыт
Вход: платный , 7 USD, экскурсия с гидом еще плюс 5 USD
Если позволяет время, можно принять участие в увлекательных мастер-классах или посмотреть концерт в театре Института искусств в Детройте.
Официальный Сайт DIA

Дижон

Франция

Музей Изобразительных искусств

Все музеи Франции достойны посещения, однако, Музей изобразительных искусств в Дижоне является вторым по величине музеем в этой стране, поэтому в нем обязательно следует побывать. Здесь собрана уникальная коллекция старофранцузской живописи, древние предметы искусства и быта с пяти континентов, а также многое другое.

Музей изобразительных искусств находится в восточном крыле Дворца герцогов бургундских. С 2008 г. в музее ведутся ремонтные работы, однако, он остается открытым для общественности и проведения различных мероприятий, посвященных искусству. Реконструкции в музее полностью закончатся в 2018 г.

Этот музей является одним из старейших во Франции, он был основан еще в XVIII в. при художественном училище. В наследство от герцогов бургундских ему достались настоящие шедевры позднего Средневековья. Также музей располагает уникальной коллекцией работ фламандских, швейцарских и немецких примитивов. В Дижонском Музее изобразительных искусств ярче всего представлены предметы западного искусства, начиная с XIV в. и до наших дней. Здесь можно увидеть работы Тициана, Гвидо Рени, Теодора Жерико, Клода Моне и других всемирно известных художников. Многим ценителям французской живописи и скульптуры будет также интересно увидеть работы дижонских и бургундских авторов, в том числе современных.

Кроме того, в музее очень часто проходят различные культурные мероприятия, например, в одну из сред месяца музей принимает гостей ночью, чтобы они смогли познакомиться с другими коллекциями музея, в другой день проводится акция «в музее с закрытыми глазами» для слепых и плохо видящих, постоянно работают художественные мастерские, проводятся семинары, игры.

Музей закрыт 1 января, 1 и 8 мая, 14 июля, 1 и 11 ноября, 25 декабря. Время работы музея: со 2 мая по 31 октября – с 09:30 до 18:00, со 2 ноября по 30 апреля – с 10:00 до 17:00. К музею изобразительных искусств в Дижоне также относятся музей Рюда и культурный центр Неф, находящиеся в здании бывшей церкви Сент-Этьен.
Телефон: +(33 3) 80 74 52 09
www.mba.dijon.fr
Цена: бесплатно
Режим работы: 10:00-17:00, вт — выходной

Дижон

Франция

Музей Маньен

Музей Маньен – национальный музей во французском городе Дижоне, обладающий коллекцией в около 2000 произведений искусств, собранных Морисом Маньеном и его женой Жанной и завещанных государству в 1937 году. Вместе с коллекцией Маньен завещал государству и здание в Старом городе Дижона, в котором сегодня и располагается данный музей.

Коллекция включает в себя различные предметы искусства, преимущественно – картины, рисунки и старинные гравюры французских мастеров. Большинство произведений искусства принадлежит французским художникам. В частности, здесь можно увидеть работы Клода Виньона, Николя Ренье, Филиппа де Шампань, Себастьяна Бурдона, Шарля де Ла Фосса, Жака-Луи Давида, Теодора Жерико и многих других.

Есть около 170 полотен итальянских художников – Джилорамо ди Бенвенуто, Ридольфо дель Гирландайо, Андреа Скьявоне, Алессандро Аллори, Пальма Джоване, Бернардо Строцци, Вольтеррано, Карло Дольчи, Лука Джордано, Алессандро Маньяско, Джованни Баттиста Тьеполо и многих других. Среди северных художников, работы которых присутствуют в музее – Питер Брейгель Младший, Питер Ластман, Николас Мас, Ян Франс ван Блумен, Антон Рафаэль Менгс и многие другие.

В отделе скульптур – несколько заметных скульптур Бернини. Довольно богата и коллекция рисунков – к примеру, здесь есть несколько рисунков авторства Эжена Делакруа. Музей Маньен является одним из крупнейших художественных музеев Дижона и одной из городских достопримечательностей.

