Студия И. Галереи интерьерной живописи

В случае заказа копии,стоимость работы определяется после согласования с правообладателем.

Брент Хэйтон(1954–….)-известнейший современный профессиональный канадский художник.

heigton-brent-canada-the-sound.jpg

Брент Хейтон (Brent Heighton) — родился в Канаде, Ванкувере в 1954 году. В детстве он жил на ферме, где ему очень нравилось. Навсегда в его сердце остались сельские пейзажи.
Его отец был служащим, а мать домохозяйкой, она посвятила себя семье и своим четверым детям. Мать поддерживала сына в его занятиях рисованием. Отец относился к увлечению сына не так благосклонно: «Ты не сможешь зарабатывать на жизнь, рисуя мультфильмы». Однако именно живопись стала самой большой страстью Брента Хейтона и делом всей его жизни.
После окончания колледжа Хейтон занимался прикладным искусством, но не смог долго работать в условиях жестких сроков и авралов, ему претило воплощать идеи других людей, рисовать навязанные ему картины и сюжеты. Вскоре Хейтон понял, что даже несмотря на сложности профессии свободного художника, для него нет ничего важнее, чем рисовать то, что хочется ему самому, и ничто не принесет ему такого же удовлетворения. Приняв решение стать свободным художником, Хейтон ни разу о нем не пожалел: эта профессия не только принесла ему признание и славу, но и позволила детально изучить всю Европу в поисках подходящих сюжетов и натур для его картин. Больше всего времени Хейтон провел во Франции, а также в Бельгии, Голландии и Греции.
Работы Хейтона удостаивались многочисленных наград, но сам художник утверждает, что для него важнее не награды, а сам процесс перенесения на холст или бумагу своих чувств таким образом, чтобы смотрящий на картину зритель пережил ту же радость, что испытывал он сам в процессе создания своей работы. «Если у вас получается добиться такой связи со зрителем, это чувство неописуемо», говорит Хейтон. Мастерски пользуясь цветом и тенью, он добивается высочайшего качества работы и придает своим холстам атмосферу бесплотной таинственности — как на картине «После прогулки» («After Hours»), одной из самых известных работ художника.
Его основное направление в живописи — городской пейзаж. Его акварельные, акриловые работы и картины написанные маслом, наполнены воздухом и цветом, который переходит от идиллического до темного, наполняясь своевольными прикосновениями цвета и света.
Художник много путешествует по миру, проживал с семьей в Голландии, Греции, Бельгии, Франции. В чужих странах он ищет вдохновение для своих полотен и находит его в самой обычной жизни, рисуя сцены городской жизни. Романтические и трогательные сюжеты.
Последние годы Брент также много времени проводит в Мексике : «Я нахожу, что Мексика помогает моим творческим сокам начать течь, когда я там, и я люблю цвет света,” – говорит Брент.
Творческий арсенал художника включает огромное число полотен. Его живопись очень многогранна. Широкой публике больше известны картины Хейтона городской тематики. Однако многие полотна художника изображают живописную природу и людей на ее фоне: лодки на фоне речной глади, бегущих лошадей, ковбоев, живописные рощи.
На картинах Хейтона можно увидеть дикую природу его родной Канады. Красные, желтые и оранжевые осенние леса на фоне гор своей яркостью напоминают детскую раскраску.
Особенно много работ художник посвятил Парижу. На его полотнах мы видим парижские улочки, кафе, набережные, бульвары и рынки. Наиболее узнаваемая картина Брента Хейтона – «После работы». У нас она более известна под другими названиями – «Уютное кафе», «Завтрак в Париже».
Сюжеты его картин кажутся простыми и незатейливыми, но в них сквозит такая романтика и нежность! У Хейтона есть целый цикл картин, на которых изображены влюбленные пары. Они сидят в уютных кафе, на уличных скамейках, прячутся от дождя под одним зонтом. Эти полотна очень трогательны и романтичны.

По материалам: Wikipedia, Энциклопедия американского искусства- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2012г. Современные американские художники: мифы и реальности ОЛМА Медиа Групп”, Москва 2013 г.

Эти произведения могут быть защищены авторским правом. Они размещены на сайте в соответствии с принципом «добросовестного использования» (fair use).

Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра с информационно-образовательной целью. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.