Донецк

Украина

Донецкий областной художественный музей

Донецкий областной художественный музей оснoван в 1939 году, на данный момент он является одним из самых больших собраний произведений искусства в Украине. В его фондах хранится 14 тысяч экспонатов, большую их часть составляют живописные полотна. В залах музея можно увидеть подлинные работы таких мастеров кисти как И.И. Шишкин, И.K. Айвазовский, Д.Д. Бурлюк, В.М. Васнецов, Т.Н. Яблонская, В.И. Сурикoв, П.П. Кончаловский, О.А. Кипренский, В.Д. Поленов, В.А. Серoв, А.К. Саврасов, Р.Р. Фальк, Н.А. Ярошенко.

Из зарубежных живописцев в коллекции представлены в основном полотна немецких, итальянских и голландских художников.

Также здесь выставлены наиболее интересные работы советского периода. Наряду с картинами в Донецком областном художественном музее демонстрируются скульптуры, предметы декоративно-прикладного искусства, графика. Для посетителей здесь организовывают экскурсии, в музее часто проходят сменные выставки, на которых экспонируются работы современных российских и украинских художников.
Адрес: Украина, Донецк, бул. Пушкина, 35.

Время работы: в среду-воскресенье 9.00-17.00, выходной — понедельник, вторник.

Стоимость: 10 грн., для детей, студентов, пенсионеров — 5 грн.

Как добраться: ехать автобусами №10, 73А, 77, троллейбусами №5, 9А, 10, 17, маршрутными такси №25, 37 до остановки «Бульвар Шевченко» или автобусом №2, троллейбусом №2 до остановки «Библиотека им. Крупской».

Телефон: +38 (062) 3048 303
Официальный сайт Донецкого областного художественного музея

Дрезден

Германия

Картинные галереи Дрездена

Картинные галереи Дрездена (Галерея старых мастеров и Галерея новых мастеров) входят с состав Государственных художественных собраний Дрездена (Staatliche Kunstsammlungen Dresden). История картинной галереи начинается в 1560 г., когда курфюрсты Саксонские организовали кунсткамеру – собрание удивительных диковин, драгоценной посуды, механизмов, старинных монет, украшений и картин.
К XIX в. коллекция картин настолько разрослась, что для нее потребовалось специальное здание. В 1856 г. такое здание было сооружено в архитектурном ансамбле Цвингер и картинная галерея открылась для публики.
По решению властей в 1931 г. коллекцию картин разделили на две части: Галерею старых мастеров и Галерею новых мастеров.
В феврале 1945 г. при бомбардировке Дрездена архитектурный ансамбль сильно пострадал и был восстановлено только к 1956 г. Тогда же открылись и обе Галереи.
В 1965 г. Галерею новых мастеров разместили в Альбертинуме, бывшем здании арсенала, расположенном в центре старого Дрездена на набережной реки Эльбы.

Дрезден

Германия

Галерея старых мастеров (Gemaldegalerie Alte Meister)

Дрезденская картинная галерея (официально Картинная Галерея Старых Мастеров, Gemaeldegalerie Alte Meister), одно из крупнейших в мире собраний живописи от раннего ренессанса до барокко. Располагается во дворцовом комплексе Цвингер в Дрездене.

Коллекция была собрана между 1560 и 1763 гг. преимущественно усилиями саксонских курфюрстов и одновременно польских королей Августа II Сильного (1670—1733) и Августа III Фридриха  (1696—1763). Первоначально собрание размещалось в резиденции правителей Саксонии, замке Виттенберг .

В конце 15 в. коллекция была перенесена в Дрезден, в помещение Кунсткамеры. В 1746 Августом III было приобретено одно из богатейших художественных собраний того времени — коллекция из 100 картин, принадлежавшая моденскому герцогу Франческо III д»Эсте. В 1747 для Картинной галереи было построено здание на площади Ноймаркт. Нынешнее здание Картинной галереи, органично вписанное в ансамбль Цвингера, было пристроено к нему в 1847—55 гг. по проекту Готфрида Земпера. Новое здание было специально приспособлено для хранения уникальных полотен; кроме того, оно и само являлось настоящим произведением искусства.
Во время Второй Мировой войны Цвингер был почти полностью уничтожен в результате бомбардировок, картины были размещены в бомбоубежище, а затем, в 1945, вывезены в СССР  В 1956 всемирно известные полотна вернулись в Дрезден, а в 1960 восстановленный Цвингер принял первых посетителей. В 1988—92 гг. был проведена капитальная реконструкция здания.

В Галерее находится свыше 700 картин от периода раннего ренессанса до маньеризма) и барокко. Жемчужина коллекции — «Сикстинская мадонна» Рафаэля купленная в 1754 Августом Ш в монастыре Святого Сикста в Пьяченце.

 В собрании и другие мастера итальянского возрождения, в том числе Джорджоне  («Спящая Венера»), Тициан  («Динарий Кесаря»), Антонио Корреджо («Рождество»), Сандро Боттичелли  («Смерть Св. Зиновия»), Бернардо Беллотто), Каналетто. (В собрании присутствуют как всемирно известные произведения маньеризма и барокко, так и работы известных нидерландских и фламандских мастеров, в том числе Рембрандта и его последователей; Питера Пауля Рубенса («Спасение Арсинои»), Якоба Йорданса, Антониса Ван Дейка, Яна ван Эйка. Хорошо представлена и немецкая живопись, в том числе работы Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего и Ханса Хольбейна.
Адрес: Семпербау-ам-Цвингер, Театерплац, Дрезден
Проезд: Трамвай 1, 2, 4, 8, 11, 12
Работает: вторник-воскресенье 10.00-18.00; выходной понедельник
Единый билет в Галерею старых мастеров, оружейную палату, специализированные выставки и коллекцию фарфора: 10 евро.

Официальный сайт Галереи старых мастеров

Дрезден

Германия

Галерея новых мастеров (Galerie Neue Meister)

Галерея новых мастеров (нем. Galerie Neue Meister) в Дрездене, как и Галерея старых мастеров, относится к Государственным художественным собраниям Дрездена и насчитывает около 2500 картин XIX и XX веков. С 1965 года находится в Альбертинуме.
Коллекция:
Галерея новых мастеров получила свою известность благодаря обширному собранию работ эпохи романтизма, искусства XX столетия и современных художников. Отличительной особенностью собрания является тот факт, что дрезденское собрание Нового времени начинается с работ Каспара Давида Фридриха, главного представителя немецкого романтизма, на изломе XVIII и XIX столетий.

В хронологическом порядке в музее представлены другие художники этой эпохи: Карл Густав Карус, Юхан Кристиан Даль, Людвиг Рихтер.

За ними следуют французские и немецкие импрессионисты Клод Моне, Эдгар Дега, Макс Либерман, Макс Слефогт; экспрессионисты, в том числе Отто Дикс и художники объединения Мост (арт-группа): Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуф, а также представители дрезденского Сецессиона — Бернхард Кречмар, Карл Лозе.

Новшеством стали также залы «Искусство в разделенной Германии», «Искусство после 1989 года», в которых противопоставлено творчество художников ГДР и ФРГ (Вернер Тюбке, Вольфганг Маттойер, Зигмар Польке, Гюнтер Фрутрунк, Норберт Тадеуш), а также восточно- и западногерманских художников (Эберхард Хавекост, Нео Раух, Торальф Кноблох, Иоханес Карс).

Для творчества художников А. Р. Пенка и Георга Базелица отведены отдельные выставочные залы. Два зала, посвященные творчеству Герхарда Рихтера, в оформлении которых он принимал участие и для которых он создал новые полотна, являются заключительной частью постоянной экспозиции.
История:
Собрание галереи возникло из коллекции Галереи старых мастеров, для которой производились систематические покупки современного искусства после 1843 года. Ее история тесно связана с именем саксонского министра Бернхарда фон Линденау (1779—1854), предоставившего необходимые средства для приобретения современных работ. Одной из темных страниц в истории музея стала акция «Дегенеративное искусство» во времена национал-социализма, в результате которой были утрачены 56 полотен, в том числе работы Эдварда Мунка, Макса Бекмана и Эмиля Нольде. После возвращения картин, вывезенных в Советский Союз в качестве трофеев, галерея была размещена в Альбертинуме как самостоятельный музей.

Как и большинство музейных строений Дрездена здание Альбертинума пострадало во время войны, но было восстановлено одним из первых. С 1959 г. здесь выставлялись коллекции Собрания скульптуры, а также фрагменты Собрания фарфора, Гравюрного кабинета, Нумизматического кабинета, Зелёных сводов и Исторического музея (сегодня — Оружейная палата) Государственных художественных собраний Дрездена. Во время наводнения на Эльбе в 2002 г. вода проникла в подземные хранилища здания. Это стало поводом для проведения реконструкции, осуществленной в том числе благодаря пожертвованиям немецких художников. В 2010 году в Альбертинуме были открыты Собрание скульптуры и Галерея новых мастеров.
Представлены:
Романтизм — Карл Густав Карус,Каспар Давид Фридрих,Людвиг Рихтер;
Импрессионизм -Ловис Коринт,Макс Либерман,Макс Слефогт;
Экспрессионизм — Отто Дикс.
Адрес:
Bruehlsche Тerrasse, 14. вход с набережной или Georg-Treu-Platz
Работает: вторник-воскресенье 10:00-18:00; выходной понедельник
Стоимость: 10 евро (Albertinum mit Skulpturensammlung, Galerie Neue Meister).

Официальный сайт Галереи новых мастеров

Дублин

Ирландия

Национальная галерея Ирландии

Национальная галерея Ирландии хранит крупнейшее в стране художественное собрание. Музей был основан в 1854 году, а через десять лет открыт для публики. Здание галереи, построенное по проекту архитектора Френсиса Фоука, находится на площади Меррион, в центре ирландской столицы.

Сегодня собрание музея включает в себя более 14 000 художественных произведений, в числе которых около 2500 картин маслом, рисунки и гравюры, а также произведения скульптуры и некоторые предметы декоративно-прикладного искусства. В основном это пожертвования, принятые от частных лиц, а также многочисленные приобретения. В галерее представлены все ведущие европейские школы живописи. Наиболее полным можно назвать собрание итальянской живописи, которое включает в себя полотна выдающихся мастеров Ренессанса – Фра Анжелико, Андреа Мантеньи и Тициана, а также одну из прекраснейших в мире коллекций работ итальянских живописцев XVII столетия, в которой представлены произведения Микеланд-жело да Караваджо, Гвидо Рени, Доменикино, Гверчино, Джованни Баттиста Сассоферрато, Луки Джордано, Карло Маратти.

Залы музея украшают работы прославленных фламандцев и голландцев – Питера Брейгеля Младшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Антониса Ван Дейка, Яна Вермеера, Рембрандта, Яна Стена, британцев – Уильяма Хогарта, Томаса Гейнсборо, Джошуа Рейнолдса, Генри Ромни, французов – Никола Пуссена, Жана Оно-рефрагонара, Клода Моне, Камиля Писсарро, а также картины других известных художников. В этих же залах можно полюбоваться прекрасными образцами скульптуры и прикладного искусства.

Дублин

Ирландия

Муниципальная галерея современного искусства Хью Лейн

Очаровательное местечко, в котором обосновалась часть коллекции мистера Хью Лейна. В ней представлены полотна известнейших импрессионистов, культовые скульптуры Родена, а также экспонаты в уникальной технике росписи по стеклу начала 20 столетия, выполненные руками ирландских мастеров.

В 1905 г коллекционер произведений искусства сэр Хью Лейн завещал свое собрание импрессионистов Дублинской корпорации, но отсутствие подходящих площадей заставило Лейна начать передачу полотен в Национальную галерею в Лондоне. Тогда Корпорация предложила Шарлемон-хаус, и Лейн приостановил процесс. Тем не менее, до того как измененное завещание было засвидетельствовано, он погиб на борту Лузитапии.

Спор между Корпорацией и Национальный галереей длился 50 лет, и сегодня музеи раз в 5 лет передают друг другу коллекцию.

Кроме полотен Дега, Курбе и Моне, принадлежавших Лейну, в галерее собрание современных ирландских картин и зал скульптур с работами Родена и др. Последним приобретением стал дар Джона Эдвардса предметов из лондонской студии Фрэнсиса Бэкона. В 2006 г. выставочные площади удвоились.

Дюссельдорф

Германия

Художественное собрание земли Северный Рейн — Вестфалия

«K20» на Граббеплац

Художественное собрание земли Северный Рейн — Вестфалия (нем. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) включает в себя два художественных музея в Дюссельдорфе:

 

«K20» на площади Граббеплац (нем. Grabbeplatz) и
«K21» в так называемом «Штендехаусе» (нем. Ständehaus — «Дом сословий»).

«K21» в Штендехаусе

История Художественного собрания в Дюссельдорфе началась в 1960 г. с покупки 88 работ Пауля Клее, которые и легли в основу коллекции, учреждённой в 1961 г. по именём «Фонд художественного собрания земли Северный Рейн — Вестфалия». Сначала коллекция разместилась во дворце Йегерхоф (нем. Jägerhof). Вскоре после своего открытия Художественное собрание стало испытывать нехватку выставочных площадей, поэтому было принято решение о строительстве нового здания. В 1975 г. был объявлен конкурс, который выиграло датское архитектурное бюро «Dissing+Weitling». Новое здание с выгнутым фасадом из чёрного полированного сиенита на площади Граббеплац напротив дюссельдорфского Кунстхалле открылось 14 марта 1986 г., сразу став одним из символов города.

В 1990 г. благодаря новому директору коллекция обогатилась произведениями скульптуры, инсталляциями и фотографическими работами международного уровня.
«K20»:
После того, как к Художественному собранию присоединился музей в Штендехаусе, музей на Граббеплац был переименован в «K20». Сокращение расшифровывается как «нем. Kunst des 20. Jahrhunderts» («Искусство XX века»), которому и посвящена экспозиция музея.
Коллекция:
Основу коллекции составляют произведения классического модерна. Искусство до 1945 г. представляют работы, выполненные в стилях: фовизм, экспрессионизм, «метафизическая живопись» (итал. pittura metafisica) и кубизм, а также творения художников из группы «Синий всадник», дадаистов и сюрреалистов.Пауль Клее был профессором и преподавал в дюссельдорфской Академии художеств до 1933 г., пока из-за прихода национал-социалистов к власти не был вынужден вернуться в родной Берн. В музее хранится почти сотня работ Пауля Клее.

Искусство после 1945 г. представлено прежде всего произведениями американских художников. Помимо Джексона Поллока и Марка Ротко здесь можно ознакомиться с работами Роберта Раушенберга и Энди Уорхола. Европейское искусство в частности представляют Маркус Люперц, Пер Киркеби, Герхард Рихтер и Йозеф Бойс, чью позднюю работу «Палаццо Регале» дополняют около 60 работ художника, предоставленных во временное пользование дюссельдорфским коллекционером Гюнтером Ульбрихтом.

В 1989 г. музей приступил к осуществлению необычного проекта: музей поочерёдно приглашает художников со всего мира для создания нового произведения для самого большого выставочного зала. В проекте принимали участие Дани Караван, Ричард Серра, Ричард Лонг и Даниэль Бюрен.

Помимо постоянной экспозиции в музее проходят сменные художественные выставки международного уровня.

Библиотека:
В K20 работает специальная библиотека, где собрана литература по искусству XX и XXI вв. объёмом в 100 000 томов. В библиотеке также хранятся монографии, справочная литература, выставочные каталоги, журналы, статьи и аудивизуальные средства информации (видео и CD).

«K21»:
Мансардный этаж «K21»

Музей в Штендехаусе был торжественно открыт 18 апреля 2002 г. федеральным президентом Йоханнесом Рау и получил название «К21». В музее представлено искусство конца XX — начала XXI вв.

Штендехаус был построен в конце XIX в., многие годы в нём размещался прусский ландтаг. С 1949 по 1988 гг. в этом здании заседал парламент федеральной земли Северный Рейн — Вестфалия. После переезда парламента Штендехаус пустовал в течение 14 лет. В течение трёх лет до открытия музея проводилась масштабная реконструкция здания.

Коллекция:
Фойе «K21»

«K21» собраны произведения искусства начиная с 1980 г., среди которых значительные произведения Марселя Броодтарса и Нам Юн Пайка. Здесь также представлены фотографические работы Андреаса Гурски, Кандиды Хёфер, Томаса Руффа, Томаса Струта и Джеффа Уолла, а также видеоинсталляции Эйи-Лиизы Атилы и скульптура Томаса Шютте.

В 2004 г. экспозиция пополнилась коллекцией Аккерманов, в которую входят работы художников Катарины Фрич, Роберта Гобера, Пола МакКарти, Райнхарда Мухи, Томаса Руффа, Томаса Шютте, Джеффа Уолла и Франца Веста.

В коллекции также находятся экспонаты работы Кристиана Болтанского, Тони Крэгга, Ричарда Дикона, Томаса Деманда, «Фишли & Вайсс», Георга Херольда, Томаса Хиршхорна, Ильи Кабакова, Ими Кнёбель, Хуана Муньоса, Тони Оурслера, Зигмара Польке, Мартина Киппенбергера, Билла Вайолы и Рейчел Уйатрид.

Особую гордость музея составляет несколько работ в стиле «Арте повера»: Янниса Кунелиса, Марио Мерца, Микеланджело Пистолетто.

Как и в «К20», в «К21» проходят сменные выставки.
Официальный сайт.